Fantasia

Today I finished the Fantasy – and the sky is beautiful, there’s a sadness in my heart – but that’s alright. If it were otherwise, perhaps my existence would be worth nothing to anyone.
(Letter to J. Fontana, 20th October 1841)

Musical narratology is an important item to highlight and understand the narrative strategies of musical works by the study of the concatenation of the expressive unities it contains. In the 19th century, the narrative strategy is often built as a “path which leads the listener from dysphoric elements till the transcendental level (euphoric) through several steps […]. This itinerary often corresponds to the coming-of-age novel or imaginary or initiatory journey […]” (Grabocz, 2009, p. 33). This is also possible in music by the choice of the protagonists, their relationships and their evolution into the musical piece.
In our thesis, which focuses on Chopin’s last style, we study 21 works of the 1840’s to reach a definition of this late stylistic period. Among our corpus, the Fantasy op. 49 in F minor is particularly interesting. In fact, this piece was rather badly received by the contemporary critics, considering “a lack of unity and cohesion” according to Lenz while Schumann found it “full of genius traits, although the whole hasn’t felt to have being bound by a formal harmonious framework”.
However, we consider that this work is a very good illustration of a real mastery of the formal construction and the narrative strategy proposed by Chopin and revealed by the narrative analysis. Composed in the beginnings of the 40’s, two themes serve as a basis of all the progression: the first is dramatic and more and more powerful all along its repetitions which put us deeper into the dramaturgy. The second is more transitional, in an improvised style and presents two kinds of appearance, totally opposite, which carries the auditor into two different atmospheres. The interactions between these two protagonists will build the “plot” of the piece, anchored in this romantic aesthetic, as we will try to show it in our presentation.
This kind of narrative strategy will also be compared with other works of our corpus which present the same kind of strategy but also totally contrary, like the Ballade op. 52 in f minor whose analysis in our forthcoming paper "La Ballade op. 52: une « épopée dramatique ». Entre analyse formelle, narrative et thymique" noticed a totally inverse narrative strategy.

Assia Djebar, whose real name is Fatima-Zohra Imalayan, is a famous writer not only in Algeria but also in Europe. She, who is the first Algerian woman to join the Ecole Normale Supérieure, was elected to the Académie Française in 2005. Djebar, author of numerous novels, short stories, poetry and essays, generally writes about the condition of woman oppressed by religious and social values.
In her novel entitled Fantasia: An Algerian Cavalcade, she narrates colonialism, male domination, the Algerian War of independence, women who take place alongside men in war and their desire for emancipation. The author describes the bloody war between Algeria and France in this novel, while she insists on the subject of language between colonizers and colonized. Because the colonizers mainly restrain speaking Arabic and then they declare French as the official language. This situation leaves deep scars on the colonized. Thus, in this study, we will try to explain the dilemma of the Algerian people who must live in bilingual and bicultural environments in the novel entitled Fantasia: An Algerian Cavalcade of Assia Djebar.

Until a few decades ago, J.S. Bach’s Toccatas and Fantasias for harpsichord and organ were performed strictly measured, rubato being only applied minimally in some cadences. Then the performers of early keyboards became aware of Baroque discussions about the Stylus Phantasticus, and nowadays it is common to hear these works performed with sweeping rubato, entire sections being thoroughly unmeasured. We will scrutinise the historical record, as well as current musicology, to verify whether this is or not the performance manner intended by the composer.

Gente del Aire # 2)-Holly Black LEER 1-19 CAPITULOS Judy levantó la pesada espada de práctica, moviéndose hacia la primera postura: preparación. Acostumbrarse al peso , le había dicho Madoc. Debes ser lo suficientemente fuerte como para golpear y golpear y golpear de nuevo sin cansarte. La primera lección es hacerte fuerte. Dolerá. El dolor te hace fuerte. Esa fue la primera lección que le había enseñado después de haber cortado a sus padres con una espada que no era diferente a la que sostenía ahora. Entonces ella tenía siete años, un bebé. Ahora ella tenía nueve años y vivía en Faerieland, y todo cambió.

Tendo feito seu debut literário em Histórias ou contos do tempo passado, com suas moralidades-Contos da minha Mãe Gansa (1697), de Charles Perrault, o conto de fadas[i] "O Barba Azul" parece ocupar uma incômoda posição junto as outras narrativas publicados nesta obra, tais como "A Bela Adormecida no Bosque", "Chapeuzinho Vermelho", "O Gato de Botas", "As Fadas", "A Gata Borralheira", "Henrique do Topete" e "O Pequeno Polegar". Como evidência disso, ainda que essa estória tenha se tornado um clássico do seu gênero como as citadas anteriormente, "O Barba Azul" não aparece com freqüência nas coletâneas atuais de contos de fadas , assim como também não desfruta de muita popularidade junto ao público principal dessa literatura: as crianças. As considerações dos críticos corroboram essa afirmação ao mesmo tempo em que tentam explicá-la. Maria Tatar, por exemplo, acredita que: ""A Bela e a Fera", com sua mensagem sobre o poder transformador do amor, se torna uma melhor leitura para a hora de dormir, e este fato sozinho pode explicar a aparente erosão de interesse cultural em "O Barba Azul"". Bruno Bettelheim, por sua vez, vai ainda mais longe, questionando a própria estrutura da estória de Perrault: "...na verdade esta estória não é um conto de fadas porque à exceção do indelével sangue na chave, /.../ não há nada de mágico ou de sobrenatural na estória." Mesmo que a afirmação de Bettelheim se mostre superficial por considerar a presença do fantástico como elemento determinante para se definir um conto de fadas, sua colocação instiga uma pergunta deixada em aberto: se "O Barba Azul" não é um conto de fadas, o que ele seria então? Como este artigo pretende demonstrar, mais do que um conto de fadas, a estória de Perrault não apenas reflete, mais também antecipa as convenções da vertente romanesca que ficou conhecida no século XVIII como literatura gótica. Para isso, serão mostradas brevemente a ascensão do romance gótico no século XVIII e as características que estabeleceram as convenções do gênero. Em seguida este artigo irá analisar as semelhanças existentes entre a estrutura literária de "O Barba Azul", e as convenções da literatura gótica.

The relationship between the visual and the acoustic worlds has been a historical exploration in the arts, physics, as well as psychology and neuroscience. In multimedia, the analysis of their cross-modal relationships and the formal relationships that do not take into account the narrative or meaning in film, are not a developed field in multimedia analysis today. To approach this subject, in this study we have analysed the Toccata & Fugue in Dm sequence of the music film Fantasia (1940), by Walt Disney. This is one of the first cases of commercial abstract imagery combined with music, and a unique film in its audiovisual relationships. We have approached the analysis in two ways: first, using a descriptive strategy, starting with Chion’s masking method and highlighting where the multimedia interacts or fails to do so, and then extracting visual and aural data of the sequence manually and digitally, and assembling a chart with these descriptors, inspired by Eisenstein. Our results have shown that this sequence is purely governed by music. We did not find steady general rules as to formal audiovisual relationships. Intensity was found to be one of the most repeated audiovisual congruences, interpreted by loudness in sound and luminance in vision. No significant sound to visual relationships
were found regarding timbre. Even though our results are specific to this case, this paper can serve as one more stone in the path to a different kind of filmic analysis.

En un trabajo titulado “¿Pueden las malas personas ser buenos jueces?” Malem Seña realiza un análisis sobre la vida moral de los jueces. Para comenzar, a través de un análisis histórico plantea que, en un primer momento al no tener los jueces la obligación de fundamentar sus sentencias, eran ellos mismos el espejo de la legitimidad y moralidad de sus decisiones; mientras que, con el advenimiento del racionalismo y del Estado Moderno, las sentencias debían tener el fundamento acerca de por qué se decidía en ese sentido, por lo que la legitimidad o justicia de la misma estaba dada por dichas razones, situación que ponía a la persona del juez en un segundo plano. En este escenario la respuesta a la pregunta planteada en el trabajo sería: “si, las malas personas pueden ser buenos jueces”, respuesta difícilmente aceptada por todos. Malem Seña, lejos de dar una respuesta concluyente, termina su trabajo con la insinuación que, los jueces deben mantener una imagen de moralidad, más que ser agentes moralmente intachables. Esta situación permite preguntarse sobre distintas dimensiones de análisis que se han dejado de lado, y en particular, intentar analizar por qué toma importancia la imagen de moralidad. Para ello, desde la perspectiva de los conceptos de ideología y fantasía de Slavoj Žižek, se intentará brindar algunas respuestas o generar caminos a fin de poder analizar la importancia de la imagen de moralidad por sobre la moralidad misma.

“La parola e l’immagine. Saggi di antropologia Cognitiva”, Quaderno n. 1 del Laboratorio di Didattica e Antropologia, Dipartimento di Filosofia e Scienza Sociali, Università degli Studi di Siena, 2000, pp. 114.

Indice:
- Prefazione
- Massimo Squillacciotti, "Ti disegno una storia?", con illustrazioni di Henny Boccianti.
- Valentina Lusini, La rappresentazione figurativa tra arte e antropologia cognitiva.
- Massimo Squillacciotti, La parola, l'immagine e la scrittura: una prospettiva etno-cognitiva.
- Massimo Squillacciotti, Le mani: grammatica della fantasia ed apprendimento dei ruoli.
- Henny Boccianti, L’illustrazione: invito alla fantasia tra forma d’arte e spiegazione del testo.

A partir de una confrontación con planteamientos de pensadores como Federico García Lorca, Janusz Korczak, Ernst Bloch y C. G. Jung, el texto elabora algunas reflexiones sobre la potencia de la fantasía y las enmarca en el proceso de desarrollo del niño en su primera infancia. El texto combina el análisis de planteamientos con mi experiencia como padre de una niña recién nacida, y enmarca sus reflexiones en el marco de lo que, con Leonardo Boff, podría llamarse “filosofías del cuidado”.

Nueva actualización. Ahora he incluido a algunas escritoras anglosajonas del siglo XIX tanto británicas como norteamericanas, así como al autor cubano Arístides Fernández. Bienvenidos a esta guía del terror donde encontrarán autores, personajes, obras y detalles de las mismas con el objeto de despertar el interés en quien no conoce de este género pero también es una guía/fuente que sirve de documentación y consulta para quienes son fans y estudiosos del género en la literatura.

The range of subjects in Disney’s Fantasia is encyclopedic, placing it in a class with such very different works a Dante’s Divine Comedy, Goethe’s Faust, Melville’s Moby Dick, and Joyce’s Ulysses (cf. Mendelson on encyclopedic narrative and Moretti on the modern epic). The episodes are arranged such that they call on an increasing range of mental faculties with each succeeding episode. In discussions of individual episodes (all of them) I deal with ring-form, animated acting, Freudian undertones, the relationship between sound and imagery, and Jakobon’s poetic function.

Investiga-se os elementos da fantasia que influenciam a percepção e as reações sociais e subjetivas aos crimes sexuais, e seus efeitos na teorização das perversões, desde sua origem na Medicina Legal do Século XIX. A abordagem é orientada à elucidação das moções pulsionais que determinam as características dos discursos que delimitam o perverso como uma entidade nosográfica.

El estudio de la literatura de Fantasía, al ser una línea de investigación poco entendida y trabajada en nuestro contexto continental, exhibe aún muchos campos poco explorados. Uno de ellos se vincula con una doble condición minoritaria: la autoría femenina y la escritura en español. Esta ponencia, por tanto, pretenderá introducir la obra de Fantasía de autoras contemporáneas de tres países hispanoamericanos (México, Argentina y España), a fin de describir sus respectivos trabajos y analizar tanto su relación con la tradición como sus contribuciones propias. Este recorrido buscará así promover la existencia de voces femeninas
en la Fantasía que se encuentren desarrollando actualmente valiosas y distintivas propuestas literarias en nuestro idioma.

Il poeta, teologo, filosofo e scrittore tedesco Novalis, pseudonimo di Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg (1772 –1801), uno dei più importanti rappresentanti del romanticismo tedesco della fine del '700, scrive: "Se avessimo anche una Fantastica, come una Logica, sarebbe scoperta l’arte di inventare".
Dal 1973 una Fantastica, l'arte di inventare, l’abbiamo! Proprio quell'anno è pubblicato dall'Editore Einaudi un piccolo grande libro, nella collana Einaudi Ragazzi, poche pagine scritte da un illuminato (ex) maestro (delle elementari), dedicate alla Fantastica ...
Un testo scritto dopo una serie d’incontri e confronti dell'autore con insegnanti delle scuole elementari e medie, con lo scopo e la voglia di offrire spunti, suggerimenti, strumenti, a quelli che: credono nella pedagogia della creatività, nell’educazione alla fantasia; attribuiscono il giusto valore educativo e didattico all’immaginazione.
Libro che ancora oggi è un prezioso strumento: per i docenti, che vogliano approfondire la didattica per stimolare la creatività dei loro alunni; per i genitori, interessati ad utilizzare il potere straordinario delle fiabe; per tutti coloro curiosi di scoprire i colori delle immagini della fantasia, attraverso le parole e i giochi costruiti su di esse.
Svelerò solo alla fine chi è questo ex maestro gran teorico della Fantastica e quale sia il titolo del suo piccolo grande libro.

El concepto de dibujo infantil libre es más bien el resultado de un proceso histórico. El dibujo y la pintura no contaban entre las materias escolares de la tradición europea posterior a la Antigüedad. Sólo recibían formación los niños destinados a ser artistas y los nobles. Aprendían a pintar como adultos. La introducción de las clases de dibujo en las escuelas a finales del XVIII no cambió las cosas. Aún el modelo de Pestalozzi, en su época el que más respetaba la autonomía del niño, proponía transmitir lo más temprano posible los métodos de enseñanza de los adultos. Estos niños  ya no podían dibujar en  forma infantil aunque se lo hubieran propuesto. 
    El  dibujo infantil libre se comenzó a perfilar a fines del siglo XIX, y se impuso en épocas modernas. Procura que el niño se manifieste espontáneamente.  El arte no debe entrar en el niño, debe salir de él. El niño necesita la presencia de un adulto para expresarse, el cual se deberá limitar a poner a su disposición técnicas, materiales, ideas y temas.
    En la rama de las artes visuales existen relativamente pocos niños prodigio, puesto que para transformar la idea en algunos casos desordenada de la mente en algo lógico y ordenado se requiere de gran madurez mental.
  El niño pasa de un realismo esquemático a un realismo fotográfico. Rara vez representa a un hombre de perfil, porque de frente tiene una visión más completa. No toma en cuenta la perspectiva. Las figuras permanecen estáticas y rígidas. No emplea el claroscuro y normalmente utiliza solamente un color favorito. Repite formas en manera automática porque no puede realizar esfuerzos de observación.
    Esta muestra es testigo de que el dibujo infantil de Efraín Recinos, realizado en forma espontánea,  carece de las características usuales en los demás niños.  Refleja tal madurez que lo hace caer en la excepcional categoría de niño prodigio de la pintura.

Considering the interrelations between sight, touch, and imagination, this book surveys classical, late antique, and medieval theories of vision to elaborate on how various spheres of the Byzantine world categorized and comprehended sensation and perception. Revisiting scholarly assumptions about the tactility of sight in the Byzantine world, it demonstrates how the haptic language associated with vision referred to the cognitive actions of the viewer as they grasped sensory data in the mind in order to comprehend and produce working imaginations of objects for thought and memory. At stake is how the affordances and limitations of the senses came to delineate and cultivate the manner in which art and rhetoric was understood as mediating the realities they wished to convey. This would similarly come to contour how Byzantine religious culture could also go about accessing the sacred, the image serving as a site of desire for the mediated representation of the divine.

In the family archives of the da Filicaia family in the Florentine Archivio di Stato, there survives a group of letters written by, among others, one Ambrogio Angeni to the young Antonio da Filicaia, the member of an old and wealthy patrician family who was away on family business in northern Europe for extended periods of time during the 1480s and 1490s. The letters make frequent and intimate reference to Heinrich Isaac, and reveal a surprising involvement with Lorenzo’s private musical circles, including commissioning and obtaining copies of works from Isaac and other named individuals, works that Ambrogio then sent to Antonio. The letters are full of musical references to new compositions, works by Isaac, preparation for carnival, aesthetic judgments and technical discussions, Lorenzo’s patronage, and a very active local composer previously unknown to musicologists. The letters date from1487-1489 while Antonio was residing in Nantes (Brittany), and they provide an unprecedented view of musical life in Florence at a critical period when carnival celebrations were resurgent, northern repertory was being collected and copied, northern composers (like Isaac) were interacting with local composers, and compositional procedures were changing.

A realidade, enquanto grande inspiração do cinema, constitui-se na fonte de onde saem até as mais
criativas tramas e universos ficcionais. A referência ao real tem se tornado íntima das obras de fantasia
do cinema contemporâneo, que passa a adotar alguns recursos para consolidar como realista o seu
ambiente de contextos totalmente diferentes do que conhecemos por real. Aproximando-se da
estética do documentário, do vídeo amador, da linguagem jornalística e da transmidiação, as obras de
ficção de fantasia tendem a construir, através da sugestão de imagens de arquivo e do uso de
múltiplas plataformas, novos efeitos de real sobre suas tramas. A criação de falsos arquivos, ou sua
estética, mostra-se impactante para a construção do verismo de universos ficcionais distantes da
nossa realidade cotidiana.

El universo literario de un(a) autor(a) llega a tener una importancia preliminar a la hora de su escritura. Lo elementalmente creativo frente a diferentes sucesos basados en un universo determinado permite la elaboración de diversas narrativas. Es justamente en este marco donde se plantea desarrollar el presente texto tomando como ejemplos a grandes autores de la literatura fantástica y sus formas de creación. Este escrito aborda diferentes formas de creación de un universo y muestra lo fundamental de la relación entre universo-sentido-narrativa.

O presente trabalho possui o objetivo central de discutir se os meios de comunicação de massa existentes dentro da série Harry Potter influenciam a sociedade nela retratada e de que modo. É também intenção do trabalho, através desse estudo, apontar a multiformidade da comunicação ao evidenciá-la em uma obra de Fantasia, e demonstrar a correspondência que esse gênero literário possui com a realidade apesar de sua temática imaginária. Para isso, foi realizada a análise de conteúdo dos sete livros da série com base em teorias dos Efeitos da Mídia de Massa como discutidas por Denis McQuail, e na hipótese do agendamento debatida por Mauro Wolf, Maxwell McCombs e Donald Shaw; assim como nos conceitos de Fantasia elaborados por J. R. R. Tolkien, John Clute e John Grant, e as características do gênero como elencadas por Brian Stableford, Eric Rabkin e outros. Ao final, foi compreendido que a mídia de massa influencia consideravelmente a sociedade de Harry Potter, embora o faça de forma limitada, sujeita aos filtros de interpretação particulares de cada receptor, e, além disso, também sujeita a ter seu poder de influência utilizado por grupos de interesses com objetivos próprios.

RESUMO: The Last Guardian de Jeff Grubb é provavelmente a narrativa mais filosófica de todo o universo de Warcraft. Do início ao fim, com Jeff Grubb as personagens refletem sobre a realidade, sobre liberdade e determinismo, como também sobre verdade e ilusão, ao longo de suas mais de 300 páginas.

Palavras-chave: Warcraft, Resenha, Fantasia Fantástica, Filosofia

ABSTRACT: Jeff Grubb's The Last Guardian is probably the most philosophical narrative in the entire Warcraft universe. From start to finish, Jeff Grubb's characters reflect on reality, freedom and determinism, as well as on truth and illusion, throughout more than 300 pages.

Keywords: Warcraft, Review, Fantastic Fantasy, Philosophy

In this article, derive from a lecture done in Oviedo in November 2015, the question of the imagination (which I indicate, in the Introduction, the central role in any phenomenological approach) is examined from three different points of view: the imagination as schematism (Kant, Fichte, Richir), the imagination as “consciousness of image” (Bildbewusstsein) (Husserl, Sartre), the imagination as “Phantasie” (Husserl, Richir), finishing with the delicate and essentilal issue of the “perceptual Phantasie” (Husserl, Richir, R. Ortiz de Urbina).

En este artículo, que retoma el texto de una conferencia impartida en Oviedo en noviembre de 2015, la cuestión de la imaginación (de la cual empiezo por mostrar  el papel central en cualquier enfoque fenomenológico) es examinada a partir de cuatro interpretaciones diferentes: la imaginación como esquematismo (Kant, Fichte, Richir), la imaginación como conciencia de imagen (Husserl, Sartre), la imaginación como la phantasía (Husserl, Richir), terminando con el problema tanto crucial como difícil de la "phantasia perceptiva" (Husserl, Richir, R. S. Ortiz de Urbina).

Dans cet article, qui reprend le texte d'une conférence prononcée à Oviedo en novembre 2015, la question de l'imagination (dont j'indique, en introduction, le rôle central dans toute démarche phénoménologique) est examinée à partir de trois interprétations différentes : l'imagination comme schématisme (Kant, Fichte, Richir), l'imagination comme conscience d'image (Husserl, Sartre), l'imagination comme phantasia (Husserl, Richir), pour terminer avec la question aussi délicate qu’essentiel de la "phantasia perceptive" (Husserl, Richir, R. Ortiz de Urbina).

Título: Cartografando os Mundos da Fantasia - Um exame do papel da história, da geografia e da cartografia nos jogos de tabuleiro, RPG's e jogos digitais desde a Hyboria de 'Conan, o Bárbaro', até 'Game of Thrones' (1932-2004).

IHGRN - Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, Natal (RN), 18 de Maio de 2019 às 14:00.

Resumo: Qual o papel da geografia e da história na produção da 'cultura popular globalizada'? No caso particular, mas bastante abrangente do ponto de vista da influência dos Role-playing games (RPG), dos Jogos de Tabuleiro e de plataformas digitais baseadas na Literatura de Fantasia, podemos afirmar que a geografia e a história são a base mesmo a partir dos quais esses produtos alcançaram a qualidade artística e intelectual que viabilizou a sua divulgação planetária. Consideramos que desde Robert E. Howard, H. P. Lovecraft e J. R. R. Tolkien, já havia se consolidado a opção de se constituir os mundos da Fantasia e suas linguagens a partir da geografia, história e cartografia, pensadas e por cada um desses literatos em meio a seus contextos. Por conseguinte, entendemos que a análise desses produtos depende da aproximação com diversos campos - a política, a religião, a cultura e a linguística. Procuraremos, então, examinar os mapas e as cartografias literárias das terras e mundos fantásticos produzidos ou supervisionados por alguns desses literatos desde 1932, dentre eles a 'Hibória', de Robert Howard; a 'Terra Média' de Tolkien; e o mundo de 'Game of Thrones', idealizado por George Martin.

A descoberta da psicanálise é a des-coberta do inconsciente e Freud a apre-senta em três grandes livros inaugurais: A Interpretação dos Sonhos (1900), A Psi-copatologia da Vida Cotidiana (1901) e Chistes e sua Relação com o Inconsciente (1905). Esses três livros – segundo La-can, três obras canônicas em matéria de inconsciente – expõem a estrutura do in-consciente tal como ela é: articulada com a linguagem. É o inconsciente que apa-rece na descoberta da psicanálise. Em 1905, ano da escrita do livro dos chistes, Freud escreve um outro li-vro fundamental: Três Ensaios sobre a Teoria da Sexualidade. Octave Manno-ni chama a atenção para o fato de que Freud tinha duas mesas de trabalho di-ferentes, uma para cada obra, e descan-sava de uma escrevendo a outra. Essa é uma observação interessante, porque os Três Ensaios é a obra na qual Freud introduz, pela primeira vez, o conceito de pulsão, ou seja, é um livro que trata da questão da sexualidade e do gozo. É como se Freud descansasse desse li-vro, escrevendo outro, mais prazeroso, que é o livro dos chistes, livro que apre-senta especialmente a estrutura do sim-bólico, ou seja, da linguagem. Incons-ciente e pulsão, então, são os dois con-ceitos fundamentais da psicanálise que são trazidos nos primeiros anos da des-coberta freudiana. Association Insistance (Paris/Bruxelles). 1 Trabalho apresentado no XIII Fórum Internacional de Psicanálise-As Múltiplas Faces da Perversão, realizado em Belo Horizonte, de 24 a 28 de Agosto de 2004. Texto estabelecido, a partir da exposição oral, por Alexandre Louzada. Palavra-Chave: Fantasia – Inconsciente – Pulsão – Neurose Resumo: Parte-se de uma nova conceituação da fantasia: a articulação do inconsciente com a pulsão ou, em outras palavras, da linguagem com a sexualidade. Dois pólos distintos são situa-dos no matema lacaniano da fantasia. Aquele do inconsciente () e o da pulsão (a). Neurose e perversão são abordadas em posições fundamentais: na neurose, a fantasia de completude amo-rosa. Ela é prevalente e corresponde à fixação do sujeito no seu pólo inconsciente. Na perver-são, a fantasia de completude gozosa é dominante e corresponde à fixação do sujeito no seu pólo pulsional. Posições de fixação da fantasia são igualmente indicadas na cultura, tomadas em sua continuidade moebiana com a estrutura de linguagem do sujeito.

Con il presente lavoro di tesi si intende conoscere la figura di Pino Pascali da più angolazioni. La ragione sta nel fatto che, esplorando ogni singolo aspetto della sua esistenza, ci si accorge facilmente di come egli abbia rappresentato un originale innovatore. L’elaborato nasce anche da una vicinanza geografica e culturale avvertita dal sottoscritto nei confronti dell’artista.

Este artículo presenta un aporte teórico sobre las sociodinámicas de estigmatización y exclusión, lo cual resulta útil para futuras investigaciones en el campo de las ciencias sociales, al demarcar un fenómeno de estudio que es necesario explorar a fondo mediante etnografías de las representaciones sociales contemporáneas. El objetivo es analizar la extensión social de una emoción como la repugnancia afiliada a la fantasía de pureza, así como también reflexionar de forma crítica en torno a la inmunización como una variable biopolítica. Para lograr tal acometido, se abordan temas como el habitus, la conciencia de inadecuación, el fastidium y los dispositivos biopolíticos referidos a las estrategias: socio-eméticas, socio-herméticas y socio-profilácticas.

Novel by Usup
Ikuti kisah Sindi. Seorang perempuan kelas 6 SD, yang selalu menunggu sang ayah diterminal bus,
Setiap malam. Ayahnya yang bekerja  ditambang, tak kunjung tiba sudah beberapa hari, hingga Sindi merasa sedih.  Sindi memiliki keinginan, jika ayahnya datang, Sindi akan mengajaknya ke Swalayan, untuk membeli es krim, lalu menghabiskan waktu menonton tv.
Sindi, tinggal bersama sang nenek, yang berjualan ditoko kuenya sendiri, Sindi selalu membantu neneknya menjadi kasir. Sang nenek selalu, membelokan persoalan jika Sindi, bertanya soal sang ayah. Inilah membuat Sindi harus mencaritahu sendiri
akan kabar kepastian sang ayah.
Sebuah kalimat, dari sang ayah untuk Sindi. ‘’ Hanya Langitlah Batasnya! ‘’ Menjadi sesuatu yang selalu diingat oleh Sindi, sampai Sindi tahu akan kehidupan sebenarnya.
Kisah ini, menyajikan sesuatu ringan, kekuatan alur cerita, serta genre yang pas untuk masa sekarang bagi anak-anak kita sudah lama tidak pergi bersekolah. Dari kisah ini, anak-anak membutuhkan gairah rasa cerita baik, untuk menjaga perasaan mereka terhadap hidup sendiri, orang tua, serta  rasa cinta.

O artigo propõe uma série de reflexões gerais sobre o gênero da Fantasy. A partir disso, é realizada uma leitura do romance A sombra dos homens, de Roberto de Sousa Causo, que propõe reescrever os principais tópicos da Fantasy através de uma série de elementos supostamente “nacionais”. O artigo defende a hipótese de que romance de Causo, no afã de “abrasileirar” a Fantasy, acaba reproduzindo uma série de lugares comuns ligados à construção de uma nacionalidade brasileira. A matriz ideológica, neste sentido, parece ser o Romantismo brasileiro.

Este trabalho fará um recorte no conto "A companhia dos lobos" da escritora inglesa Angela Carter, tendo como suporte teórico textos de autores que pontuaram relevantes análises críticas a respeito da inserção feminina em vários campos da sociedade contemporânea. Daí que temas como gênero, identidade, feminismo e comparativismo serão de fundamental importância para este trabalho, que se pretende analítico e não conclusivo. Portanto, teremos alcançado nossos objetivos na medida em que conseguirmos problematizar a questão feminina não somente pelo viés da escrita das mulheres, mas imbricada a outros temas que são de fundamental importância para pensarmos a condição feminina pós-moderna.

The Pastoral Symphony episode in Disney’s Fantasia depicts scenes from domestic life as realized by various mythological creatures: child-rearing and play, courtship, wine-making and celebration, mutual aid and protection, and sleep. Gods are ‘played’ by human-form characters one of which, Bacchus, is central to the episode. Humans are played both by animal-human hybrids (centaurs and fauns) and by animal hybrids (flying horses, unicorns). Bacchus is accompanied by a Disney-invented hybrid, a unicorn donkey. Patterns of oral and sexual imagery are arranged in ring-form structure that  runs in counterpoint to a typical cumulative dramatic structure, which  is built on a contrast between the Dionysian mode of the central Bacchanal and the more Apollonian conclusion, where all’s right with the world and everything is in it’s place. The poetic function, as described by Roman Jakobson, governs various transformations and displacements that structure the visual and sonic materials in such a way that the episode has something of a ‘meta’ quality of being art about art, with Bacchus as a figure for the artist.

Resumen:
Este artículo busca establecer en primer lugar una doble distinción: de un lado, entre fantasía y conciencia de imagen; y, por el otro, entre fantasía y conciencia estética, ambas a partir de los trabajos de Edmund Husserl. Las dos series de distinciones se encuentran ligadas una con otra por el especial estatuto fenomenológico que Husserl concede a la imagen, el cual debe ser también sometido a aclaración. El artículo propone tres conclusiones: que la así llamada “conciencia estética” no es resultado de ninguna “epojé”; que la experiencia de la imagen entremezcla percepción y fantasía; y que esta conciencia estética (“imaginación” en sentido amplio) exige como contrapolo a un sujeto (un yo-imaginario) que habita en la irrealidad del “como si”.

Abstract: “Phantasy and Aesthetic Consciousness: the Phenomenological Status of the Image”
This article aims to establish first a double distinction: on the one hand, between phantasy and image consciousness, on the other hand, between phantasy and aesthetic consciousness, both stemming from the works of Edmund Husserl. Both series of distinctions are connected by the special status that Husserl gave to the image, which is to be subject of explanation too. The article proposes three conclusions: that the so-called “aesthetic consciousness” is not the result of any Epoché; that the image experience intermingles phantasy and perception, and that this aesthetic consciousness (“imagination” in a wide sense) demands as its counter-pole a subject (the phantasy-Ego) who inhabits the irreality of the “as if”.

Nesta breve apresentação do livro "George Macdonald and His Wife", de Greville Macdonald, G. K. Chesterton consegue, em poucas linhas, (a) dar seu testemunho pessoal do papel decisivo exercido por Macdonald em sua própria formação; (b) traçar em linhas gerais as características da obra do escritor escocês; (c) enfatizar a importância mística e histórica de George Macdonald em contraste com o ambiente puritano; (d) fala da imaginação sacramental levada a cabo pelo autor de "A princesa e o goblin".