Pedro Fernandes Galé

O texto busca apresentar D’Alembert e sua tentativa de conciliar o empirismo em voga no círculo dos enciclopedistas e o empreendimento racionalista de Descartes. Com esse espírito geométrico, o autor do “Discurso preliminar” da Enciclopédia pareceu buscar a conciliação de forças contrárias que se digladiavam no seio do período da ilustração. Nesse registro entre o racionalismo e o empirismo ilustrado o autor se viu diante de grandes questões de seu tempo. Sua relação crítica com a tradição metafísica se mantém na chave do círculo dos Philosophe, mas ainda assim o autor buscou manter o espírito geométrico dos grandes sistemas metafísicos do século anterior, o que o levou a uma relação muito interessante com as noções envolvidas no problema da causalidade.

O texto pretende aproximar dois autores fundamentais do século das luzes: Winckelmann e Diderot. Encontrando similaridades nos modos de se abordar a natureza em Diderot e a arte em Winckelmann o artigo intenta demonstrar a proximidade dos expedientes das ciências da vida e da estética em um momento em que ambas se desenvolvem na direção de uma recusa em relação ao racionalismo clássico.

RESUMO O ensaio busca apresentar como as caracterizações da alegoria, em Winckelmann, ultrapassam a mera tentativa de se compreender um modo de figurar, nos moldes de uma iconologia, configurando uma espécie de metodologia geral para a compreensão da História da arte dos antigos e para a própria apreensão do ideal das artes. Tal possibilidade é dada num ambiente de debates artísticos que antecede a distinção canônico-romântica entre símbolo e alegoria.

RESUMO O ensaio busca apresentar como as caracterizações da alegoria, em Winckelmann, ultrapassam a mera tentativa de se compreender um modo de figurar, nos moldes de uma iconologia, configurando uma espécie de metodologia geral para a compreensão da História da arte dos antigos e para a própria apreensão do ideal das artes. Tal possibilidade é dada num ambiente de debates artísticos que antecede a distinção canônico-romântica entre símbolo e alegoria.

This essay  aims  to  present  the  dualities found in the first movements of Faust’s finished edition as constituent elements of the formation of the whole of the work. It is the dual  characterization  itself  that  guarantees the work the status of a tragedy. Seeking to establish  relations  with  the  polarities  ad-dressed by Goethe, this dual reading is done according  to  some  theoretical  postulates  of the  author  himself  and  is  a  tool  that  helps the understanding of this lifetime work.

This essay aims to show how the central characteristics
that Winckelmann gave to the allegory surpass the very range of the modes of figuration and became an original method to understand arts in History and in its ideal. This way of thinking took place in an age that the distinction between allegory and symbol was not canonical and it is very distant from the core of this opposition that became clear in romantic thought.

The text seeks to present D'Alembert and his attempt to reconcile the empiricism in vogue in the circle of encyclopedists and Descartes' rationalist enterprise. In this geometrical spirit, the author of the "Preliminary Discourse" of the Encyclopaedia seemed to seek the reconciliation of opposing forces that were involved in the period of the Enlightenment. In this place between rationalism and enlightened empiricism the author found himself faced with the great questions of his time. His critical relationship with the metaphysical tradition remains in the same key of the circle of the Philosophes, but the author sought, nevertheless, to maintain the geometric spirit of the great metaphysical systems of the previous century, which led him to a very interesting relationship with the notions involved in the problem of causality.

Resumo: O texto pretende aproximar dois autores fundamentais do século das luzes: Winckelmann e Diderot. Encontrando similaridades nos modos de se abordar a natureza em Diderot e a arte em Winckelmann, o artigo intenta demonstrar a proximidade dos expedientes das ciências da vida e da estética em um momento em que ambas se desenvolvem na direção de uma recusa em relação ao racionalismo clássico. Palavras-chave: Winckelmann-Diderot − Ciências da vida − Estética, História da arte −Iluminismo. L'ho creata dal fundo di tutte le cose che mi sono piú care, e non riesco a comprenderla. Cesare Pavese-"Incontro" (Lavorare Stanca) Lessing, em seu texto "O teatro de Diderot", afirmava que, para os alemães, a libertação em relação às amarras do classicismo francês passava pela leitura do autor de O pai de família: se este homem [Diderot], que confessa ser o teatro capaz de produzir impressões bem mais fortes do que é possível gabar-se com as obras-primas de Corneille e Racine, se este homem encontrar entre nós [alemães] maior aceitação do que encontrou entre os seus compatriotas. Isso pelo menos deve acontecer, se nós também quisermos pertencer um dia ao rol dos povos civilizados, cada um dos quais tem o seu teatro.

Winckelmann and the never ending -
Abstract.The text aim is to demonstrate the major role of Winckelmann in the history of the ways of the modern com-prehension of art and antiquity.  The operations assumed by Winckelmann, in an aesthetical sense and also in a historical sense, brought up a lot of aspects that had marked both new disciplines: aesthetics and history of art in its firsts moves. The endless is a pointed out as the way of operating as in the ways of the reception of his works.

RESUMO: Este artigo pretende mostrar a construção e a descrição do observador no âmbito do texto Viagem à Itália, de Goethe. Produzido anos depois da jornada propriamente dita, podemos observar a gênese e a formação de um homem renascido que narra suas mudanças em relação aos mais diversos objetos. Tais mudanças marcaram a postura de Goethe em relação ao mundo moderno e à subjetividade que o marcava. PALAVRAS-CHAVE: Literatura alemã. Goethe. Escritos autobiográficos. "Agora me sinto alegre e inspirado em solo clássico: Mundo de outrora e de hoje mais alto e atraente me fala. Aqui sigo eu o conselho, folheio as obras dos velhos Com mão diligente, cada dia com novo prazer." Elegias romanas, Johann Wolfgang von Goethe (1949, p. 117). O posto único de Viagem à Itália no universo dos relatos autobiográficos de grandes autores se deve em grande parte às motivações de sua edição e publicação. Gerado em um momento em que a emergência da subjetividade encontrava amparo nas manifestações artísticas e literárias, o texto de Viagem à Itália não é simples diário ou relato de viagem, mas uma espécie de clamor em relação à objetividade e a um modo de operar com as existências que escape à exclusividade da interioridade. Goethe parece querer mostrar seu trajeto formativo na esteira de uma alternativa ao mergulho no eu, característica central da era moderna. Essa oposição está na gênese e no destino de Viagem à Itália, mostrando a possibilidade de uma descrição de formação, individual é verdade, que faz abrir um mundo cuja objetividade se impõe, não permitindo o exagero, o maneirismo e, em ultima análise, o romantismo. Uma alternativa a um modo de pensar moderno em que "[...] as opiniões sobre os objetos morais se ordenam e se figuram de maneira diferente na alma de cada um que pensa, também cada artista desta espécie irá ver, apreender e imitar o mundo de outra maneira." (GOETHE, 2005, p. 63).

This thesis is an enquiry of Winckelmann’s works that aims to the presentation of the structures of seeing that had arose as an approach to the works of art and that became the conceptual basis of a history of art that is in fact an aesthetical construction.From his first works, that had been written when the author was a librarian at Nöthnitz to the main works of the roman period, we tried to show a path that is to be thought as attached to the work of art, a contemplation of the arts that does not make great moves without the direct experience of beauty. Beauty comes from the transcendence of a norm to be embodied in the immanence of some works of ancient art
that have reached the conceptual beauty in the materiality of the earthly world. The way of doing that, has been constructed, with a surprisingly coherence of some aspects of his theory and with some paradigm changes around the possibilities of seeing. In the major work History of the art of antiquity the tools that were to be acquired in a sort of relationship with the arts of the past that allows the spectator to see towards the embodied surface of the work of art are linked to a dynamics of historical possibilities that arose in the internal movements of societies but the criteria that elects the works is always to be thought as an aesthetic movement. Winckelmann, as an art thinker, established some movements of seeing and concepts that were in the basis of the
newborn discipline of aesthetics. His history is as an aesthetics in form of history, and the consequences of that were proliferous, as can be seen in the flourishing debates of the binding of art, philosophy and history in the end of the eighteenth century.