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Corin Braga is a Romanian scholar and prose writer, born on January 12, 1961, in Baia-Mare, Romania. He is a universi... moreCorin Braga is a Romanian scholar and prose writer, born on January 12, 1961, in Baia-Mare, Romania. He is a university professor in comparative literature and the Dean of the Faculty of Letters of the Babes-Bolyai University in Cluj, Romania. He has a PhD in Literature (from Babes-Bolyai University, Romania, 1997) and a PhD in Philosophy (from Université Jean Moulin, France, 2008). He is the director of Phantasma, the Center for Imagination Studies (www.phantasma.ro) in Cluj, of the academic journal Caietele Echinox (phantasma.lett.ubbcluj.ro, Meniu Echinox Journal), and of the book-collections Mundus Imaginalis (Dacia publishing house, Cluj) and Phantasma (Tracus Arte publishing house, Bucarest). He is a Correspondent Member of the Academia de Ciencias de Buenos Aires, Argentina, the vice-president of the Romanian Association of General and Comparative Literature and the vice-president of the Centre de Recherches Internationales sur l’Imaginaire (CRI2i). edit
International conference: Planetary Spaces. The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca, Romania A collaboration between Phantasma Center and the Center... more
International conference:
Planetary Spaces.
The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global
October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca, Romania
A collaboration between Phantasma Center and the Center for Literary and Cultural Studies on Planetarity (CELCP, Université de Montréal)
Co-presidents: Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
Planetary Spaces.
The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global
October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca, Romania
A collaboration between Phantasma Center and the Center for Literary and Cultural Studies on Planetarity (CELCP, Université de Montréal)
Co-presidents: Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
Research Interests:
Conférence internationale: L’espace planétaire. Les humanités au carrefour du local et du post-global Les 17, 18 et 19 octobre 2019 à l’Université Babes-Bolyai de Cluj-Napoca, Roumanie Une collaboration entre le Centre Phantasma et le... more
Conférence internationale:
L’espace planétaire.
Les humanités au carrefour du local et du post-global
Les 17, 18 et 19 octobre 2019 à l’Université Babes-Bolyai de Cluj-Napoca, Roumanie
Une collaboration entre le Centre Phantasma
et le Centre des Études Culturelles et Littéraires sur la Planétarité (CELCP, Université de Montréal)
Co-présidents : Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
L’espace planétaire.
Les humanités au carrefour du local et du post-global
Les 17, 18 et 19 octobre 2019 à l’Université Babes-Bolyai de Cluj-Napoca, Roumanie
Une collaboration entre le Centre Phantasma
et le Centre des Études Culturelles et Littéraires sur la Planétarité (CELCP, Université de Montréal)
Co-présidents : Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
Research Interests:
Research Interests:
Planetary Spaces. The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca A collaboration between Phantasma Center and the Center for Literary and Cultural Studies on... more
Planetary Spaces.
The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global
October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca
A collaboration between Phantasma Center and the Center for Literary and Cultural Studies on Planetarity (CELCP, Université de Montréal)
Co-presidents: Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
This conference examines and seeks to redefine the “transgressiveness” that characterizes current global spaces. “Transgressiveness” may refer to large migrations of populations, refugees, diasporic or economic displacements, as well as to connected presences that are linked to digital spectrality and reasoning in the era of the post-image. This fluidity of space, including the porosity of borders, constitutes a threshold between the real and the fictional and subverts current political geographies. We invite contributions that explore the ways in which the planetary supersedes, develops, and limits older notions of space, diaspora, psychologies of displacement and (un)belonging, and border thinking. The planetary is a conceptual category that needs to be interrogated for its critical potential. Therefore, the conference seeks to explore topics that address the planetary in innovative ways.
The conference seeks to investigate the intersections between national geographies with their connotations of tradition violence, zombies and ghosts of the past (e.g., ghost towns) — and planetary geographies. The conference raises questions as to how, when, and for what reasons national societies disintegrate and larger planetary social and cultural formations emerge. Is there a causality beyond global neo-liberalism and capitalist market ideologies? How might we relate the notion of a “spectrography of the territory” (N. Clitandre) to planetary forms of people’s sovereignty, sustained slow or/and intensive violence? How do continuous divisions of gender, race and class spatialize the planet or planetary thinking? How does time and temporality intervene into a predominantly spatial planetary imaginary? These questions also serve to interrogate the way in which the various current humanities (nuclear, digital, environmental) are reformulated through a post-global perspective.
In this context we want to explore the planet – as different from “the globe” — as a concept that lacks hierarchical order and promises a heterarchy (D. Hofstadter), namely, a desecrated hierarchy that lacks particular rankings and priorities and scrambles given social, political and cultural inequities of power. Thus, the conference seeks to address the ways in which contemporary readings, representations and discourses of the planet as an ontological and critical category differ from earlier postmodern discourses of diversity, difference and alterity. How does such an understanding of the planetary accommodate and trouble the resurgence of heterodoxies within radically heterogeneous spaces, as, for example, amplified in the contemporary context of the archive of the cold war that resurfaces in the current geopolitical landscape and has long been neglected?
How do cultural and literary representations of radical “alterity” (Spivak) and emerging concepts of planetary space and time configure planetary subjects? How do we understand, aesthetically and politically, alterity as a mode of subject formation? This conference will specifically investigate the relationship between concepts of planetarity and micro-local and anachronistically national localities. The latter are frequently marked by the traumas of communist censorship, by militarized biopolitics of the Cold War, and by surveillance and repression, while, simultaneously experiencing a resurgence of nomadic music, ancestral traditions, feminism and Roma activism, and inter-ethnic “barbarism”. How, then, does planetary thinking negotiate micro-local transformations? How do these transformations contribute to, trouble, or obstruct the articulation of planetary “transgressiveness”? How do they enable, complicate or undermine the making of a planetary imaginary?
Keywords and topics to be addressed:
1. Urban myths, ghost towns, “planetary slums” and megacities
2. Geocritics, planetary commons and planetary solidarities
3. Nomad cartographies, literary and planetary geographies
4. Nuclear humanities
5. Performativity and the making of public planetary spheres
6. The territory, anti-territory and non-territory in the post-image era
7. Cold war archives and planetary thinking
8. Barbarians, monsters, zombies and spectrality (in the context of global capitalism and neo-liberalism)
9. Perception of refugees and planetary imaginaries
10. Neuroses and psychopathies of history and nation in the post-cold war era
11. Radical subjectivities (as related to planetary epistemologies of the subject)
12. Autochthonous feminism and planetary subalternity.
Deadline for all submissions: April 1, 2019.
Submission address: celcp.info@gmail.com; airarle@yahoo.com
Submission Guidelines:
Please submit abstracts of up to 300 words for 20-minute-long papers that address any of the issues or questions listed above. Abstract and papers may respectively be written and given in English or French. We also invite proposals for collaborative panels that take an innovative approach to the received conference format, individual performances, films, videos, short plays, or/and poster presentations. For collaborative panels we ask that a designated chair of the panel submit an abstract/rational for the panel as a whole and attach the abstracts of the individual panelists.
Please submit your abstract via email and as a Word document attachment. Please do not include your name and institutional address on the abstract and use “PlanetarySpaces.2019-Abstract” as the subject heading.
Please send a separate document including a brief academic biography (100-150 words).
Notification of acceptance: by April 15, 2019.
The papers will be published in Caietele Echinox, vol. 38, 2020 (see the website phantasma.lett.ubbcluj.ro).
The Humanities at the Crossroad of the Local and the Post-Global
October 17-18-19, 2019, Babes-Bolyai University, Cluj-Napoca
A collaboration between Phantasma Center and the Center for Literary and Cultural Studies on Planetarity (CELCP, Université de Montréal)
Co-presidents: Laura T. Ilea, Corin Braga, Simon Harel, Heike Härting
This conference examines and seeks to redefine the “transgressiveness” that characterizes current global spaces. “Transgressiveness” may refer to large migrations of populations, refugees, diasporic or economic displacements, as well as to connected presences that are linked to digital spectrality and reasoning in the era of the post-image. This fluidity of space, including the porosity of borders, constitutes a threshold between the real and the fictional and subverts current political geographies. We invite contributions that explore the ways in which the planetary supersedes, develops, and limits older notions of space, diaspora, psychologies of displacement and (un)belonging, and border thinking. The planetary is a conceptual category that needs to be interrogated for its critical potential. Therefore, the conference seeks to explore topics that address the planetary in innovative ways.
The conference seeks to investigate the intersections between national geographies with their connotations of tradition violence, zombies and ghosts of the past (e.g., ghost towns) — and planetary geographies. The conference raises questions as to how, when, and for what reasons national societies disintegrate and larger planetary social and cultural formations emerge. Is there a causality beyond global neo-liberalism and capitalist market ideologies? How might we relate the notion of a “spectrography of the territory” (N. Clitandre) to planetary forms of people’s sovereignty, sustained slow or/and intensive violence? How do continuous divisions of gender, race and class spatialize the planet or planetary thinking? How does time and temporality intervene into a predominantly spatial planetary imaginary? These questions also serve to interrogate the way in which the various current humanities (nuclear, digital, environmental) are reformulated through a post-global perspective.
In this context we want to explore the planet – as different from “the globe” — as a concept that lacks hierarchical order and promises a heterarchy (D. Hofstadter), namely, a desecrated hierarchy that lacks particular rankings and priorities and scrambles given social, political and cultural inequities of power. Thus, the conference seeks to address the ways in which contemporary readings, representations and discourses of the planet as an ontological and critical category differ from earlier postmodern discourses of diversity, difference and alterity. How does such an understanding of the planetary accommodate and trouble the resurgence of heterodoxies within radically heterogeneous spaces, as, for example, amplified in the contemporary context of the archive of the cold war that resurfaces in the current geopolitical landscape and has long been neglected?
How do cultural and literary representations of radical “alterity” (Spivak) and emerging concepts of planetary space and time configure planetary subjects? How do we understand, aesthetically and politically, alterity as a mode of subject formation? This conference will specifically investigate the relationship between concepts of planetarity and micro-local and anachronistically national localities. The latter are frequently marked by the traumas of communist censorship, by militarized biopolitics of the Cold War, and by surveillance and repression, while, simultaneously experiencing a resurgence of nomadic music, ancestral traditions, feminism and Roma activism, and inter-ethnic “barbarism”. How, then, does planetary thinking negotiate micro-local transformations? How do these transformations contribute to, trouble, or obstruct the articulation of planetary “transgressiveness”? How do they enable, complicate or undermine the making of a planetary imaginary?
Keywords and topics to be addressed:
1. Urban myths, ghost towns, “planetary slums” and megacities
2. Geocritics, planetary commons and planetary solidarities
3. Nomad cartographies, literary and planetary geographies
4. Nuclear humanities
5. Performativity and the making of public planetary spheres
6. The territory, anti-territory and non-territory in the post-image era
7. Cold war archives and planetary thinking
8. Barbarians, monsters, zombies and spectrality (in the context of global capitalism and neo-liberalism)
9. Perception of refugees and planetary imaginaries
10. Neuroses and psychopathies of history and nation in the post-cold war era
11. Radical subjectivities (as related to planetary epistemologies of the subject)
12. Autochthonous feminism and planetary subalternity.
Deadline for all submissions: April 1, 2019.
Submission address: celcp.info@gmail.com; airarle@yahoo.com
Submission Guidelines:
Please submit abstracts of up to 300 words for 20-minute-long papers that address any of the issues or questions listed above. Abstract and papers may respectively be written and given in English or French. We also invite proposals for collaborative panels that take an innovative approach to the received conference format, individual performances, films, videos, short plays, or/and poster presentations. For collaborative panels we ask that a designated chair of the panel submit an abstract/rational for the panel as a whole and attach the abstracts of the individual panelists.
Please submit your abstract via email and as a Word document attachment. Please do not include your name and institutional address on the abstract and use “PlanetarySpaces.2019-Abstract” as the subject heading.
Please send a separate document including a brief academic biography (100-150 words).
Notification of acceptance: by April 15, 2019.
The papers will be published in Caietele Echinox, vol. 38, 2020 (see the website phantasma.lett.ubbcluj.ro).
Research Interests:
Research Interests:
Comparative Literature, Folklore, Dystopian Literature, The Grotesque (Gothic Literature), Cyberpunk, and 93 moreMagic, Horror Film, Ghosts, The Grotesque Body, Gothic Literature, Gothic Studies, Science Fiction, The American Gothic Novel, Folk legends, Paranormal, Gothic Film, Fantasy Literature, Science Fiction Film, Vampire Literature, Magical Realism, Thriller, Gothic Fiction and the horror film, Kitsch, Folklore (Literature), Horror Cinema, Steampunk, Supernatural, Dystopian Fiction, Science Fiction and Fantasy, Occultism, Dreams, Gothic Fiction, Occultism (Literature), Contemporary Gothic Fiction, Monsters and Monster Theory, The uncanny, Vampire Studies, Gothic and Film, Asian Gothic Fiction, Fantasy Fiction, The Monstrous and Otherness, The Fantastic, Monstrosity, Revenants, Southern Gothic Literature, Female Gothic, Haunting and Spectrality, Horror Literature, Parapsychology, Anthropology, Mediumship, Phenomenology, Spiritualism, Paranormal, Supernatural, Folklore, Religion, Sociology, Fantastic Literature, Zombies, Vampires in Film and Literature, Suburban Gothic, Science-Fiction, Lycanthropy, Science Fiction Studies, Body Horror, Utopian, Dystopian, and Post-Apocalyptic Fiction, Modern Gothic, Gothic, Dystopia, Supernatural in Literature, Call for Papers, Horror, Doppelgänger, Urban Legends, Monsters, Ghosts, Haunting, Gothic and horror writing, Grotesque, Fantasy, Gothic, female Gothic, Gothic in literature, the Gothic as a subculture, the fantastic, horror, the vampire figure in literature and film, the femme fatale, feminist readings of vampire narratives, Grotesque, Abject,uncanny, Undead, Gothic Elements within Science Fiction, Post-Apocalyptic Literature, Esoterismo, Ghost stories, Monsters and the Monstrous, Weird Fiction, Fantastic, Gothic and Sensation Fiction, Zombie, Gothic Fiction and Horror Cinema, Gothic fiction and film, Contemporary Gothic, Gothic and Crime Fiction, Urban Gothic, British Gothic Fiction, The Weird, American Gothic Fiction, Twenty first Century Gothic, Caribbean Gothic Fiction, Gothic Science Fiction, Gothic Fictions, Gothic Modernisms, Contemporary Gothic Literature, Contemporary Gothic and horror fiction, and New Gothic
Utopia: between Eutopia and Outopia The paper starts from the observation that Thomas More’s seminal work Utopia stands between two modal categories of fictional worlds, the possible and the impossible. On the textual level, the author is... more
Utopia: between Eutopia and Outopia The paper starts from the observation that Thomas More’s seminal work Utopia stands between two modal categories of fictional worlds, the possible and the impossible. On the textual level, the author is careful to comply with a convention of truthfulness in order to place Hythloday’s journey within the history and geography of the time. On the metatextual level, Thomas More uses names (toponyms and ethnonyms) as means of denying the empirical reality of Hythloday’s journey and emphasizing its satirical, self-critical nature, on the one hand, and its theoretical and intertextual dimension (the scholarly, witty dialogue with Plato, Erasmus and the whole humanist tradition), on the other hand. Thus while at the literal level, Utopia has a fictional ontological consistency that makes it a pragmatic utopia or, in other words, a eutopia, its truthfulness is undermined at the metadiscursive level by a witticism that is typical of the age of Early Moderni...
Research Interests:
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Humanities and Art
Research Interests:
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Humanities and Art
<jats:p>Dans ses romans « historiques », Umberto Eco revisite, de manière postmoderne, le grand bassin sémantique des « merveilles » (mirabilia) de la littérature médiévale et de la Renaissance. Plus spécifiquement, dans L'Île... more
<jats:p>Dans ses romans « historiques », Umberto Eco revisite, de manière postmoderne, le grand bassin sémantique des « merveilles » (mirabilia) de la littérature médiévale et de la Renaissance. Plus spécifiquement, dans L'Île du jour d'avant, il travaille sur la toile de fond de l'imaginaire cosmographique de l'âge des grandes « reconnaissances ». Les aventures du protagoniste suivent un trajet initiatique vers un « centre sacré » de la mappemonde, le méridien zéro. En même temps, les péripéties extérieures sont le corrélatif d'une évolution intérieure, que nous analysons avec les instruments de la psychologie analytique jungienne. La colombe orange qui jaillit de l'île au moment culminant du roman, ayant les caractéristiques d'un Phénix — oiseau de la rédemption et la renaissance — est un symbole de l'accomplissement du personnage, de l'atteinte de son soi mystique.</jats:p>
Research Interests:
Research Interests:
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Research Interests:
ABSTRACT
Research Interests:
"Although a geographically small continent, Europe has fostered, over the past millennia, the emergence of an impressive number of languages, cultures and civilizations. This constitutes its richness and also its challenge: how... more
"Although a geographically small continent, Europe has fostered, over the past millennia, the emergence of an impressive number of languages, cultures and civilizations. This constitutes its richness and also its challenge: how should all these local, regional and national cultural identities be harmonized and integrated, without destroying, but rather conserving and enhancing them? A seminal concept in the investigation of the cultural, literary and artistic representations is “the imaginary” (the equivalent of the French term l’imaginaire), as opposed to the traditional concepts of “imagination” and “fantasy”. Cultural imaginaries express the relations between individuals and groups, their representations of the self and the others, of the geographical and historical milieus, of the planet and the universe. The images of Europe, positive or negative, global or fragmented, define the conscious and unconscious attitudes and comportments, hopes and fears concerning the individual and common destiny of European peoples."
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Humanities and Art
Research Interests:
Art and Reading Process
Among the different story-types of the Irish compilations of traditional narratives from the 11 th-16 th century, three species evince a special relationship to eschatology: the immrama (ocean travels to the enchanted islands of Manannán... more
Among the different story-types of the Irish compilations of traditional narratives from the 11 th-16 th century, three species evince a special relationship to eschatology: the immrama (ocean travels to the enchanted islands of Manannán Mac Lir), the echtrai (descents to the underground realm of the Tuatha De Danann) and the fisi (ecstatic revelations of the afterworld). Deriving from the pagan motif of the baile (the vision of a druid), the fis genre was adapted by Irish monks to disclose the Christian conception of the otherworld. Heavily influenced by the Judeo-Christian apocalypses, the fisi developed a rather coherent common pattern, consisting of several topics: 1. the ‘raptus animae’; 2. the ascension of the soul through the skies and its trial; 3. the purgatory ordeal; 4. God’s Throne of Judgment; 5. the bridge; 6. the waste land of pains; 7. the infernal pit; 8. the land of the blessed; 9. the celestial Kingdom of God; 10. the return of the soul to its body. From the rough visions of St. Fursa and St. Laisrén to the elaborated soul voyages of Adamnán and Tnugdale, the fisi can be said to prepare Dante’s great eschatological system.
Research Interests:
Research Interests:
The present study is an enquiry into the theory of fictional worlds and the top three contemporary literary genres likely to configure imaginary realms: utopia, science-fiction and &quot; fantasy &quot; fiction. Modal logic,... more
The present study is an enquiry into the theory of fictional worlds and the top three contemporary literary genres likely to configure imaginary realms: utopia, science-fiction and &quot; fantasy &quot; fiction. Modal logic, linguistics (speech acts theory in particular), analytical philosophy, &quot; philosophical irreal-ism &quot; , and, finally, current cosmological models, provide the source for the theoretical framework underpinning the notion of possible worlds. The possible universes of general relativity, quantum physics and the strings theory find their correspondents in the fictional chronotopes dramatized by utopian discourses, science fiction and &quot; fantasy &quot; fiction, the distinctive traits of which we hereby seek to reveal.
Research Interests:
The modern conflict between myth and lo-gos began with the &quot; new philosophy &quot; of the seventeenth century. Rationalist philosophers , such as Descartes, Malebranche and Spinoza, and humanist thinkers, such as Thomas... more
The modern conflict between myth and lo-gos began with the &quot; new philosophy &quot; of the seventeenth century. Rationalist philosophers , such as Descartes, Malebranche and Spinoza, and humanist thinkers, such as Thomas Browne and Robert Burton, made a distinction between senses, imagination and reason, considering that only the first and the third faculties are reliable, while fantasy is the source of all errors. This is how imagination became, metaphorically, the &quot; madwoman in the house &quot;. Excluded from the &quot; method &quot; of correct thinking, it was considered responsible for the superstitions, heresies, fantasies and other fallacies of common sense and collective representations .
Research Interests:
"This paper presents how The Encyclopaedia of Romanian Imaginaries. Historical Patrimony and Cultural-Linguistic Identities (Polirom Editing House, 2020) reflects the Romanian cultural identity. The five volumes provide a synoptic... more
"This paper presents how The Encyclopaedia of Romanian Imaginaries. Historical Patrimony and Cultural-Linguistic Identities (Polirom Editing House, 2020) reflects the Romanian cultural identity. The five volumes provide a synoptic perspective on the cultural inheritance and spiritual identities of Romania. Guided by the powerful and innovative concept of social and cultural imaginaries, it uses multidisciplinary and interdisciplinary methodologies in order to highlight the main domains of Romanian collective representations. The scientific key concepts, which ensure the originality of the approach, are imagination studies (“recherches sur l’imaginaire”), semantic basins, linguistic fields, image constellations, and fractal identity."
Research Interests:
Research Interests:
We start from the idea that Utopia is a Renaissance alternative to the Medieval Garden of Eden and, consequently, that dystopia, as a failed utopia, continues the theme of Paradise Lost. Inheriting such a rich tradition, the word... more
We start from the idea that Utopia is a Renaissance alternative to the Medieval Garden of Eden and, consequently, that dystopia, as a failed utopia, continues the theme of Paradise Lost. Inheriting such a rich tradition, the word "utopia" designates a semantic hybrid that encompasses several fields and disciplines. In this paper, we propose a reorganisation of the species of the utopian genre by reusing, with a minimum of violence, the already existing, albeit rather lax terms of (o)utopia, eutopia, dystopia and antiutopia (or counterutopia). The main criteria for distinguishing these species are the moral value, the degree of verisimilitude, the constructing procedures ("electrolysis" of the positive and negative elements, utopian extrapolation, proof by contradiction, etc.)
Research Interests:
Early medieval Irish literature presents several types of voyages into the afterworld: echtrai (various adventures into Mag Mell), immrama (sea travels to the enchanted islands of the Ocean), fisi (ecstatic revelations of Christian... more
Early medieval Irish literature presents several types of voyages into the afterworld: echtrai (various adventures into Mag Mell), immrama (sea travels to the enchanted islands of the Ocean), fisi (ecstatic revelations of Christian eschatology), journeys into Saint Patrick’s Purgatory. In this paper, we seek to contrast the fisi and the descents into the cave of Saint Patrick. From a morphological point of view, both have a great deal of topoi in common, which describe the structure of the Christian other world: the waste land of pains, the infernal pit, the ordeal bridge, the land of the blessed, the celestial Kingdom of God, etc. However, between the two genres appear some major differences, such as the order in which these places are visited. The main distinction lies in the fact that the fisi are mainly ecstatic voyages (i.e. psychanodias ), implying a “ raptus animae ”, while the voyages into Saint Patrick’s Purgatory are physical expeditions (i.e. somanodias ), during the act...
Research Interests:
Research Interests:
Le Bulletin synthétise l’activité (conférences, congrès, publications, thèses, etc.) des Centres de recherches sur l’imaginaire, membres du CRI2i, pendant l’an 2021.
Research Interests:
Sommaire Najate Nerci, Introduction 1. Dualité et ambivalence: Jean-Jacques Wunenburger, Imaginaires androgynes : Vers une psychologie archétypale des relations Homme-Femme; Daniel Proulx, Imaginaires féminins et figures féminines... more
Sommaire
Najate Nerci, Introduction
1. Dualité et ambivalence:
Jean-Jacques Wunenburger, Imaginaires androgynes : Vers une psychologie archétypale des relations Homme-Femme;
Daniel Proulx, Imaginaires féminins et figures féminines dans l'oeuvre de Henry Corbin; Martine Renouprez, Transiter du « féminin » au « masculin » avec Paul B. Preciado
2. Codifications, assignations:
Blanca Solares, Figures androgynes de la Vieille Europe et du Mexique Ancien;
Najate Nerci, L'hermaphrodite dans la jurisprudence islamique : Signes, identités et imaginaire;
Géraldine Puccini, Le mythe d'Hermaphrodite dans les Métamorphoses d'Ovide (IV, 274-415) : une réflexion antique sur l'impossibilité de la fusion masculin/féminin; Véronique Costa, EON : le chevalier androgyne. Le plus célèbre travesti de l'histoire de France ou la guerre en dentelle
3. Du féminin et du masculin à l’épreuve des nouvelles technologies:
Paolo Bellini, The Myth of Eternal Youth and Post-modern Civilisation. Androgyny, Genders and Biopower;
Claude Fintz, Imaginaire anthropologique et imaginaire genré : Vers le transhumain / transgenre ?;
Adil Ghazali, Kaoutar Beggar & Ghizlan Benbrahim, « Ma routine quotidienne » entre la logique des Youtubeurs et celle des Followers : cas de dissonance cognitive;
4. Écriture et recréations:
Mercedes Montoro Araque, Hermès ou vers un effacement de la dichotomie genrée ? ;
Nadejda Ivanov, Le roman Le serpent de Mircea Eliade: rituel de récupération de l’androgynie;
5. Résistance, renversement, dépassement par les pratiques artistiques:
Rogério De Almeida, Alberto Filipe Araújo & Sabrina Da Paixão Bresio, Une Ève déchue : l’imaginaire féminin sous le regard d’Adam;
Elisabeth Magne, Art contemporain et porosité des genres : des images qui travaillent le réel;
Quentin Bazin, Émerger des eaux troubles : productions brutes et créativités dans le genre;
Ana Bordenave, Le recours au mythe pour un dépassement des représentations de genre. Mystère I : Hermaphrodite endormi/e (1982) de Klonaris et Thomadaki;
Géraldine-Nalini Margnac, L’androgyne divin sur la scène indienne. Étude d’extraits : Ardhanārēśvara, pièce de théâtre dansé dans le style bharata-nātyam (Inde du Sud);
6. Féminin/masculin à l’épreuve de l’intime:
Ruxandra Cesereanu, Imaginaire érotique féminin et masculin dans le roman La Pianiste d’Elfriede Jelinek;
Noemina Câmpean, Only the Past When You Were Happy Is Real... Feminine and Masculine Mourning in Eugene O’Neill’s Long Day’s Journey into Night;
Ionel Buse, Masculin/féminin dans le film Parfum de femme et dans son remake Le Temps d’un week-end;
7. Géographies du genre, ancrage linguistique, spatial et social de l’imaginaire:
Niculae Liviu Gheran, The Way of the Matriarch: Shamanism, Spiritism and Images of Women Worshipped as Goddesses in Northern Vietnam;
Hyun-sun Dang, Réflexions à propos d’un animus et d’un anima coréen : les deux figures fantomatiques du goblin tokkaebi et du revenant kwisin;
María Flores-Fernández, Corps et territoire : lecture de l’identité féminine dans le paysage de sel;
Fabio Armand, Ecotypes de genre(s) et sexuations variables pour les ontologies surnaturelles de la sauvagerie des imaginaires transalpins (Alpes, Himalaya, Atlas);
Mamadou Bailo Binta Diallo, Logique et dialectique du masculin/féminin dans l’imaginaire cosmogonique peul et bambara;
Margareta Kastberg Sjöblom, Genres et sexes dans quelques langues européennes : Invitation au voyage;
Carmen Alberdi Urquizu, Un ethos politique féminin ? Le discours de l’extrême droite en Espagne ou la porosité des frontières discursives
Fatima Ibork, L’imaginaire du féminin/masculin lié à la sexualité dans la religion et la culture islamiques. D’après les écrits de F. Mernissi;
Souad Rajeb & Mostafa Yahyaoui, Impact du droit et de l’espace social sur les rapports du féminin et du masculin;
Book Reviews
Najate Nerci, Introduction
1. Dualité et ambivalence:
Jean-Jacques Wunenburger, Imaginaires androgynes : Vers une psychologie archétypale des relations Homme-Femme;
Daniel Proulx, Imaginaires féminins et figures féminines dans l'oeuvre de Henry Corbin; Martine Renouprez, Transiter du « féminin » au « masculin » avec Paul B. Preciado
2. Codifications, assignations:
Blanca Solares, Figures androgynes de la Vieille Europe et du Mexique Ancien;
Najate Nerci, L'hermaphrodite dans la jurisprudence islamique : Signes, identités et imaginaire;
Géraldine Puccini, Le mythe d'Hermaphrodite dans les Métamorphoses d'Ovide (IV, 274-415) : une réflexion antique sur l'impossibilité de la fusion masculin/féminin; Véronique Costa, EON : le chevalier androgyne. Le plus célèbre travesti de l'histoire de France ou la guerre en dentelle
3. Du féminin et du masculin à l’épreuve des nouvelles technologies:
Paolo Bellini, The Myth of Eternal Youth and Post-modern Civilisation. Androgyny, Genders and Biopower;
Claude Fintz, Imaginaire anthropologique et imaginaire genré : Vers le transhumain / transgenre ?;
Adil Ghazali, Kaoutar Beggar & Ghizlan Benbrahim, « Ma routine quotidienne » entre la logique des Youtubeurs et celle des Followers : cas de dissonance cognitive;
4. Écriture et recréations:
Mercedes Montoro Araque, Hermès ou vers un effacement de la dichotomie genrée ? ;
Nadejda Ivanov, Le roman Le serpent de Mircea Eliade: rituel de récupération de l’androgynie;
5. Résistance, renversement, dépassement par les pratiques artistiques:
Rogério De Almeida, Alberto Filipe Araújo & Sabrina Da Paixão Bresio, Une Ève déchue : l’imaginaire féminin sous le regard d’Adam;
Elisabeth Magne, Art contemporain et porosité des genres : des images qui travaillent le réel;
Quentin Bazin, Émerger des eaux troubles : productions brutes et créativités dans le genre;
Ana Bordenave, Le recours au mythe pour un dépassement des représentations de genre. Mystère I : Hermaphrodite endormi/e (1982) de Klonaris et Thomadaki;
Géraldine-Nalini Margnac, L’androgyne divin sur la scène indienne. Étude d’extraits : Ardhanārēśvara, pièce de théâtre dansé dans le style bharata-nātyam (Inde du Sud);
6. Féminin/masculin à l’épreuve de l’intime:
Ruxandra Cesereanu, Imaginaire érotique féminin et masculin dans le roman La Pianiste d’Elfriede Jelinek;
Noemina Câmpean, Only the Past When You Were Happy Is Real... Feminine and Masculine Mourning in Eugene O’Neill’s Long Day’s Journey into Night;
Ionel Buse, Masculin/féminin dans le film Parfum de femme et dans son remake Le Temps d’un week-end;
7. Géographies du genre, ancrage linguistique, spatial et social de l’imaginaire:
Niculae Liviu Gheran, The Way of the Matriarch: Shamanism, Spiritism and Images of Women Worshipped as Goddesses in Northern Vietnam;
Hyun-sun Dang, Réflexions à propos d’un animus et d’un anima coréen : les deux figures fantomatiques du goblin tokkaebi et du revenant kwisin;
María Flores-Fernández, Corps et territoire : lecture de l’identité féminine dans le paysage de sel;
Fabio Armand, Ecotypes de genre(s) et sexuations variables pour les ontologies surnaturelles de la sauvagerie des imaginaires transalpins (Alpes, Himalaya, Atlas);
Mamadou Bailo Binta Diallo, Logique et dialectique du masculin/féminin dans l’imaginaire cosmogonique peul et bambara;
Margareta Kastberg Sjöblom, Genres et sexes dans quelques langues européennes : Invitation au voyage;
Carmen Alberdi Urquizu, Un ethos politique féminin ? Le discours de l’extrême droite en Espagne ou la porosité des frontières discursives
Fatima Ibork, L’imaginaire du féminin/masculin lié à la sexualité dans la religion et la culture islamiques. D’après les écrits de F. Mernissi;
Souad Rajeb & Mostafa Yahyaoui, Impact du droit et de l’espace social sur les rapports du féminin et du masculin;
Book Reviews
Research Interests:
După apariția în 2007 a unui volum intitulat Concepte și metode în cercetarea imaginarului, întâlnirile organizate de Centrul de Cercetare a Imaginarului Phantasma de la Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca au continuat, implicând... more
După apariția în 2007 a unui volum intitulat Concepte și metode în cercetarea imaginarului, întâlnirile organizate de Centrul de Cercetare a Imaginarului Phantasma de la Universitatea „Babeș-Bolyai” din Cluj-Napoca au continuat, implicând de această dată invitați din afară ce lucrează pe teme convergente cu preocupările grupului clujean. Astfel, în decurs de mai bine de un deceniu, s-au strâns textele pentru un al doilea ciclu de dezbateri pe concepte prezentate de Invitații Phantasma: Basarab Nicolescu (cosmodernitatea), Mircea Cărtărescu (holarhia, metaforele asimptotice, fractalii), Călin-Andrei Mihăilescu (antropomorfina), Paolo Bellini (mitopia), Adriana Babeți (amazoanele), Caius Dobrescu (speciile iubirii, osmo-dinamica rațiune-emoție), Ion Manolescu (benzile desenate) și Laura T. Ilea (euristicile fricii și un nou umanism). Volumul reflectă evoluțiile și inovațiile care au avut loc în ultimii ani în domeniul imaginarului atât în mediul internațional, în special în cadrul rețelei CRI2i (Centre de recherches internationales sur l’imaginaire), cât și în cel românesc (ultima realizare în acest sens fiind Enciclopedia imaginariilor din România).
Research Interests:
Începând cu toamna lui 2002, Phantasma – Centrul de Cercetare a Imaginarului din Cluj a organizat o serie de întruniri în care membrii săi au prezentat şi au supus dezbaterii câte un concept sau o metodă în cercetarea imaginarului. În... more
Începând cu toamna lui 2002, Phantasma – Centrul de Cercetare a Imaginarului din Cluj a organizat o serie de întruniri în care membrii săi au prezentat şi au supus dezbaterii câte un concept sau o metodă în cercetarea imaginarului. În ordinea cronologică, temele prezentate au fost : anarhetipul (Corin Braga), dezintoxicarea creierelor (Ruxandra Cesereanu), locurile memoriei (Ovidiu Pecican), rezistenţa prin cultură (Sanda Cordoş), metodele calitative în cercetarea imaginilor (Doru Pop), tranziţia şi reconstrucţia societăţii civile (Marius Jucan), ficţionalizarea (Mihaela Ursa), triada actanţilor ontologici (Cornel Vâlcu), estetica fenomenologică (Horea Poenar) şi generaţii fără memorie (Ştefan Borbély). În acord cu preocupările membrilor, temele s-au grupat spontan în două arii tematice, reflectând cele două ”aripi” ale Centrului: imaginarul cultural-artistic şi imaginarul social-politic.
Dezbaterile au devenit un fel de şedinţe de brain-storming, în care textul de plecare a fost de multe ori îmbogăţit, corectat, pus în perspective prismatice, depăşit sau amplificat. Au fost nişte discuţii foarte incitante şi iluminatoare, care adeseori i-au ajutat pe propunători să-şi înţeleagă mai bine propriile demersuri. Mai mult, alături de funcţia teoretică constructivă, dezbaterile pot fi privite şi ca nişte experienţe intelectuale şi de comunicare, un fel de focus-grup (sau grup Delfi, în terminologia de specialitate), care depune mărturie pentru o formă de cercetare academică în România începutului de secol XXI. Adunate la un loc, aceste texte teoretice şi dezbaterile pe marginea lor constituie un dosar al contribuţiei ”şcolii clujene” la cercetarea imaginarului.
Dezbaterile au devenit un fel de şedinţe de brain-storming, în care textul de plecare a fost de multe ori îmbogăţit, corectat, pus în perspective prismatice, depăşit sau amplificat. Au fost nişte discuţii foarte incitante şi iluminatoare, care adeseori i-au ajutat pe propunători să-şi înţeleagă mai bine propriile demersuri. Mai mult, alături de funcţia teoretică constructivă, dezbaterile pot fi privite şi ca nişte experienţe intelectuale şi de comunicare, un fel de focus-grup (sau grup Delfi, în terminologia de specialitate), care depune mărturie pentru o formă de cercetare academică în România începutului de secol XXI. Adunate la un loc, aceste texte teoretice şi dezbaterile pe marginea lor constituie un dosar al contribuţiei ”şcolii clujene” la cercetarea imaginarului.
Research Interests:
Content Identité individuelle : Problèmes de définition Claude Fintz, Faire, défaire, refaire ses identités et son personnage Adrien Cascarino, Entre augmentation et défaillance : Le développement du transhumanisme et le vacillement de... more
Content
Identité individuelle : Problèmes de définition
Claude Fintz, Faire, défaire, refaire ses identités et son personnage
Adrien Cascarino, Entre augmentation et défaillance : Le développement du transhumanisme et le vacillement de l’identité humaine
Luz Aída Lozano Campos, Cosmic Narcissism: Self-Image and the Contemplation of Nature in Gaston Bachelard’s Thought
Daniel Proulx, La dualitude comme identité mystique chez Henry Corbin
Hervé Toussaint Ondoua, Jacques Derrida et la question de l’identité
Quentin Bazin, Plasticité et normopathie : Enquêter sur l’identité pour la fabriquer autrement
Fabio Armand, Aufhocker : Quand l’identité Alien d’un de nos corps-fantômes se porte sur le dos
Laura T. Ilea, Anarchives – Differential Moments of Affirmation through Revolutionary Love
Corin Braga, Collective Imaginaries and National Identities: The Encyclopedia of Romanian Imaginaries
Identités dans la littérature
Catarina Sant’Anna, Qui êtes-vous ? L’imaginaire du retrait dans la vieillesse
Ruxandra Cesereanu, The Armenian Model (The Epic Narrative of Franz Werfel and Armenian Identity)
Paul Mihai Paraschiv, Uncovering the Self: Identity and Otherness in Irish Fiction (Barry, Beckett and Banville)
Catrinel Popa, Fragmented Selves, Healing Visions
Mercedes Montoro Araque, Réécritures contemporaines autour de la notion identitaire : vers l’hypernarcissisme ?
Alexandrina Mustățea, Dissolution identitaire dans Sérotonine de Michel Houellebecq
Cristina Robu, Le soi dans le silence de la mort de l’autre : les Deuils cannibales et mélancoliques de Catherine Mavrikakis
Agnès Lhermitte, Lydie Salvayre et Kamel Daoud : « Ma nuit au musée ». S’identifier au miroir de l’art
Carole Bourne-Taylor, Imaginaire identitaire/identité imaginaire dans Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud: question(s) de démêlés…
Nadejda Ivanov, Le problème de l’identité culturelle dans les romans Tout s’effondre de Chinua Achebe et Un nom pour un autre de Jhumpa Lahiri
Maria Barbu, Babel, a Neverending Story? Language and Fantasy Identities
Petronia Popa-Petrar, “In Any Case They’re All Very Bright- Coloured”: Disturbing Readerly Identity in Muriel Spark’s The Driver’s Seat
Carmen Borbély, “Their Spidery Self”: On Webs of Subject- Object Empathy in Bernardine Evaristo’s Fiction
Identités dans les arts et média
Niculae Liviu Gheran, The Global Religious Imagery of the Cult of Duc Cao Đài
Alexandra Gruian, Self-Discovery through Otherness as Depicted in Folk Tales
Ionel Bușe, Johann Moritz ou « l’homme sans identité »
Sara Ziaee Shirvan, La présentation de l’image de soi dans l’entre-deux de l’image photographique et de l’image des souvenirs
Blanca Solares, Musique et identité : Silvestre Revueltas
Crina-Magdalena Zărnescu, Le paradoxe de la mode – entre identité et altérité
Ana Crăciunescu, The Visual Cliché of the Mask in Tourism Advertising. An Interdisciplinary Approach
Book Reviews
Identité individuelle : Problèmes de définition
Claude Fintz, Faire, défaire, refaire ses identités et son personnage
Adrien Cascarino, Entre augmentation et défaillance : Le développement du transhumanisme et le vacillement de l’identité humaine
Luz Aída Lozano Campos, Cosmic Narcissism: Self-Image and the Contemplation of Nature in Gaston Bachelard’s Thought
Daniel Proulx, La dualitude comme identité mystique chez Henry Corbin
Hervé Toussaint Ondoua, Jacques Derrida et la question de l’identité
Quentin Bazin, Plasticité et normopathie : Enquêter sur l’identité pour la fabriquer autrement
Fabio Armand, Aufhocker : Quand l’identité Alien d’un de nos corps-fantômes se porte sur le dos
Laura T. Ilea, Anarchives – Differential Moments of Affirmation through Revolutionary Love
Corin Braga, Collective Imaginaries and National Identities: The Encyclopedia of Romanian Imaginaries
Identités dans la littérature
Catarina Sant’Anna, Qui êtes-vous ? L’imaginaire du retrait dans la vieillesse
Ruxandra Cesereanu, The Armenian Model (The Epic Narrative of Franz Werfel and Armenian Identity)
Paul Mihai Paraschiv, Uncovering the Self: Identity and Otherness in Irish Fiction (Barry, Beckett and Banville)
Catrinel Popa, Fragmented Selves, Healing Visions
Mercedes Montoro Araque, Réécritures contemporaines autour de la notion identitaire : vers l’hypernarcissisme ?
Alexandrina Mustățea, Dissolution identitaire dans Sérotonine de Michel Houellebecq
Cristina Robu, Le soi dans le silence de la mort de l’autre : les Deuils cannibales et mélancoliques de Catherine Mavrikakis
Agnès Lhermitte, Lydie Salvayre et Kamel Daoud : « Ma nuit au musée ». S’identifier au miroir de l’art
Carole Bourne-Taylor, Imaginaire identitaire/identité imaginaire dans Meursault, contre-enquête de Kamel Daoud: question(s) de démêlés…
Nadejda Ivanov, Le problème de l’identité culturelle dans les romans Tout s’effondre de Chinua Achebe et Un nom pour un autre de Jhumpa Lahiri
Maria Barbu, Babel, a Neverending Story? Language and Fantasy Identities
Petronia Popa-Petrar, “In Any Case They’re All Very Bright- Coloured”: Disturbing Readerly Identity in Muriel Spark’s The Driver’s Seat
Carmen Borbély, “Their Spidery Self”: On Webs of Subject- Object Empathy in Bernardine Evaristo’s Fiction
Identités dans les arts et média
Niculae Liviu Gheran, The Global Religious Imagery of the Cult of Duc Cao Đài
Alexandra Gruian, Self-Discovery through Otherness as Depicted in Folk Tales
Ionel Bușe, Johann Moritz ou « l’homme sans identité »
Sara Ziaee Shirvan, La présentation de l’image de soi dans l’entre-deux de l’image photographique et de l’image des souvenirs
Blanca Solares, Musique et identité : Silvestre Revueltas
Crina-Magdalena Zărnescu, Le paradoxe de la mode – entre identité et altérité
Ana Crăciunescu, The Visual Cliché of the Mask in Tourism Advertising. An Interdisciplinary Approach
Book Reviews
Research Interests:
Le concept moderne de l’identité est apparu, comme on le sait, au XIXe siècle, avec le culte romantique de l’individu et du moi, et la (ré)définition des peuples comme nations, soit des nations civiques (Ernest Renan), basées sur un pacte... more
Le concept moderne de l’identité est apparu, comme on le sait, au XIXe siècle, avec le culte romantique de l’individu et du moi, et la (ré)définition des peuples comme nations, soit des nations civiques (Ernest Renan), basées sur un pacte social, soit des nations ethniques (J.G. Fichte), peuples qui ont des origines ethniques communes et partagent une même langue, religion et culture. Cette dernière acception, de facture essentialiste, posant l’existence d’un noyau identitaire hérité, a mené autant à la formation des États modernes qu’à leurs dérives catastrophiques du XXe siècle. La recherche des origines ethniques (aryennes, celtes, pan-slaviques sarmates, daciques, asiatiques, etc.), le fantasme d’une race pure, ont engendré une exclusion violente et criminelle des « autres », concrétisée dans des politiques racistes et fascistes. Le nouvel ordre mondial, créé après la Deuxième Guerre, avec la déstructuration des empires coloniaux et le projet de la Communauté Européenne, a eu pour objectif, entre autres, la mise en sourdine de ces idéaux de l’uniformité compulsive. De nos jours, le concept d’identité individuelle et de groupe (nationale inclue) ne n’est plus compris dans des termes essentialistes, mais relationnels, comme une structure conventionnelle acceptée d’une manière plus ou moins délibérée par les membres d’une collectivité.
Dans cette quête d’une nouvelle définition et d’une nouvelle pratique de l’identité collective, un rôle dont on ne saurait exagérer l’importance jouent les projections imaginaires. Par conséquent, les réalités pragmatiques (comme l’immigration et l’émigration) et les théories et les idéologies politiques et juridiques (comme les mécanismes de gouvernance transnationale) ne peuvent (plus) ignorer la composante émotionnelle et imaginative du comportement des individus et des groupes, les mythes collectifs et les imaginaires sociaux. Ce volume se propose donc de souligner les processus d’élaboration imaginaire des identités collectives et leurs effets.
Dans cette quête d’une nouvelle définition et d’une nouvelle pratique de l’identité collective, un rôle dont on ne saurait exagérer l’importance jouent les projections imaginaires. Par conséquent, les réalités pragmatiques (comme l’immigration et l’émigration) et les théories et les idéologies politiques et juridiques (comme les mécanismes de gouvernance transnationale) ne peuvent (plus) ignorer la composante émotionnelle et imaginative du comportement des individus et des groupes, les mythes collectifs et les imaginaires sociaux. Ce volume se propose donc de souligner les processus d’élaboration imaginaire des identités collectives et leurs effets.
Research Interests:
The Bulletin no. 20/2021 reflects the activities (congresses, conferences, published books and papers, PhD theses, etc.) of the Centers for imaginations studies which are members of the international research network CRI2i (Centre de... more
The Bulletin no. 20/2021 reflects the activities (congresses, conferences, published books and papers, PhD theses, etc.) of the Centers for imaginations studies which are members of the international research network CRI2i (Centre de Recherches Internationales sur l'Imaginaire) during the year 2020.
Research Interests:
Subversions and Censorship: The Relationship between the Writer and Power during the Century of Dictatorships Summary Emilia David, Introduction Prospettive nell’analisi critica della letteratura romena e della censura ai tempi del... more
Subversions and Censorship: The Relationship between the Writer and Power during the Century of Dictatorships
Summary
Emilia David, Introduction
Prospettive nell’analisi critica della letteratura romena e della censura ai tempi del regime comunista
Mircea Martin, De l’esthétisme socialiste
Liviu Malița, The Self-Portrait of Censorship in Socialist Romania
Ruxandra Cesereanu, La biographie de la censure en Roumanie à travers le regard de trois chercheurs: Adrian Marino, Liviu Malița, Liliana Corobca
Corina Croitoru, Censure communiste et dérision poétique
Andrada Fătu-Tutoveanu, Masterpieces in an Inferno. Censorship in Cold War Translation Experiences (Micaela Ghițescu’s and Antoaneta Ralian’s Memoirs)
Cenni storici all’interno del rapporto fra la cultura e il potere. I meccanismi dell’(auto)censura e dell’autorappresentazione identitaria dei romeni
Traian Sandu, Ceaușescu face à la création littéraire et artistique, ou comment modérer la censure pour ne pas casser l’élan nationaliste
Cristian Vasile, The Impact of the 1956 Hungarian Revolution on Institutional Censorship in Communist Romania
Onoriu Colăcel, Self-Censorship (of the Pre-Emptive Kind): English-Written Discourses as a Lens into Romanian Self-Identification
Radu Toderici, On the Fringes of the Classless Society: Notes on Constantin Stoiciu’s Film Scripts
Sovversione e censura in letterature e contesti politici autoritari d’Europa nel secolo delle dittature
Giovanni Rotiroti, L’empreinte du Rhinocéros
Valeria Tocco, Retoriche dell’invisibilità nel Portogallo salazarista
Serena Grazzini, «Cinque difficoltà per chi scrive la verità» di Bertolt Brecht: un contributo alla riflessione teorica e storica su letteratura e totalitarismo
Roberta Ferrari, “A Boot Stamping on a Human Face – For Ever”: George Orwell, Language, Literature, and Politics
Enrico Di Pastena, Il bavaglio e la parola. Note su una pièce allegorica di Alfonso Sastre
Luigi Tassoni, La catastrofe del testo
Matei Vișniec – uno scrittore bilingue ed europeo per i traumi dell’individuo di oggi proiettati a scala storica
Matei Vișniec, Les trois sources de mon amour pour le théâtre
Emilia David, Tradurre il bilinguismo di uno scrittore che si autotraduce: Matei Vișniec
Evelio Miñano Martínez, L’auteur et ses personnages dans le caléidoscope spéculaire du théâtre de Matei Vișniec
Antonietta Sanna, Matei Vișniec : l’expérience de la limite
Eva Marinai, Train de vie. Il miraggio proibito dell’Occidente nel teatro di Matei Vișniec
Elena-Brândușa Steiciuc, « Et les gens qui ne voulaient pas aller jusqu’au bout ont été envoyés au camp » : Matei Vișniec et la condition de l’écrivain dans les régimes totalitaires
Horia Corneliu Cicortaș, Un personaggio in cerca d’autore. Cioran, l’esilio e il teatro decomposto di Matei Vișniec
Stefano Brugnolo, Sur les avantages et les désavantages des littératures périphériques
Book Reviews
Summary
Emilia David, Introduction
Prospettive nell’analisi critica della letteratura romena e della censura ai tempi del regime comunista
Mircea Martin, De l’esthétisme socialiste
Liviu Malița, The Self-Portrait of Censorship in Socialist Romania
Ruxandra Cesereanu, La biographie de la censure en Roumanie à travers le regard de trois chercheurs: Adrian Marino, Liviu Malița, Liliana Corobca
Corina Croitoru, Censure communiste et dérision poétique
Andrada Fătu-Tutoveanu, Masterpieces in an Inferno. Censorship in Cold War Translation Experiences (Micaela Ghițescu’s and Antoaneta Ralian’s Memoirs)
Cenni storici all’interno del rapporto fra la cultura e il potere. I meccanismi dell’(auto)censura e dell’autorappresentazione identitaria dei romeni
Traian Sandu, Ceaușescu face à la création littéraire et artistique, ou comment modérer la censure pour ne pas casser l’élan nationaliste
Cristian Vasile, The Impact of the 1956 Hungarian Revolution on Institutional Censorship in Communist Romania
Onoriu Colăcel, Self-Censorship (of the Pre-Emptive Kind): English-Written Discourses as a Lens into Romanian Self-Identification
Radu Toderici, On the Fringes of the Classless Society: Notes on Constantin Stoiciu’s Film Scripts
Sovversione e censura in letterature e contesti politici autoritari d’Europa nel secolo delle dittature
Giovanni Rotiroti, L’empreinte du Rhinocéros
Valeria Tocco, Retoriche dell’invisibilità nel Portogallo salazarista
Serena Grazzini, «Cinque difficoltà per chi scrive la verità» di Bertolt Brecht: un contributo alla riflessione teorica e storica su letteratura e totalitarismo
Roberta Ferrari, “A Boot Stamping on a Human Face – For Ever”: George Orwell, Language, Literature, and Politics
Enrico Di Pastena, Il bavaglio e la parola. Note su una pièce allegorica di Alfonso Sastre
Luigi Tassoni, La catastrofe del testo
Matei Vișniec – uno scrittore bilingue ed europeo per i traumi dell’individuo di oggi proiettati a scala storica
Matei Vișniec, Les trois sources de mon amour pour le théâtre
Emilia David, Tradurre il bilinguismo di uno scrittore che si autotraduce: Matei Vișniec
Evelio Miñano Martínez, L’auteur et ses personnages dans le caléidoscope spéculaire du théâtre de Matei Vișniec
Antonietta Sanna, Matei Vișniec : l’expérience de la limite
Eva Marinai, Train de vie. Il miraggio proibito dell’Occidente nel teatro di Matei Vișniec
Elena-Brândușa Steiciuc, « Et les gens qui ne voulaient pas aller jusqu’au bout ont été envoyés au camp » : Matei Vișniec et la condition de l’écrivain dans les régimes totalitaires
Horia Corneliu Cicortaș, Un personaggio in cerca d’autore. Cioran, l’esilio e il teatro decomposto di Matei Vișniec
Stefano Brugnolo, Sur les avantages et les désavantages des littératures périphériques
Book Reviews
Research Interests:
Planetary Spaces.
The Humanities at the Crossroads of the Local and the Post-Global
The Humanities at the Crossroads of the Local and the Post-Global
Research Interests:
Planetary Spaces.
The Humanities at the Crossroads of the Local and the Post-Global
The Humanities at the Crossroads of the Local and the Post-Global
Research Interests:
The Bulletin du Centre de Recherches Internationales sur l'Imaginaire no. 19 presents the activity of the research centers members of this international research network during 2019 (programs, congresses and conferences, publications, PhD... more
The Bulletin du Centre de Recherches Internationales sur l'Imaginaire no. 19 presents the activity of the research centers members of this international research network during 2019 (programs, congresses and conferences, publications, PhD theses, etc.)
Research Interests:
Volume 37 / 2019 Imaginaires de l’altérité. II. Approches littéraires et artistiques Sommaire Regards croisés Hugo Francisco Bauzá, “Homère face aux Grecs et aux Troyens ou comment dépasser l’altérité” Jalel El Gharbi, “Image de l’autre... more
Volume 37 / 2019
Imaginaires de l’altérité. II. Approches littéraires et artistiques
Sommaire
Regards croisés
Hugo Francisco Bauzá, “Homère face aux Grecs et aux Troyens ou comment dépasser l’altérité”
Jalel El Gharbi, “Image de l’autre et du même vu par l’autre dans Les Fragments… de Mahmoud Bayrem Ettounsi”
Jean-Marie Kouakou, “Vérité et altérité chez Le Clézio”
Éric Hoppenot, “Le réfugié, le suppliant. Témoigner pour le plus faible”
Agnès Lhermitte, “Parler de l’autre, parler pour l’autre : Adieu Bogota (2017), roman posthume d’André Schwarz-Bart”
Corin Braga, “Le moi et l’autre dans le roman psychologique roumain”
Le corps de soi, le corps des autres
Hédia Abdelkéfi, “« Haram Dior » : L’Autre-Dieu dans Confidences à Allah de Saphia Azzeddine”
Adrien Cascarino, “L’imaginaire des corps dissidents et altérés entre effroi et fascination”
Samia Sallem, “Cargo Vie de Pascal De Duve : le sidéen aux yeux de l’Autre”
Adjé Justin Aka, Entre perception, dévoilement et construction de l’altérité dans Et si c’était vrai... de Marc Levy”
Carmen-Veronica Borbély, “Composite Selves and Nonhuman Others in Caitriona Lally’s Eggshells (2015)”
Identité hybride, identité plurielle
Crina-Magdalena Zărnescu, “Yvain ou l’intégration identitaire”
Karen Ferreira-Meyers, “The Other and the Self in Laurent Herrou’s Autofiction Nina Myers”
Rym Ben Tanfous, “Altérité(s) intermédiale(s) judéo-arabe(s) chez C. Fellous et T. Nathan”
Mory Diomandé, “L’altérité de soi et l’esthétique du bruit dans la fulgurance existentielle. L’exemple de Manka talèbo de Konan Roger Langui
Anne-Sophie Hillard, “Entre soi et les autres : Techno-identités et futurs hybrides dans deux oeuvres de Science-fiction contemporaines germanophones : L’abolition des espèces de Dietmar Dath et Le jeu de Cuse de Wolfgang Jeschke”
Métaphores et mise en fiction de l’altérité
Carlos F. Clamote Carreto, “Épiphanies symboliques. Masque, altérité et fictions identitaires dans la chanson de geste”
Giovanni Rotiroti, “La monstruosité de l’Autre : Ionesco et la « jeune génération »”
Ruxandra Cesereanu, “(Non)Human Alterities in Postmodern Novels about Metamorphoses (Will Self and Marie Darrieussecq Follow in the Satirical Footsteps of Apuleius)”
Najate Nerci, “Écrire l’altérité chez Edmond Amran El Maleh”
Rebecca Loescher, “Un autre imaginaire de l’Autre : chaos et relation dans Babyface de Koffi Kwahulé”
Altérité et praxis artistiques
Quentin Bazin, “La création brute : altérité et institution”
Olga Lukács, “Christianized Ancient Symbols in the Imagery of the Catacombs and Their Reflection in Coffered Ceilings”
Ionel Bușe, “Aferim ! ou l’émasculation de l’altérité”
Radu Toderici, “Romanian Cinema in the 1960s: Socialist Modernity vs. Cinematic Modernism”
Book Reviews
Imaginaires de l’altérité. II. Approches littéraires et artistiques
Sommaire
Regards croisés
Hugo Francisco Bauzá, “Homère face aux Grecs et aux Troyens ou comment dépasser l’altérité”
Jalel El Gharbi, “Image de l’autre et du même vu par l’autre dans Les Fragments… de Mahmoud Bayrem Ettounsi”
Jean-Marie Kouakou, “Vérité et altérité chez Le Clézio”
Éric Hoppenot, “Le réfugié, le suppliant. Témoigner pour le plus faible”
Agnès Lhermitte, “Parler de l’autre, parler pour l’autre : Adieu Bogota (2017), roman posthume d’André Schwarz-Bart”
Corin Braga, “Le moi et l’autre dans le roman psychologique roumain”
Le corps de soi, le corps des autres
Hédia Abdelkéfi, “« Haram Dior » : L’Autre-Dieu dans Confidences à Allah de Saphia Azzeddine”
Adrien Cascarino, “L’imaginaire des corps dissidents et altérés entre effroi et fascination”
Samia Sallem, “Cargo Vie de Pascal De Duve : le sidéen aux yeux de l’Autre”
Adjé Justin Aka, Entre perception, dévoilement et construction de l’altérité dans Et si c’était vrai... de Marc Levy”
Carmen-Veronica Borbély, “Composite Selves and Nonhuman Others in Caitriona Lally’s Eggshells (2015)”
Identité hybride, identité plurielle
Crina-Magdalena Zărnescu, “Yvain ou l’intégration identitaire”
Karen Ferreira-Meyers, “The Other and the Self in Laurent Herrou’s Autofiction Nina Myers”
Rym Ben Tanfous, “Altérité(s) intermédiale(s) judéo-arabe(s) chez C. Fellous et T. Nathan”
Mory Diomandé, “L’altérité de soi et l’esthétique du bruit dans la fulgurance existentielle. L’exemple de Manka talèbo de Konan Roger Langui
Anne-Sophie Hillard, “Entre soi et les autres : Techno-identités et futurs hybrides dans deux oeuvres de Science-fiction contemporaines germanophones : L’abolition des espèces de Dietmar Dath et Le jeu de Cuse de Wolfgang Jeschke”
Métaphores et mise en fiction de l’altérité
Carlos F. Clamote Carreto, “Épiphanies symboliques. Masque, altérité et fictions identitaires dans la chanson de geste”
Giovanni Rotiroti, “La monstruosité de l’Autre : Ionesco et la « jeune génération »”
Ruxandra Cesereanu, “(Non)Human Alterities in Postmodern Novels about Metamorphoses (Will Self and Marie Darrieussecq Follow in the Satirical Footsteps of Apuleius)”
Najate Nerci, “Écrire l’altérité chez Edmond Amran El Maleh”
Rebecca Loescher, “Un autre imaginaire de l’Autre : chaos et relation dans Babyface de Koffi Kwahulé”
Altérité et praxis artistiques
Quentin Bazin, “La création brute : altérité et institution”
Olga Lukács, “Christianized Ancient Symbols in the Imagery of the Catacombs and Their Reflection in Coffered Ceilings”
Ionel Bușe, “Aferim ! ou l’émasculation de l’altérité”
Radu Toderici, “Romanian Cinema in the 1960s: Socialist Modernity vs. Cinematic Modernism”
Book Reviews
Research Interests:
Ce volume des Cahiers Echinox no. 36, 2019, rassemble la première partie des actes du 3e Congrès du CRI2i (Centre de Recherches Internationales sur l’Imaginaire), tenu en avril 2018 a Hammamet, Tunisie, consacré aux débats autour des... more
Ce volume des Cahiers Echinox no. 36, 2019, rassemble la première partie des actes du 3e Congrès du CRI2i (Centre de Recherches Internationales sur l’Imaginaire), tenu en avril 2018 a Hammamet, Tunisie, consacré aux débats autour des imaginaires que suscite la question de l’altérité. Cette notion a beau avoir été largement analysée en philosophie et en sciences humaines, elle continue à nous préoccuper, présidant à notre conscience et imposant un questionnement incessant. Le rapport à l’Autre n’a jamais été aussi problématique que dans le contexte mondial actuel où les nouvelles valeurs de standardisation véhiculées par la culture de la mondialisation font face à l’hégémonie croissante des revendications identitaires. L’époque est marquée par le brassage des identités, voulu par le nouvel ordre mondial, et la pensée unique libérale se heurte à une opposition farouche des groupes sectaires et des mouvements radicaux. Qu’est-ce qui justifie cette flambée de violence qui frappe au quotidien, çà et là, et ces discours brandissant la bannière de l’inimitié, sinon le rejet de la différence et la négation de l’altérité ? Qu’est-ce qui triomphe aujourd’hui partout dans le monde sinon l’exclusivisme, l’intolérance et la haine de l’Autre ?
Research Interests:
Le Bulletin de liaison du Centre de Recherches Internationales sur l'imaginaire (CRI2i - https://www.ufrgs.br/cri2i/) présente l'activité (conférences, congrès, publications, thèses de doctorat etc.) des Centres de recherches sur... more
Le Bulletin de liaison du Centre de Recherches Internationales sur l'imaginaire (CRI2i - https://www.ufrgs.br/cri2i/) présente l'activité (conférences, congrès, publications, thèses de doctorat etc.) des Centres de recherches sur l'imaginaire de tout le monde (France, Italie, Belgique, Roumanie, Espagne, Portugal, Pologne, Brésil, Mexique, Argentine, Taiwan etc.) membres du réseau, déroulée pendant l'an précédent (2018).
Research Interests:
Content: Giovanni Magliocco, Foreword Neo-Gothic between Theory and Imaginary Max Duperray, « NEO-GOTHIC » : frontières incertaines d’un concept littéraire [13-24] Florence Casulli, Macabre Short-Stories by Edgar Allan Poe and Roald... more
Content:
Giovanni Magliocco, Foreword
Neo-Gothic between Theory and Imaginary
Max Duperray, « NEO-GOTHIC » : frontières incertaines d’un concept littéraire [13-24]
Florence Casulli, Macabre Short-Stories by Edgar Allan Poe and Roald Dahl [25-47]
Valentina Sirangelo, Sulla natura lunare di Shub-Niggurath: dalla mythopoeia di Howard Phillips Lovecraft a The Moon-Lens di Ramsey Campbell [48-68]
Patrycja Antoszek, Shirley Jackson’s Affective Gothicism: The Discourse of Melancholia in The Bird’s Nest [69-86]
Barbara Miceli, Pathological Narcissism in a (Neo)Gothic Setting: Joyce Carol Oates’s “Evil Eye” [87-100]
Dana Percec, Gothic Revisitations of Hamlet: Ian McEwan’s Nutshell [101-114]
Rose-Anaïs Weeber, Crimson Peak: Guillermo del Toro’s Visual Tribute to Gothic Literature [115-126]
Hybridizations & Mutations
Laura Pavel, The Gothic-Absurd Hybrid and the Limits of Representation [129-146]
Lucian-Vasile Szabo & Marius-Mircea Crișan, Technological Modifications of the Human Body in Neo-Gothic Literature: Prostheses, Hybridization and Cyborgization in Posthumanism [147-158]
Alessandra Squeo, Hybridizing Textual Bodies and Neo-Gothic Identities: Frankenstein’s Afterlife in Shelley Jackson’s Fiction [159-174]
Mihaela Ursa, Media Pride and Prejudices of Transmedial Traffic: Enacting Jane Austen with Zombies [175-189]
Doru Pop, A Replicant Walks into the Desert of the Real and Tells Unfunny Jokes in the Flickering Lights of Neon-Gothic Fantasy [190-211]
Richard Kidder, Some Examples of the Ecogothic in Contemporary English Language Fiction [212-222]
Carmen Borbély, Post-Gothic Traces in Ian McEwan’s Solar [223-233]
Peripheral Configurations of the Neo-Gothic
Gerry Turcotte, The Caribbean Gothic Down Under: Caribbean Influences in Marianne de Pierres’ Parrish Plessis Novels [237-243]
Ana-Maria Parasca, The Sense of Otherness in Kate’s Morton Novels [244-256]
Gisèle Vanhese, Néo-gothique et imaginaire amérindien dans Le Mutilateur de Julian Mahikan [257-268]
Katarzyna Ancuta, Patterns of Shadows: Japanese Crime Gothic as Neo-Gothic [269-287]
Luisa Valmarin, La poesia di Arturo Graf tra tentazioni gotiche e reminiscenze emineschiane [288-304]
Catherine de Wrangel, Racconto d’autunno de Tommaso Landolfi : du récit gothique à la réflexion philosophico-politique [305-322]
Fabio Camilletti, Melissa, o la realtà dei fantasmi [323-333]
Ruxandra Cesereanu, Leonid Dimov: Spectrality and the Neo-Gothic Atmosphere [334-346]
Corin Braga, Vintilă Ivănceanu: From Oneirism to the Neo-Gothic [347-356]
Marius Popa, Les retours du néo-gothique dans la littérature de Mircea Cărtărescu. Les artifices de l’imaginaire dans Solenoid [357-365]
Giovanni Magliocco, L’errance post-mortem d’une identité fragmentée. Pudră de Dora Pavel entre Néo-Gothique et Postmoderne [366-398]
Book Reviews [399-443]
Giovanni Magliocco, Foreword
Neo-Gothic between Theory and Imaginary
Max Duperray, « NEO-GOTHIC » : frontières incertaines d’un concept littéraire [13-24]
Florence Casulli, Macabre Short-Stories by Edgar Allan Poe and Roald Dahl [25-47]
Valentina Sirangelo, Sulla natura lunare di Shub-Niggurath: dalla mythopoeia di Howard Phillips Lovecraft a The Moon-Lens di Ramsey Campbell [48-68]
Patrycja Antoszek, Shirley Jackson’s Affective Gothicism: The Discourse of Melancholia in The Bird’s Nest [69-86]
Barbara Miceli, Pathological Narcissism in a (Neo)Gothic Setting: Joyce Carol Oates’s “Evil Eye” [87-100]
Dana Percec, Gothic Revisitations of Hamlet: Ian McEwan’s Nutshell [101-114]
Rose-Anaïs Weeber, Crimson Peak: Guillermo del Toro’s Visual Tribute to Gothic Literature [115-126]
Hybridizations & Mutations
Laura Pavel, The Gothic-Absurd Hybrid and the Limits of Representation [129-146]
Lucian-Vasile Szabo & Marius-Mircea Crișan, Technological Modifications of the Human Body in Neo-Gothic Literature: Prostheses, Hybridization and Cyborgization in Posthumanism [147-158]
Alessandra Squeo, Hybridizing Textual Bodies and Neo-Gothic Identities: Frankenstein’s Afterlife in Shelley Jackson’s Fiction [159-174]
Mihaela Ursa, Media Pride and Prejudices of Transmedial Traffic: Enacting Jane Austen with Zombies [175-189]
Doru Pop, A Replicant Walks into the Desert of the Real and Tells Unfunny Jokes in the Flickering Lights of Neon-Gothic Fantasy [190-211]
Richard Kidder, Some Examples of the Ecogothic in Contemporary English Language Fiction [212-222]
Carmen Borbély, Post-Gothic Traces in Ian McEwan’s Solar [223-233]
Peripheral Configurations of the Neo-Gothic
Gerry Turcotte, The Caribbean Gothic Down Under: Caribbean Influences in Marianne de Pierres’ Parrish Plessis Novels [237-243]
Ana-Maria Parasca, The Sense of Otherness in Kate’s Morton Novels [244-256]
Gisèle Vanhese, Néo-gothique et imaginaire amérindien dans Le Mutilateur de Julian Mahikan [257-268]
Katarzyna Ancuta, Patterns of Shadows: Japanese Crime Gothic as Neo-Gothic [269-287]
Luisa Valmarin, La poesia di Arturo Graf tra tentazioni gotiche e reminiscenze emineschiane [288-304]
Catherine de Wrangel, Racconto d’autunno de Tommaso Landolfi : du récit gothique à la réflexion philosophico-politique [305-322]
Fabio Camilletti, Melissa, o la realtà dei fantasmi [323-333]
Ruxandra Cesereanu, Leonid Dimov: Spectrality and the Neo-Gothic Atmosphere [334-346]
Corin Braga, Vintilă Ivănceanu: From Oneirism to the Neo-Gothic [347-356]
Marius Popa, Les retours du néo-gothique dans la littérature de Mircea Cărtărescu. Les artifices de l’imaginaire dans Solenoid [357-365]
Giovanni Magliocco, L’errance post-mortem d’une identité fragmentée. Pudră de Dora Pavel entre Néo-Gothique et Postmoderne [366-398]
Book Reviews [399-443]
Research Interests:
Comparative Literature, Ghosts, Gothic Literature, Gothic Studies, Science Fiction, and 15 moreThe American Gothic Novel, Postmodernism, Vampire Literature, Thriller, Gothic Fiction and the horror film, Postmodernism (Literature), Gothic Fiction, Contemporary Gothic Fiction, Vampire Studies, Haunting and Spectrality, Fantastic Literature, Zombies, Gothic, Horror, and Imaginary
Volumul reuneşte o serie de studii dedicate personalităţilor creatoare ale mai multor scriitori, atât români, cât şi străini, inspirate de metoda psihanalitică. Pe baza unor materiale de factură biografică (informaţii şi documente... more
Volumul reuneşte o serie de studii dedicate personalităţilor creatoare ale mai multor scriitori, atât români, cât şi străini, inspirate de metoda psihanalitică. Pe baza unor materiale de factură biografică (informaţii şi documente istorice, jurnale şi memorii, scrisori, mărturisiri) şi creatoare (operele propriu-zise), sunt scoase la suprafaţă resorturi şi mecanisme afective şi imaginare mai puţin vizibile în biografiile clasice. Direcţia hermeneutică nu este aşadar dinspre autor spre operă, ci dinspre operă spre autor, într-un demers de recuperare a intimităţii individului într-o epocă a dezidentificării şi multiplicării măştilor, de explorare a profunzimilor într-o lume a suprafeţelor.
Psihanaliza după un secol • Urmuz. Mecanismele onirice ale prozei absurde • Constantin Stere. Romanul ca autoficţiune • Lucian Blaga. Mitul tăcerii • Leonid Dimov. Identitatea scindată • Nichita Stănescu. Fuga din trecut • Norman Manea. Totalitarism şi traumă • Jonathan Swift. Regresia la yahoo • Ernesto Sábato. Orbire şi incest • Carlos Castaneda. Şaman sau şarlatan?
Psihanaliza după un secol • Urmuz. Mecanismele onirice ale prozei absurde • Constantin Stere. Romanul ca autoficţiune • Lucian Blaga. Mitul tăcerii • Leonid Dimov. Identitatea scindată • Nichita Stănescu. Fuga din trecut • Norman Manea. Totalitarism şi traumă • Jonathan Swift. Regresia la yahoo • Ernesto Sábato. Orbire şi incest • Carlos Castaneda. Şaman sau şarlatan?
Research Interests:
Acest volum continuă analizele din 10 studii de arhetipologie (1999). Folosind arhetipologia ca metodă comparatistă, el se apleacă asupra unor invarianţi şi constante tematice ale culturii europene. Un prim grupaj de studii schiţează... more
Acest volum continuă analizele din 10 studii de arhetipologie (1999). Folosind arhetipologia ca metodă comparatistă, el se apleacă asupra unor invarianţi şi constante tematice ale culturii europene. Un prim grupaj de studii schiţează domeniul unei discipline constituite la graniţa dintre geografia simbolică şi psihanaliză, şi anume psihogeografia, punând în evidenţă principiile non-empirice care au stat la baza imaginarului cartografic şi cosmografic din Antichitate şi Evul Mediu până în epoca modernă. Din această perspectivă sunt interpretate rasele monstruoase din relatările de călătorie din Evul Mediu şi imaginarul ”vrăjit” al exploratorilor Noii Lumi. Un alt set de studii se ocupă de conceptul de ”furie eroică” la Giordano Bruno, de polemica antiastrologică şi antimagică din teatrul baroc al lui Calderón de la Barca, de cenzura multiplă (teologică, raţionalistă şi empirică) care a provocat evoluţia utopiei spre antiutopie în secolele XVII-XIX, şi de ruptura faustică dintre suflet şi spirit la Thomas Mann. În ultima parte a volumului, metoda de analiză arhetipală este abandonată în favoarea unei abordări radical inovatoare. Corin Braga creează două concepte hermeneutice noi, complementare celui de arhetip, şi anume anarhetipul şi eschatipul. Structurilor arhetipale, centrate, vertebrate de un sens unitar, le sunt opuse opere şi corpusuri de texte descentrate, anarhice, cu sensuri divergente şi contradictorii, care pot eventual spera să închege un sens global abia la capătul unei anumite evoluţii.
Research Interests:
Acest volum îşi propune să definească arhetipologia ca metodă comparatistă. De-a lungul timpului, conceptul de arhetip a primit trei mari accepţiuni: metafizică (arhetipurile ca esenţe ontologice obiective), antropologică (arhetipurile ca... more
Acest volum îşi propune să definească arhetipologia ca metodă comparatistă. De-a lungul timpului, conceptul de arhetip a primit trei mari accepţiuni: metafizică (arhetipurile ca esenţe ontologice obiective), antropologică (arhetipurile ca matrici ale psihicului uman) şi culturală (arhetipurile ca invarianţi, topoi, ai anumitor culturi şi curente). Dacă literatura comparată se identifică celei de-a treia variante, cercetând temele şi figurile recurente ale literaturii universale, prin celelalte două accepţiuni ea intră în conjuncţie cu istoria religiilor şi a sistemelor metafizice, cu mitocritica şi mitanaliza, pe de o parte, şi cu psihologia abisală, psihanaliza şi psihocritica, de cealaltă. Folosind un asemenea instrument complex, cu trei "vârfuri", studiile din acest volum analizează câteva mituri de mare circulaţie: Oedip, visul, dublul, copilul divin, omul fără însuşiri, androginul, hermafroditul, femeia evanescentă etc.
Research Interests:
Par voie de symétrie avec la classification des utopies en classiques (XVIe-XVIIIe siècles) et modernes (XIXe-XXe siècles), serait-il possible de parler d’antiutopies classiques et modernes aussi ? Cet ouvrage se propose de cerner les... more
Par voie de symétrie avec la classification des utopies en classiques (XVIe-XVIIIe siècles) et modernes (XIXe-XXe siècles), serait-il possible de parler d’antiutopies classiques et modernes aussi ? Cet ouvrage se propose de cerner les causes spécifiques, intrinsèques, qui ont provoqué, à l’âge de la raison, la réversion de l’utopie en son contraire. Continuant une recherche antérieure (Du Paradis perdu à l’antiutopie, Classiques Garnier, 2010), nous essayons de démontrer que, dans la descendance de la censure religieuse, deux autres courants de pensée critique, le rationalisme et l’empirisme, ont porté des coups décisifs à l’optimisme utopique. La quête initiatique d’un lieu idéal est devenue ainsi une espérance effondrée, une chimère, une « utopie ».
Le volume analyse le développement de l’antiutopie aux XVIe-XVIIIe siècles. Les utopies de la Renaissance sont vues comme des alternatives au Paradis terrestre, opposant à la cité de Dieu une cité construite par l’homme. Thomas More, Francis Bacon, Johann Valentin Andreae, Tommaso Campanella, et bien d’autres utopistes encore ont placé le jardin d’Eden, naguère seul apanage de Dieu, sous le patronage exclusif des hommes, proclamant ainsi la primauté de la cité terrestre sur la cité céleste. L’Utopie est l’un des visages de ce paradis réapproprié, paradis qui ne survécut cependant pas plus d’un siècle à la vague d’optimisme qui l’avait porté. Les projets utopiques ont été soumis à des critiques violentes par la théologie post-tridentine, le rationalisme cartésien et l’empirisme anglais. Censurés par la vision dominante, plusieurs auteurs ont commencé à imaginer des contre-utopies, des enfers sur terre et des sociétés de cauchemar.
Le volume analyse le développement de l’antiutopie aux XVIe-XVIIIe siècles. Les utopies de la Renaissance sont vues comme des alternatives au Paradis terrestre, opposant à la cité de Dieu une cité construite par l’homme. Thomas More, Francis Bacon, Johann Valentin Andreae, Tommaso Campanella, et bien d’autres utopistes encore ont placé le jardin d’Eden, naguère seul apanage de Dieu, sous le patronage exclusif des hommes, proclamant ainsi la primauté de la cité terrestre sur la cité céleste. L’Utopie est l’un des visages de ce paradis réapproprié, paradis qui ne survécut cependant pas plus d’un siècle à la vague d’optimisme qui l’avait porté. Les projets utopiques ont été soumis à des critiques violentes par la théologie post-tridentine, le rationalisme cartésien et l’empirisme anglais. Censurés par la vision dominante, plusieurs auteurs ont commencé à imaginer des contre-utopies, des enfers sur terre et des sociétés de cauchemar.
Research Interests:
Ce volume se propose de cerner l’avènement et le développement de l’antiutopie aux XVIIe-XVIIIe siècles, donc bien avant les antiutopies du XXe siècle. Pour analyser cette évolution de l’imaginaire collectif, nous partons de l’idée que... more
Ce volume se propose de cerner l’avènement et le développement de l’antiutopie aux XVIIe-XVIIIe siècles, donc bien avant les antiutopies du XXe siècle. Pour analyser cette évolution de l’imaginaire collectif, nous partons de l’idée que les utopies de la Renaissance sont des alternatives au Paradis terrestre chrétien. More, Bacon, Andreae, Campanella et toute une pléiade de penseurs et écrivains ont sorti le jardin d’Eden de sous la juridiction de Dieu et l’ont réattribué à l’humanité, opposant à la cité de Dieu une cité construite par l’homme. Cependant l’optimisme utopique a été soumis, dès son apparition, à plusieurs critiques théoriques et attaques institutionnelles, formulées par trois grands doctrines ou courants de pensée : la théologie chrétienne post-tridentine, le rationalisme cartésien et l’empirisme anglais. À des époques successives et de manières différentes, ces trois idéologies ont réussi à formuler des arguments décisifs contre l’espoir renaissant que le Paradis sur terre pouvait tout de même être atteint et que l’humanité pouvait forger son propre salut. Soumis à des censures et des autocensures violentes, bon nombre d’auteurs, à partir de Joseph Hall (Mundus alter et idem, 1605) et d’Artus Thomas (L’Isle des Hermaphrodites, 1605), ont assumé la vision dominante et ont commencé à imaginer des contre-utopies, des enfers sur terre et des sociétés de cauchemar.
Research Interests:
Ediţia a II-a, revizuită
STUDIU INTRODUCTIV DE CĂLIN TEUTIŞAN
STUDIU INTRODUCTIV DE CĂLIN TEUTIŞAN
Texte de Leonid Dimov, Dumitru Țepeneag.
Research Interests:
Peut-on encore parler d’archétypes et donc de systèmes métaphysiques, d’ontologies fortes, ou de psychologies abyssales à un âge qui ne jure que par les phénomènes, les avatars, les simulacres, les mondes virtuels? Corin Braga propose... more
Peut-on encore parler d’archétypes et donc de systèmes métaphysiques, d’ontologies fortes, ou de psychologies abyssales à un âge qui ne jure que par les phénomènes, les avatars, les simulacres, les mondes virtuels? Corin Braga propose d’adopter face aux archétypes une attitude « distanciée », qui envisage les herméneutiques archétypales non plus en tant qu’explications définitives de la réalité, extérieure ou intérieure, mais comme des scénarios justificatifs d’une certaine vision du monde.
Utilisant l’archétypologie métaphysique et l’archétypologie psychologique, l’auteur analyse des œuvres représentatives pour les grandes époques de la culture européenne, de Sophocle et Euripide à Robert Musil et Umberto Eco.
Corin BRAGA est professeur de littérature comparée, doyen de la Faculté des Lettres de l’Université Babes-Bolyai de Cluj, Roumanie, directeur de Phantasma. Centre de Recherches sur l’Imaginaire, membre de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, Argentine. Livres: Le Paradis interdit au Moyen Âge, L’Harmattan, 2004 ; La quête manquée de l’Avalon occidentale, L’Harmattan, 2006 ; Du paradis perdu à l’antiutopie, Classiques Garnier, 2010 ; Les antiutopies classiques, Classiques Garnier, 2012 ; Pour une morphologie du genre utopique, Classiques Garnier, 2018.
Utilisant l’archétypologie métaphysique et l’archétypologie psychologique, l’auteur analyse des œuvres représentatives pour les grandes époques de la culture européenne, de Sophocle et Euripide à Robert Musil et Umberto Eco.
Corin BRAGA est professeur de littérature comparée, doyen de la Faculté des Lettres de l’Université Babes-Bolyai de Cluj, Roumanie, directeur de Phantasma. Centre de Recherches sur l’Imaginaire, membre de la Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, Argentine. Livres: Le Paradis interdit au Moyen Âge, L’Harmattan, 2004 ; La quête manquée de l’Avalon occidentale, L’Harmattan, 2006 ; Du paradis perdu à l’antiutopie, Classiques Garnier, 2010 ; Les antiutopies classiques, Classiques Garnier, 2012 ; Pour une morphologie du genre utopique, Classiques Garnier, 2018.
Research Interests:
Ce volume reprend et clôt mes recherches sur les utopies et les antiutopies proposant une morphologie du genre utopique. Les deux tomes précédents publiés chez Classiques Garnier, Du paradis perdu à l’antiutopie aux XVI-XVIIIe siècles... more
Ce volume reprend et clôt mes recherches sur les utopies et les antiutopies proposant une morphologie du genre utopique. Les deux tomes précédents publiés chez Classiques Garnier, Du paradis perdu à l’antiutopie aux XVI-XVIIIe siècles (2010) et Les antiutopies classiques (2012) ont fait l’histoire de l’antiutopie à l’âge classique, en investiguant les causes idéologiques et créatrices qui ont déterminé la métamorphose de l’optimisme utopique en pessimisme. À partir de ce panorama diachronique, que je vais amplifier à l’âge moderne et postmoderne (XIX-XXIe siècles), je me propose de dégager une grammaire et une taxinomie du genre utopique, un peu à la manière de V. I. Propp qui a doublé sa Morphologie du conte avec Les racines historiques du conte fantastique.
La première partie du volume fait le bilan des théories portant sur le genre utopique. Je passe en revue les genres et les figures connexes à l’utopie : âge d’or, paradis terrestre, millénium, Cocagne, Arcadie et pastorale, robinsonnade, voyage extraordinaire, fantasy, science-fiction, etc., pour déboucher sur une définition compréhensive de l’utopie littéraire. Je continue en inventoriant les termes qui désignent les variétés du genre utopique : utopie et anti-utopie ou contre-utopie, eutopie et dystopie, cacotopie, satire utopique et utopie satirique, utopie inversée, pseudo-utopie et semi-utopie, utopie négative et utopie « de-utopianisée », utopie critique et antiutopie critique. Ces termes rentrent dans le cadre plus large de deux sous-genres opposés et complémentaires : les topies positives et les topies négatives. Dans un premier temps je démontre que les deux sous-genres peuvent être compris comme des structures binaires, comme des systèmes solaires à deux astres, où le pôle positif (la cité idéale) et le pôle négatif (la cité maudite) occupent des positions symétriquement inverses. Dans un deuxième temps, je réorganise tous ces termes sous quatre typologies : outopie, eutopie, dystopie, antiutopie. J’attribue à l’image du monde contemporain de l’auteur (que j’appelle mundus ou imago mundi) la valeur de « réalité neutre ». Par rapport à ce repère zéro, l’outopie, l’eutopie, la dystopie et l’antiutopie sont des « virtuels », des « possibles latéraux ». L’outopie et l’eutopie sont des « virtuels positifs », situés vers la droite de l’infini positif, la dystopie et l’antiutopie des « virtuels négatifs », situés vers la gauche de l’infini négatif. Pour distinguer les éléments de chaque groupe binaire je propose d’utiliser deux critères: possibilité / impossibilité (eutopie / outopie, respectivement dystopie / anti-utopie), et extrapolation utopique (sélection des traits positifs, respectivement négatifs) / réduction à l’absurde (inversion des traits négatifs en traits positifs – l’outopie, et des traits positifs en traits négatifs – la contre-utopie).
La quatre parties suivantes proposent des analyses de cas pour chacune des quatre typologies, sélectant des exemples de chaque époque littéraire et chaque corpus de topies : fictions renaissantes (de More à Campanella), baroques (de Hall à Swift), libertines (de Cyrano à Tyssot de Patot), commonwealths, voyages extraordinaires, pansophies, utopies révolutionnaires, socialisme utopique, antiutopies modernes, apocalypses science-fiction, etc. La bibliographie comporte environ 1000 titres d’œuvres principales et environ 1000 titres d’ouvrages critiques.
La première partie du volume fait le bilan des théories portant sur le genre utopique. Je passe en revue les genres et les figures connexes à l’utopie : âge d’or, paradis terrestre, millénium, Cocagne, Arcadie et pastorale, robinsonnade, voyage extraordinaire, fantasy, science-fiction, etc., pour déboucher sur une définition compréhensive de l’utopie littéraire. Je continue en inventoriant les termes qui désignent les variétés du genre utopique : utopie et anti-utopie ou contre-utopie, eutopie et dystopie, cacotopie, satire utopique et utopie satirique, utopie inversée, pseudo-utopie et semi-utopie, utopie négative et utopie « de-utopianisée », utopie critique et antiutopie critique. Ces termes rentrent dans le cadre plus large de deux sous-genres opposés et complémentaires : les topies positives et les topies négatives. Dans un premier temps je démontre que les deux sous-genres peuvent être compris comme des structures binaires, comme des systèmes solaires à deux astres, où le pôle positif (la cité idéale) et le pôle négatif (la cité maudite) occupent des positions symétriquement inverses. Dans un deuxième temps, je réorganise tous ces termes sous quatre typologies : outopie, eutopie, dystopie, antiutopie. J’attribue à l’image du monde contemporain de l’auteur (que j’appelle mundus ou imago mundi) la valeur de « réalité neutre ». Par rapport à ce repère zéro, l’outopie, l’eutopie, la dystopie et l’antiutopie sont des « virtuels », des « possibles latéraux ». L’outopie et l’eutopie sont des « virtuels positifs », situés vers la droite de l’infini positif, la dystopie et l’antiutopie des « virtuels négatifs », situés vers la gauche de l’infini négatif. Pour distinguer les éléments de chaque groupe binaire je propose d’utiliser deux critères: possibilité / impossibilité (eutopie / outopie, respectivement dystopie / anti-utopie), et extrapolation utopique (sélection des traits positifs, respectivement négatifs) / réduction à l’absurde (inversion des traits négatifs en traits positifs – l’outopie, et des traits positifs en traits négatifs – la contre-utopie).
La quatre parties suivantes proposent des analyses de cas pour chacune des quatre typologies, sélectant des exemples de chaque époque littéraire et chaque corpus de topies : fictions renaissantes (de More à Campanella), baroques (de Hall à Swift), libertines (de Cyrano à Tyssot de Patot), commonwealths, voyages extraordinaires, pansophies, utopies révolutionnaires, socialisme utopique, antiutopies modernes, apocalypses science-fiction, etc. La bibliographie comporte environ 1000 titres d’œuvres principales et environ 1000 titres d’ouvrages critiques.
Research Interests:
4e CONGRÈS INTERNATIONAL DU CRI2i CENTRE DE RECHERCHES INTERNATIONALES SUR L’IMAGINAIRE Accueilli par l’Université Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, Roumanie dans le cadre du Programme ROMIMAG (L’Encyclopédie des Imaginaires de Roumanie)... more
4e CONGRÈS INTERNATIONAL DU CRI2i
CENTRE DE RECHERCHES INTERNATIONALES SUR L’IMAGINAIRE
Accueilli par l’Université Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, Roumanie
dans le cadre du Programme ROMIMAG
(L’Encyclopédie des Imaginaires de Roumanie)
IMAGINAIRES DE L’IDENTITÉ
Auto-images et représentations de soi
12-14 novembre 2020 Cluj-Napoca
Platforme ZOOM
CENTRE DE RECHERCHES INTERNATIONALES SUR L’IMAGINAIRE
Accueilli par l’Université Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, Roumanie
dans le cadre du Programme ROMIMAG
(L’Encyclopédie des Imaginaires de Roumanie)
IMAGINAIRES DE L’IDENTITÉ
Auto-images et représentations de soi
12-14 novembre 2020 Cluj-Napoca
Platforme ZOOM