Brazilian Literature

Este ensaio pretende reavaliar a crítica de Machado de Assis a O Primo Basílio, de Eça de Queirós. Nesta releitura, o ano de 1878 é considerado crucial na internacionalização do sistema literário lusófono. Assim, propõe-se a releitura da dura crítica de Machado ao romance de Eça a partir dessa premissa. A consequência principal da crítica machadiana teria sido o resgate, deliberadamente anacrônico, da técnica clássica da aemulatio, reinventada sob a forma de uma "poética da emulação".

Este artículo se interesa por reconocer la irrupción de “lo social” y la miseria en La hora de la estrella de Clarice Lispector, considerando tal manifestación en tanto una aparición, una novedad en su narrativa. Pero, también, y quizás en particular, como una respuesta que interviene en las polémicas surgidas anteriormente y, por qué no, como el cierre de un debate desplazado a la novela; ésta fue, en efecto, la última obra de la autora publicada en vida y puede considerarse como una revisión personal y retrospectiva de toda su producción.

José Guilherme Merquior: um intelectual brasileiro
Organizador Paulo Roberto de Almeida
Brasília, 19 abril 2021, 187 p.
Coletânea de textos de e sobre o grande intelectual diplomata. Versão abreviada, com links remetendo a pdfs em Academia.edu.
Sumário


Prefácio 11
Paulo Roberto de Almeida

Parte I:
Textos de José Guilherme Merquior

1. Discurso como orador da turma do Instituto Rio Branco (1963) 19
2. O sistema internacional e a Europa Ocidental (1973) 20
3. A arte e alienação na sociedade de massa (1974) 21
4. Verso e Universo em Drummond: Conclusão (1975) 24
5. O problema da legitimidade em política internacional (1978) 27
6. A legitimidade na perspectiva histórica (1979) 28
7. Discurso de posse na Academia Brasileira de Letras (1983) 48
8. Socialismo e liberalismo (1987) 63
9. Para uma crítica da ideologia pós-moderna (1990) 67
10. Brésil: cent ans de bilan historique (1990) 74


Parte II:
Textos sobre José Guilherme Merquior

11. Discurso de recepção na Academia Brasileira de Letras, Josué Montello 77
12. O problema da legitimidade em política internacional, Celso Lafer 89
13. A diplomacia da inteligência, Rubens Ricupero 90
14. Merquior: dois momentos e duas dimensões, Marcos Azambuja 91
15. Merquior: um depoimento pessoal, Luiz Felipe Seixas Corrêa 92
16. Introdução ao problema da legitimidade, Gelson Fonseca Jr. 93
17. O fenômeno Merquior, José Mário Pereira 94
18. Redescobrindo José Guilherme Merquior, Gabriel de Arruda Castro 120
19. O príncipe dos sonâmbulos, Martim Vasques da Cunha 123
20. O esgrimista liberal, Paulo Roberto de Almeida 133


Apêndices:
Biografias de José Guilherme Merquior (ABL; É Realizações) 181
Obras de José Guilherme Merquior 183
Nota sobre o organizador 186

Este artigo trata das principais disputas por terra desde as décadas de 1940 e 1950 na região conhecida pelo nome de Sertão Carioca (atual Zona Oeste da cidade) até 2010. Região cuja memória histórica sempre procurou notabilizar figuras de maior relevo social e econômico como antigos barões do café e líderes políticos tradicionais, também foi palco de lutas envolvendo pequenos lavradores e moradores de favelas. É sobre a memória dessas lutas esquecidas que esse artigo se debruça, procurando evidenciar ao longo de sete décadas o fio condutor que liga as lutas do passado com os conflitos do presente.

José de Alencar has published between January and April 1857 the serial novel "O Guarani" in the pages of Diário do Rio de Janeiro. This text introduces the reader to a project of national literature. Afterwards, this work will be published in the book, will be the subject of an opera and during the twentieth will be object of seven film version, and finally more than one comic version. Starting from the original medium, the pages of the Diario do Rio de Janeiro,  we intend to seek what are the aspects of the related serial novel that were assimilated by the author and how these elements have beend adpted or deleted in the trasposition for other media. To achieve these objectives, we will use as theoretical support the studies of Marie-ÈveThérenty about the relationship between literature and journalism in the nineteenth century, and the most recents studies in the field of transmidiality. Our hypothesis is that the transposition of the novel born in the footer of the newspaper in several media over two centuries can characterize "O Guarani "as the first media product of the Brazilian cultural history.

Latin American Literature at the Millennium: Local Lives, Global Spaces analyzes literary constructions of locality from the early 1990s to the mid 2010s. In this astute study, Raynor reads work by Roberto Bolaño, Valeria Luiselli, Luiz Ruffato, Bernardo Carvalho, João Gilberto Noll, and Wilson Bueno to reveal representations of the human experience that unsettle conventionally understood links between locality and geographical place. The book raises vital considerations for understanding the region’s transition into the twenty-first century, and for evaluating Latin American authors’ representations of everyday place and modes of belonging.

*Included here are the front matter, table of contents, and the first three pages of the introduction.

RESUMO: Consagrado autor da estética romântica no Brasil, José de Alencar é conhecido por criar os chamados " perfis de mulher ". O artigo destina-se a discutir como Alencar usa a personagem Aurélia Camargo, protagonista do romance urbano Senhora, publicado em 1875, como mensageira de crítica social, alertando-nos quanto aos costumes burgueses da época em que o romance foi escrito, que mantinham a mulher presa aos ditames da sociedade de forma geral. Hoje, se percebe que Aurélia tem percepções diferenciadas das de seu tempo, com características não esperadas de uma mulher do século XIX, e que o autor a utiliza para que os leitores repensassem o modelo de família vigente na época.

“Anarda invocada” e “Persuade a Anarda que ame” são dois sonetos publicados em 1705 na coletânea de poemas Música do Parnasso. Tais textos abrem a seção intitulada “Primeiro coro de rimas portuguesas”. Serão apresentadas aqui as traduções dessas duas líricas para a língua italiana.

Pretende-se fazer uma conexão de três momentos históricos ao redor de um mesmo tema: Caramuru. Livro escrito por Durão em 1781, que inspira o quadro Moema de Victor Meirelles em 1866 e o filme Caramuru: a invenção do Brasil de Miguel Arraes em 2001. Palavras-Chave: nacionalismo – arte – legitimação ABSTRACT: This essay intends to analyze the appearance of an important theme in three moments of Brazilian's history: Caramuru. The novel was written by Durão in 1781, which inspired the painting Moema by Meirelles in 1866, and the film Caramuru: a invenção do Brasil by Miguel Arraes in 2001. Introdução Benedict Anderson aponta, em seu ensaio Nação e consciência nacional, que as publicações de livros nas línguas vulgares (ou seja, as línguas faladas em cada região da Europa onde o latim era a língua culta) foram fundamentais para o engrandecimento da consciência nacional. Essas línguas criavam espaços unificadores e eram o intercâmbio entre o latim incompreendido e as diversas línguas faladas dentro de regiões que futuramente se tornariam países. A comunicação à distância desses grupos se tornou possível através da escrita e, com o tempo, os indivíduos começaram a perceber que faziam parte de determinado grupo lingüístico. Tal fator se tornava o embrião das nações que se unificariam. Entretanto, esse é apenas o primeiro passo de uma construção nacional. Depois de alcançar uma unificação lingüística, são necessários a criação de um passado e de fatores que enobrecem esse determinado conjunto de homens. Essa construção tem como objetivo criar o sentimento nacionalista nos indivíduos. A arte se torna peça fundamental para tal empreendimento. O termo " pátria " é uma derivação do termo " pai " e é, por isso mesmo, carregado de conteúdo emotivo. Essa carga emotiva não pode ser conseguida pelo corpo político-jurídico (o Estado), então se faz necessário que uma construção ideológica tome forma para que haja a identificação social. Um grupo político pode ser divido entre sociedade e Estado. Entre essas duas categorias há um espaço em que múltiplas formas de relações sociais se estabelecem. Aí se

Transoceanic passage brought nearly 189,000 immigrants from Japan to Brazil between 1908 and 1941. They were often geographically isolated in Japanese “colonies” as coffee plantation workers and thus able to maintain their Japanese linguistic and cultural identity. A new imagined community coalesced in the several Japanese-language immigrant newspapers that also published locally produced serial fiction. This paper reads two representative works by Sugi Takeo, pen name of Takei Makoto (1909-2011), who was a prolific contributor of original content to the Burajiru Jihô newspaper. In the short stories, “Kafé-en o uru” (Selling the coffee plantation, 1933) and “Tera Roshya” (Terra rossa, 1937), it is the moonshine sellers who see steady profits from every race and type of immigrant laborer while the Japanese newcomers who naively dream of riches by bringing coffee to market reap only a bitter brew of poverty for their efforts.

O presente artigo busca desenvolver uma reflexão acerca do ensino (“ensinabilidade”) da literatura, propondo-se a pergunta: existiria um aspecto formador intrínseco à literatura? Para tanto, vale-se de dois textos seminais de Antonio Candido (“A literatura e a formação do homem” e “O direito à literatura”) como pontos de partida para uma discussão conceitual e contextual da questão (que se vale de pensamentos de Silviano Santiago, Teresa Cerdeira, Regina Zilberman, Tzvetan Todorov, Viktor Chklovski, Umberto Eco et al.). Por fim, mobiliza uma breve análise crítica de um conto regionalista de Hugo de Carvalho Ramos (“À beira do pouso”) a partir dos argumentos defendidos previamente, como forma de homenagem a Candido, que, ao final de “A literatura e a formação do homem”, tece uma análise de um conto (“Mandovi”) de outro autor regionalista, Simões Lopes Neto.

Maria da Conceição Araújo cresceu nas ruas, vielas e becos do
bairro Santo Amaro, em Recife, nos idos de 1960, numa época
em que os moradores recorriam à maré para lavar roupa e
abasteciam a casa com água carregada em latões. O local carecia
de saneamento básico e luz elétrica, entre outras necessidades
de infraestrutura primordiais – as quais, ainda hoje, não estão
solucionadas por completo. Já naqueles tempos, ela ficava olhando
“de longe” certa construção imponente, “inacessível” aos seus
olhos de menina, erguida próximo ao conjunto de casas de sua
comunidade, a maioria de taipa em chão de terra batida. “Era,
e ainda é, um tempo marcado por muitas batalhas”, ela lembra,
tateando as lembranças do bairro durante uma roda de conversa
com os colegas da turma de EJA (Educação de Jovens e Adultos)
da Escola Municipal de Santo Amaro, localizada na região central
da capital pernambucana, uma das instituições integrantes
do projeto Educação e Patrimônio Compartilhado: Cooperação
Brasil e Holanda.
Realizado ao longo de 2018, o desafio das ações empreendidas
foi aproximar diferentes perspectivas, memórias, identidades e
referências culturais por meio de um processo de educação desenvolvido
no entorno de três fortificações do estado de Pernambuco:
do Forte das Cinco Pontas e do Forte do Brum, ambos em Recife,
e da Fortaleza de Santa Cruz de Itamaracá, mais conhecida como
Forte Orange, na Ilha de Itamaracá. Um dos monumentos, o
Forte do Brum, é a tal construção imponente, “inacessível”, de
Santo Amaro, “a raiz” ou “o chão” de Maria da Conceição, a Dona
Conceição, assim chamada pelos colegas. As histórias da estudante
estão no centro das lutas (ou no campo de batalha), assim como as
de diversas pessoas, crianças, jovens, idosos, educadores, alunos e
seus familiares, também protagonistas de muitas lutas cotidianas.

Neste artigo, inicialmente publicado no jornal "O Globo", no suplemento "Prosa", em fevereiro de 2012, proponho uma reflexão que busca reinventar a crítica literária e cultural a partir de uma nova perspectiva, capaz de descobrir a potência da circunstância que nos cabe transformar, em lugar de insistir
numa melancolia feita sob medida para o papel anacrônico do intelectual palmatória do mundo. Pelo contrário, a tarefa atual da crítica é realizar uma arqueologia das formas do presente, a fim de descrever os movimentos novos esboçados na prosa, na poesia, no ensaio e na interlocução crescente com os meios audiovisuais e digitais.

"A influência não cria nada: ela desperta”, é esta reflexão de Gide é que vai nos conduzir ao longo deste trabalho, mostrando que o processo de criação pode se dar pela influência de outra obra, mas que isso não implica em cópia, e sim em insights para o desenvolvimento de uma nova obra. Para tal análise escolhemos nos restringir nas características do Romantismo do século XIX, dando especial ênfase na influência que o Romantismo francês teve sobre o Romantismo brasileiro, analisando duas obras bem conhecidas do período: “A dama das Camélias” de Alexandre Dumas e “Lucíola” de José de Alencar. A leitura dessas duas obras literárias nos levou a uma série de discussões principalmente sobre a atualidade das personagens femininas nesses dois romances, o papel da cortesã da sociedade do século XIX e a tentativa de quebrar estereótipos. Notamos também uma forte influência da religião nas duas obras através da busca de redenção pelo amor puro ou mesmo pela dor, que, nos dois casos, se desdobra em morte.

The poem “O navio negreiro” (1868), by Castro Alves, because of its rhetorical power, has been read in Brazilian literary history as an artillery piece of the end of the nineteenth century abolitionist campaign. We do not intent to deny such obvious reading, but we will try to find, in the structure of the poem and in its exaggerated images, the actual axis of its oratorical power. Therefore we shall pay attention to the usage of hyperbole, in an open sense of the word, that reveals the horror of slavery as shown in the poem: on one side, extreme freedom, the immensity of the ocean, of the sky and of the desert; on the other side, the unspeakable, the impossibility, translated in the repeated pleas for the annihilation of such stain in the surface of skies, desert and ocean. The exaggeration caused by the hyperbole assumes thus its real rhetoric function, i.e. it moves partial dispositions – it causes the reader, along the reading of the poem, to establish an empathic relationship with the cause there expressed.

The story of a poor Andalusian shepherd who meets the icons of Christian and Islamic mythology and is encouraged to take big and brave decisions with his life. He acquires learning, experience and, maybe, wealth.
Coelho's little fable of a novel has become a slow burning sensation as a book that will change your life for the better.
Every reader must ask herself, however, what the fuss is all about.

Conhecido quase que unicamente pelo romance O Ateneu (1888), o escritor Raul Pompeia (1863–1895) escreveu também prosa poética, contos, crônicas; e além de desenhista, teve ainda uma atribulada carreira de polemista na imprensa. O artigo analisa primeiramente as raízes da militância abolicionista de Raul Pompeia, inspirada pela figura de Luiz Gama, que ele considerava o seu modelo de integridade e honra. A seguir, discute-se como sua extrema preocupação com a “opinião internacional” e a “honra nacional” levaram Pompeia a adotar posições aparentemente contrárias a suas convicções sobre a participação popular na sociedade e na política nacional. Finalmente, contrasta-se o seu nacionalismo com o cosmopolitismo de Joaquim Nabuco para se relevar o interesse e as limitações dos projetos intelectuais de ambos, assim como de seus modelos de intervenção política.

ABSTRACT
This article establishes a dialogic analysis of Dostoevski’s The Eternal Husband (1870) and Machado de Assis’s Dom Casmurro (1899), focusing on the treatment of the doubt as an aesthetic cathegory by both authors. This dialog opens room to questions related to the specificities of their prose in the context of Realism and to the signs of dialogism on the writing of the authors.
KEYWORDS: Dialogism; Realism; Bakhtin; Dostoevsky; Machado de Assis

Este texto mostra como a hostilidade para com as escritoras mulheres se relaciona ao gradual desaparecimento delas da memória e história literária brasileira. Em alguns casos de desencorajamento, por parte de uma crítica que desqualifica – de forma explícita ou velada, com ou sem razão – qualquer produção literária de autoria feminina, talentos foram interrompidos. Em outros casos, notamos o esforço por parte das
escritoras para enfrentar a dominação masculina no meio literário e
intelectual. O propósito deste texto é apresentar repertórios de exclusão das escritoras oitocentistas.

Este ensaio analisa o poema em prosa A flor da pele, de Armando Freitas Filho, e tem como objetivo apontar o papel da negatividade em três procedimentos utilizados nessa obra. O primeiro deles é a associação de palavra e imagem na edição de 1978 do poema. O segundo, a citação de uma entrada do dicionário Aurélio. O último procedimento analisado é a estrutura serial criada pela sucessiva reprodução do texto do dicionário.

Since the publication of her first book in 1944, critics felt compelled to link Clarice Lispector to the tradition of "experimental" or avant-garde novel in Brazil, confronting her production with emblematic works by Oswald and Mário de Andrade (and later on, Guimarães Rosa). We will rescue critically this trajectory, taking as a watershed some ideas expressed by Haroldo de Campos and the work of Olga de Sá, which was oriented by him in the late seventies. We will point out, on the other hand, in two earlier more celebrated approaches to Clarice's work, those of Antônio Cândido and Benedito Nunes, significant mistakes which are due to deficiencies in their analytic framework. These deficiencies persist (although in the opposite direction) in other more contemporary approaches, such as that of Evando Nascimento. We recognize the legitimacy of attempts such as to recover Clarice's Jewish roots, especially when properly contextualized. Otherwise, one overlooks the writer's real significance in relation to our own literature and the most innovative currents in Western literature, which have gained strength specially since the end of the 19th century: from Sterne and Henri James to Virginia Woolf and Joyce, from Nerval to Marcel Proust and Beckett.

O sertão constitui-se mais como uma “ideologia geográfica” do que como um espaço geograficamente limitado. Sua concepção é fugidia, dependente do contexto histórico e formulada a partir de uma perspectiva exógena: a do homem citadino. Nos fins do século XIX, a elite intelectual do Brasil, guiada pelos pensamentos positivistas de “ordem e progresso”, voltou-se para o interior do país, vendo-o como uma ameaça ao desenvolvimento, pois se distanciava dos processos de modernização ocorridos no
litoral. Reproduzindo essas ideias, muitos escritores da Literatura Brasileira tematizaram o sertão sob lentes urbanas, transformando-o em um espaço primitivo, supersticioso, habitado por uma população mestiça e selvagem. Não são raras as narrativas que descrevem o sertão como um locus horribilis, palco de atrocidades humanas e sobrenaturais, aproximando a literatura regionalista à poética gótica. Tais narrativas, que caracterizam o sertão como uma ameaça à ordem da cidade e ao homem urbano, possuem aspectos do denominado “Gótico Colonial”, um desenvolvimento da literatura gótica que explora os medos e as ansiedades causados pelas culturas das colônias nas metrópoles. Neste artigo, os contos “Praga” (1890) e
“Os velhos” (1896), ambos de Coelho Neto, serão analisados como demonstração das figurações do Gótico Colonial em terras sertanejas da literatura brasileira.
Palavras-chave: Literatura gótica – Gótico Colonial – Literatura Brasileira – Sertão.

Cerca del corazón salvaje de la vida, lejos de toda regla. En una carta del 20 de junio de 1954 a Pierre de Lescure, director de la editorial francesa Plon, Clarice Lispector se queja de la primera traducción de Perto do Coração Selvagem al francés, que le parece "escandaleusement mauvais", y agrega: "J'admets, si vous voulez, que les phrases ne reflètent pas la façon habituelle de parler, mais je vous assure qu'en portugais il en serait de même : c'est moi qui ai pris de liberté de style, qu'on a le droit de critiquer mais pas d'empêche. Si en portugais j'ai écrit aussi, je ne vois pas de raison pour qu'en français le livre devienne un autre ouvrage. " "Admito, si usted lo quiere, que las frases no reflejan la manera habitual de hablar, pero le aseguro que en portugués sería igual: soy yo quien ha tomado la libertad de estilo, a la que se tiene el derecho de criticar, pero no de impedir. Si en portugués he escrito así, no veo la razón para que en francés el libro se convierta en otra obra."1 1 Clarice Lispector, Carta a Pierre de Lescure, 20/6/54, Achivo Casa Rui Barbosa, Río de Janeiro.

Este texto apresenta e analisa aspectos da cultura norte-americana representados em textos críticos, ficcionais e pessoais de Monteiro Lobato. O escritor paulista discute o cinema, suas narrativas e ideologia; traduz e incorpora à sua obra temas da cultura escrita; participa da ampliação da circulação de livros norte- americanos no Brasil; e tece comentários do ponto de vista de quem viu e viveu a América do final dos anos 1920.

This text presents and analyzes aspects of the North American culture represented in some of Monteiro Lobato’s critical, fictional and personal texts. The Brazilian writer discusses narratives and ideology of movies; translates and incorporates into his work some themes of written culture; helps to increase the circulation of North American books in Brazil; and also writes comments from the point of view of someone who experienced the America of the late 1920s.

Proposta de minicurso apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal do Paraná. O objetivo do curso é propiciar um ambiente para a discussão e análise dos contos de Machado de Assis, visando o desenvolvimento de novas perspectivas de leitura.