S’il y a une chose dont je suis vraiment sûr, dès les premiers mots que je plante ici, c’est que cela ne va pas vraiment plaire à tout le monde, mais possiblement à quelques fans de SHAMBLEMATH, de ZAPPA et de KNIFEWORLD qui sauront faire la part des choses. Formé à Londres en 2018, JOIN THE DIN qui veut dire en français « Rejoignez le vacarme ! », annonce, de la part de cet ensemble composé de musiciens de différents pays, une attitude engagée dans sa démarche artistique qui met en confrontation deux percussionnistes et deux saxophonistes, qui à eux quatre génèrent une charge d’énergie grondante et explosive. Ajoutez à cela les doigts agiles de Charlie CAWOOD de KNIFEWORLD sur différents types d’instruments à corde, et des synthés, des cuivres et des instruments à vent, gracieusetés de collaborateurs invités, et vous obtiendrez un genre de musique qui ne manque pas de souffle et qui ressemble à du Jazz Fusion, dopée en rythmes d’Afro Beat et de « rave », et sertie de bruits « space » rock. Ce n’est pas votre Prog habituel, mais on fait face ici à une troupe qui explore une voie musicale différente, à un autre niveau créativité, et ils sont surprenants par leur interactions rythmiques complexes et intenses, tout en demeurant dans des registres mélodiques, quoique parfois ça dérape. Quant au titre de l’album, on peut présumer qu’il fait référence à leur récente adhésion au label Bad Elephant Music. Autre particularité, vous le verrez en regardant la liste de titres, c’est qu’il y en a plusieurs qui resteront imprononçables et difficiles à placer dans une conversation ! Pour faire simple, ceux-ci sont des intermèdes instrumentaux où le mot d’ordre est folie et originalité, où exhalent des vibrations sonores, des bruits de mouettes synthétiques, de la torture de ballon qui devient agaçant à la longue, parfois des échauffements musicaux, mais je retiens en particulier la neuvième, « [[]] », où avec le sitar de CAWOOD, ça sent la grosse « puff », et on peut s’imaginer les musiciens affalés au sol, en mode béatitude au paradis des artistes morts de surdose. Quant à la onzième, « :<>: », elle se montre encore plus chaotique que les autres, mais il y a en elle un fond lourd très « cool », que j’ai bien apprécié. Hormis ces courts intermèdes, le reste des autres morceaux sont foncièrement des pièces instrumentales où l’on entend occasionnellement des vocalises, mais aucune parole compréhensible. Le ton est parfois protestataire (« Get The P.I.G.S. Out (HIYM) »). Les rythmes percutants sont assez entraînants, au point qu’on pourrait y danser comme dans « Moodu Malhai » (ici, j’entends les amateurs de Prog partir en courant!), mais avec autant de tam-tam, difficile de ne pas faire autrement du fait que les deux percussionnistes n’y vont pas de mains mortes. Quant aux performances cuivrées, riches en volubilité, vous serez servi en solo, en duo dans des alliances querelleuses, en mode klaxon, en mode gazou ou en jasette improvisée qui semble n’avoir aucun dessein. De légères teintes moyen-orientales, comme dans « Blunt », s’affichent à l’occasion, ce qui est toujours agréable du point de vue dépaysement, avec de la samba (« Rogue Planet »), et pourquoi pas, puisque d’autres artistes Prog ont inséré du Tango de manière probante dans leurs productions. Au sein des morceaux « Enter » et « Your Root Is My Roof », les vocalises renforcées par leur synergie avec les cuivres » sont plaisantes et envoutantes, étant très bien interprétées par le duo DI CAMILLO et DE LILLIS. Dans « Your Root Is My Roof », j’adore cet « afro beat » associé au saxophone, ces paroles incompréhensibles où l’on pense irrémédiablement aux contrées du Sud avec des vocalises heureuses et enjouées. L’album se termine avec la pièce « Beats Have No Nations » qui nous invite en terre africaine, frénétiquement rythmée, avec un duel des saxophonistes, mais ce qu’il faut retenir ce sont les longs moments strictement dédiés aux percussions, et le travail de la basse qui est particulièrement intéressant. Pour vous donner une chance de vouloir découvrir cet album, je vous recommande de commencer par le troisième titre, « Moodu Malhai » et de laisser filer, car les deux premiers morceaux pourraient vous paraître assez rébarbatifs. C’est un album spécial que j’ai trouvé assez marrant pour l’audace dans les compositions de Riccardo CASTELLANI, qui à tout écrit, sauf « Blunt », qui le fut par Emanuela MONNI et Rick MUSCAT. La performance musicale et la production sont d‘excellente qualité. On ressent la maîtrise absolue des mains et lèvres agiles qui guident tous ces instruments qui nous proposent une aventure musicale au-delà des frontières stylistiques qui nous confortent dans nos croyances progressives, mais la musique progressive c’est aussi cela, tenter, innover, chercher ailleurs, comme c’était le mot d’ordre au début des années 70, où tout était acceptable même si sans avenir commercial. De plus, la charge énergétique relâchée par cette équipe sur certain