Yue Zhuo
Shanghai University, College of Liberal Arts, Faculty Member
En 1954, Barthes baptise Robbe-Grillet « l’écrivain de la vision pure » et voit dans ses premiers romans un prototype du cinéma idéal, mais il montre une grande réserve lorsque le romancier entame ses expériences cinématographiques.... more
En 1954, Barthes baptise Robbe-Grillet « l’écrivain de la vision pure » et voit dans ses premiers romans un prototype du cinéma idéal, mais il montre une grande réserve lorsque le romancier entame ses expériences cinématographiques. Quelques décennies plus tard, Jean-Philippe Toussaint réactualise la tension entre littérature et écran et défend un retour à « l’écriture visuelle ». Cet article a pour objectif d’étudier les configurations de l’apparition du visuel, l’effet-cinéma et la question des fantasmes chez ces trois auteurs. L’intérêt est également de souligner la proximité de certains de leurs imaginaires ainsi que les jeux sous-entendus de leurs positions.
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This essay links Barthes’ late development on the Neutral in his 1978 Collège de France lecture course to his early reflections on the ‘white’ or ‘neutral’ writing by looking at lesser-known materials: articles published in the sanatorial... more
This essay links Barthes’ late development on the Neutral in his 1978 Collège de France lecture course to his early reflections on the ‘white’ or ‘neutral’ writing by looking at lesser-known materials: articles published in the sanatorial student journal Existences (1942–4), and in the newspaper Combat (1947–51), as well as how these pieces were integrated into his first book, Writing Degree Zero (1953). I show that Barthes’ first approaches to the ‘neutral’, under the spell of Sartre’s theory of committed literature, both ‘consents’ to the idea of the political responsibility of literature and rejects it, creating a third, crosswise notion of writing that prefigures the recalcitrant force of the Neutral. By exploring the complexities of these early pieces, I argue that some of the unsolved issues will reappear in the Collège de France lecture course, notably the figure of ‘aporia’, and I discuss the ethical implications of this ‘impossibility’.
For an institutional access to the article, please click on the title of the article, then doc.org, to arrive at Sage Journals.
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Distribution électronique Cairn.info pour Éditions de Minuit. © Éditions de Minuit. Tous droits réservés pour tous pays. La reproduction ou représentation de cet article, notamment par photocopie, n'est autorisée que dans les limites des conditions générales d'utilisation du site ou, le cas échéant, des conditions générales de la licence souscrite par votre établissement. Toute autre reproduction ou représentation, en tout ou partie, sous quelque forme et de quelque manière que ce soit, est interdite sauf accord préalable et écrit de l'éditeur, en dehors des cas prévus par la législation en vigueur en France. Il est précisé que son stockage dans une base de données est également interdit.
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A partir d’un fragment inédit de Roland Barthes par Roland Barthes intitulé « La vie comme texte », cet article examine l’émergence et le développement de la notion de la « biographématique » (la double question de l’écriture de vie et de... more
A partir d’un fragment inédit de Roland Barthes par Roland Barthes intitulé « La vie comme texte », cet article examine l’émergence et le développement de la notion de la « biographématique » (la double question de l’écriture de vie et de la vie comme écriture » dans l’enseignement du dernier Barthes (1973 à 1980). Quel est le rapport entre la « biographémaique » et ce que Barthes appelle le « retour à l’auteur » ? Et quel est le destin d’un désir « autobiographique » qui ne se compose que de « traits » et de fragments?
Starting from an unpublished fragment of Roland Barthes by Roland Barthes intitled "Life as Text," This article examines the emergence and the development of the notion of "biographématique" (the double question of writing of life and life as writing) in the teaching of late Barthes (1973-1980). How does the “biograhématique” relate to what Barthes calls the “return to the author”? And what would the “autobiographical” desire become when it is only composed of “traits” and fragments?
Starting from an unpublished fragment of Roland Barthes by Roland Barthes intitled "Life as Text," This article examines the emergence and the development of the notion of "biographématique" (the double question of writing of life and life as writing) in the teaching of late Barthes (1973-1980). How does the “biograhématique” relate to what Barthes calls the “return to the author”? And what would the “autobiographical” desire become when it is only composed of “traits” and fragments?
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This article first provides an exegesis on “Che cos’è la poesia?,” focusing on Derrida’s enigmatic definition of poetry as that which exhorts one to “learn [it] by heart.” It then discusses Derrida’s conceptions of poetic origin,... more
This article first provides an exegesis on “Che cos’è la poesia?,” focusing on Derrida’s enigmatic definition of poetry as that which exhorts one to “learn [it] by heart.” It then discusses Derrida’s conceptions of poetic origin, exploring notably a tension between an interior, largely Heiddeggerian understanding of poetry, and a de Manian focus on exterior hypomnesis (the making-technical of memory). The third part showcases Derrida’s readings of poetry (Valéry, Ponge, Celan) in order to further consider his critique of interiority and his taste for the literal, the “proper” and the allegorical when it comes to poetry.
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The Neutral is a late concept which Barthes developed during his 1978 lecture course at the College de France. Defined as a stance of 'retreat' or 'oscillation' that dodges or 'baffles paradigm' (binary oppositions), it has never been... more
The Neutral is a late concept which Barthes developed during his 1978 lecture course at the College de France. Defined as a stance of 'retreat' or 'oscillation' that dodges or 'baffles paradigm' (binary oppositions), it has never been referred to as directly associated with questions of gender and sexuality. Yet its sexual undertones can be strongly felt in many of Barthes's works. Given Barthes's reticence on his own gay sexuality and the interest the discovery of his posthumous autobiographical fragments/diaries sparked in the Feminist and Queer communities, it seems useful to revisit some of his own writings in order to better understand his implied views on sexual difference, homosexuality and identity politics. S/Z, Barthes's seminal analysis of Balzac's short story Sarrasine, emerges as a key text foretelling the figure of the Neutral, translating at the same time the relation between Barthes's own sexuality and work. Some fifty years after the 'Structuralist Controversy' at Johns Hopkins University, how can we read this exemplary (post)structuralist analysis in a way that re-inscribes the central question of sexuality and gender in-difference? We propose a hospitable rereading of S/Z that will open dialogues between Queer Studies and various branches of literary studies.
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La réticence de Barthes à l’égard de la Chine populaire, exprimée dans son célèbre article de 1974, « Alors, la Chine ? », fut longtemps l’objet de discussions et de reproches. Se pourrait-il qu’il y ait laissé entendre la plupart de ses... more
La réticence de Barthes à l’égard de la Chine populaire, exprimée dans son célèbre article de 1974, « Alors, la Chine ? », fut longtemps l’objet de discussions et de reproches. Se pourrait-il qu’il y ait laissé entendre la plupart de ses réserves sur le régime de Mao, de manière habile et oblique ? Cet article examine ses Carnets de voyage en Chine et une série de notes du séminaire de 1974 afin d’interroger les conditions (im) possibles de son discours sur la Chine.
The reservations about Mao’s China Barthes expressed in his famous 1974 article “So, what about China ?” used to generate a lot of discussions and criticism. But what if he expressed most of his reservations about Mao’s regime in this text, in a clever and indirect way ? This article examines Barthes’s posthumously published notebooks Travels in China, along with some notes from his 1974 course, in order to question the (im)possible conditions of his stand on China.
The reservations about Mao’s China Barthes expressed in his famous 1974 article “So, what about China ?” used to generate a lot of discussions and criticism. But what if he expressed most of his reservations about Mao’s regime in this text, in a clever and indirect way ? This article examines Barthes’s posthumously published notebooks Travels in China, along with some notes from his 1974 course, in order to question the (im)possible conditions of his stand on China.
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Review of Andy Stafford, Roland Barthes (London: Reaktion Books, ‘Critical Lives’ series, 2015). 192 pp. £11.99.
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First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Peter Lang. Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre... more
First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Peter Lang.
Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.
Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.
Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.
Couverture/Cover : Jérôme Game
Sommaire/Summary :
Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez
Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi
Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met
Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder
Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache
Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.
Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.
Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.
Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.
Couverture/Cover : Jérôme Game
Sommaire/Summary :
Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez
Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque - Chiara Tognolotti & Laura Vichi
Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met
Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant - Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? - Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder
Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache
Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.