Sein drittes Album, Cry Sugar, vertieft Hudson Mohawkes Praxis, motivierende Musik für Clubbesucher zu produzieren – erhebt die Ausschweifung und inspiriert viele durch seine eigene Marke des anthemischen Maximalismus. Mohawke hat sich in seiner Linie in dunklen britischen Hintergassen mit glaswegischer Antipathie für Studio-Sessions mit Blazed-Pavarotti-inspirierten Tenoren und betrunkenen Streichquartetten gehandelt, hat Mohawke eine anhaltende Faszination für die Verschmelzung von hoher und niedriger Kultur gewählt. Schließlich ist er in der Tat der Architekt für die hohen Gipfel der High-Definition-Trap-Produktion, die in den 2010er Jahren verschönert wurde – ein Stil, der sich in allem von Bierdosen übersäten College-Partys bis hin zu Arbys Werbespots eignet. Die amerikanische Dekadenz wird dann zu einer Bühne, auf der seine Musik gedeihen kann – auf der der DJ-Kabinett zum Podium des Komponisten wird, um das angespannte Drama zwischen Ausschweifung und Apokalypse, dem "Mise-en-Szene" der Clubkultur im Jahr 2022, zu dirigieren. Vor kurzem, Ein Tag im Leben von Hudson Mohawke beinhaltet oft eine 7-Uhr-Grill-Out-Session auf einem verlassenen Grundstück gegenüber dem Club - Kohlen, die lodern, während der Skelettklang von höhlenartigen Bässen in der Morgendämmerung aus leeren Lagerhallen widerhallt. Diese frühen Morgendämmerungen sind zu entscheidenden Ritualen nach Rave-Ritualen für Mohawke geworden, um Erschöpfung und Ennui abzuwehren. Mohawke hat sich "auf seine Gesundheit konzentriert,"Hinweise aus seinem neuen Zuhause in LA nehmen, indem er Saftreinigungen, Meditationssitzungen und stationäre Fahrradübungen ausprobierte. Während Rauch aus dem westkalifornischen Horizont aufsteigt, dreht Mohawke Grillables um und bietet Nahrung für die letzten Raver und Nachtschwärmer am frühen Morgen – eine Möglichkeit, Gesundheit zu priorisieren und schwammigen Clubbesuchern "etwas zurückzugeben", die es weit genug geschafft haben, das Morgenlicht zu sehen. Vor kurzem hat er auch an einer Reihe von Stillleben- und Landschaftsmalereikursen im Bob Ross-Stil für Produzenten teilgenommen – in denen sich Clubproduzenten und DJs treffen, zusammen malen und das Medium nutzen, um ihren eigenen musikalischen Ansatz zu informieren. Gemeinsam malen elektronische Musikbegeisterte alles von dem kaputten Teslas, der vor dem Studio geparkt ist, bis hin zu Müllhaufen, Szenen des LA Observatory in Flammen oder dem Santa Monica Pier, der in die Brandung sinkt. Trost in solchen Hobbyaktivitäten zu finden, verleiht seiner jüngsten Arbeit eine Art Optimismus. Darin liegt die Möglichkeit, dass wir trotz der vielfältigen Krisen, die 2022 hinterlässt, weiterhin Sinn in unserem täglichen Leben finden können. In diesem Alleskönnergeist leitet Mohawke seit dem Einbruch der COVID-19-Pandemie Anfang 2020 auch seine eigenen "Anti-Ironie"-Kliniken und ist Pionierarbeit für ein motivierendes 12-stufiges Programm, das versucht zu überprüfen, wie Kultur traditionell hochbrauige oder "ernsthafte" Musikstile mit uncoolen oder offen kommerziellen Tropen gegenübersteht. Das Ergebnis war ein Produktionsstil, der Elemente der Jazz-Fusion, Prog Rock, Happy Hardcore, Chiptune und mehr mit formellen Bildungen in Rave, Hip-Hop, Soul, IDM und Glitch integrieren kann. Die breite und komplexe Nuance all dieser Genres und mehr ist zur Palette des Hudson Mohawke-Sounds geworden. Cry Sugar, dient als Hudson Mohawkes erstes Werk, das tief durch apokalyptische Filmmusiken und Soundtracks von allen vom späten Vangelis bis zum doofen Major-Akkord-Pomp der 90er Jahre John Williams informiert ist. Cry Sugar dient auch als Mohawkes eigener dementierter OST, um die Dämmerung unserer kulturellen Kernschmelze zu erzielen. Wie das Artwork des Albums (von Wayne Horse Willehad Eilers) zeigt, sind wir Arm in Arm mit dem Ghostbusters Marshmallow-Mann, der nach Hause zurückkehrt, während wir eine Flasche Jack schwingen, nur um den grauen Sturm einer kommenden Katastrophe zu betrachten. Trotz der apokalyptischen Unterströmung stellt Mohawke die schillernden Vibrattos der Gospelchöre, Seelenproben und Scat-Sampling während des gesamten Cry Sugar in den Vordergrund – und skaliert unser helles menschliches Drama im Tumult. Bekannt für seine geschickten Anwendungen von Fragmentierung und Dekonstruktion, präsentiert Mohawke unseren anspruchsvollen kulturellen Moment vor dem typischen Hintergrund des späten Kapitalismus – ein Drahtseilwandel zwischen Chaos und unschämt euphorischen, zwischen dem erratischen und dem mutigen, dem lauten und anthemischen, dem Saccharin mit dem verheerenden. Cry Sugar wird zum Beweis seines Namensvetters. In unseren intimsten, melancholischsten Momenten entsteht etwas Süßes und Verdrehtes Ein falsches Lächeln unter der Bosheit. Im Jahr 2022 weinen wir Zucker