Narrativa

The search for medical care leads to the need for interaction between the patient and the doctor, in which there is a meeting of narratives. The patient's narrative is an important base of work for the physician who will diagnose and care, however, its interpretation and communication, in the therapeutic sense, will obey ethical and moral commitments. This relationship of dependence is part of the medical narrative formulation whose ultimate contribution will be a therapeutic response recognized and accepted by the patient.
Keywords: Narrative; Ethics; Moral; Medicine; Therapy

Acercamiento más directo con el usuario digital, es lo que ha propiciado el desarrollo de productos en Internet; su estructura, por tal razón, ha impulsado la innovación y la apuesta por una mejor construcción en diseño narrativo. Ahora no solo es el contenido y la presentación del texto, lo que se busca es el alcance y el intercambio de información con el usuario. La arquitectura en sitios y portales web están centrados en la visualización, en los productos multimedia y en la distribución del contenido a través de diferentes plataformas digitales, para un consumo efectivo y directo con el usuario, sin barreras.

O objetivo do texto é explorar a dimensão narrativa do fazer jornalístico a partir das contribuições teóricas da hermenêutica narrativa de P. Ricoeur. Trata-se de um ensaio teórico, no qual, busca-se abordar a noção de narrativa jornalística à luz da operação mediadora da narração, que se desenvolve entre a experiência dos acontecimentos e os processos de leitura e interpretação, por meio da coniguração de um enredo ou intriga. A linha argumentativa tensiona pelo menos três percepções sobre o caráter narrativo do jornalismo: a de que tal dimensão narrativa do fazer jornalístico se ancora no fato de que é intrínseco a esta instância social a atividade de contar histórias; a defesa da narrativa jornalística como espécie de modalidade, gênero ou estrutura textual e discursiva; e a de que a qualidade narrativa do jornalismo ameaça a construção das relações de referencialidade com os acontecimentos, orientadas pelo ideal da objetividade. //
The purpose of this paper is to explore the narrative dimension of journalism based on the theoretical contributions of P. Ricoeur’s narrative hermeneutics. It is a the-oretical essay in which the notion of journalistic narrative is approached in the light of the mediating operation of narration, developed between the experience of the events and the processes of reading and interpretation, through the entangling of a plot or in-trigue. he argumentative line stresses at least three perceptions about the narrative character of journalism: irst, that the narrative dimension of journalism is linked to the journalistic activity of storytelling; second, the defense of the journalistic narrative as a kind of modality, genre or textual and discursive structure; third, that the narrative quality of journalism threatens the construction of relations of referentiality with events, guided by the ideal of objectivity.

En la narrativa mexicana, así como hay una novela de la Revolución, existe una novela cristera, donde los acontecimientos de la guerra quedan grabados. Aunque tanto por su desarrollo como por el manejo de recursos estilísticos esta última es menos importante que la primera, en la narrativa cristera encontramos situaciones y visiones del mundo planteadas desde la perspectiva de sus autores, que se han venido conformando como parte de nuestra memoria histórica. La Cristiada, revuelta que se popularizó con el nombre que Jean Meyer dio a su obra, no es el orgullo de los mexicanos, y por lo tanto, son pocos los autores que la recogen como tema central en sus obras literarias. Entre ellos, José Guadalupe de Anda, por ejemplo, autor de la novela Los cristeros, no alcanzó la difusión que tuvieron Mariano Azuela o Martín Luis Guzmán, autores de narrativa de la revolución. Sin embargo, aunque no exista una gran cantidad de novelas sobre la guerra cristera, sí encontramos una gran cantidad de cuentos, además de testimonios y memorias cuyos autores por lo general no tienen pretensiones literarias.

En la sociedad actual, el manga se ha convertido en una importante industria cultural japonesa que se ha exportado a todo el globo. A causa de esto, sus principales valores sociales han migrado a un grupo de consumidores a los que, originalmente, no estaba destinado. Dentro de este traspaso de información, destaca la presencia de una serie de títulos, inscritos en la ciencia ficción, cuya narración presenta un mundo de carácter distópico y apocalíptico. Este artículo busca indagar en la significación y temas presentes en aquellos mangas que se adentran en una temática de ciencia ficción distópico.

Estas páginas tienen la intención de brevemente presentar un trabajo “excitante y contradictorio” sobre la corporalidad trans*, que gracias a la traducción Javier Sáez –una vez más- hoy podemos encontrar entre los estantes de novedades en algunas de las librerías tanto del norte y como las del sur. El reciente libro de Jack Halberstam, una traducción casi en simultáneo, condensa la complejidad de la teoría trans* en un formato de lectura rápida y acceso extendido. Su autor - filósofo queer y profesor en la Universidad de Columbia- invita a (re)habitar el sentido de identidad, política y movimiento de los cuerpos trans*, con sus formas rotas, fragmentadas, inacabadas y de forma irreparable -que nos recuerdan como nuestros cuerpos están siempre en construcción-. En pocas palabras Halberstam ofrece “una guía rápida y peculiar de la variabilidad del género” que trae una complementación a sus exploraciones entre cuerpos y temporalidades. Se trata del tercer libro en español después de sus dos clásicos de la teoría queer: Masculinidad Femenina (2008) -en el que indaga las diferentes formas de masculinidad que han sido desarrolladas por las mujeres- y El arte queer del fracaso (2011) -en el que propone pensar una política del arte del fracaso, más allá del éxito, el futuro y el progreso de la heteronormatividad moderna.

Esta investigación tiene como objetivo el estudio de la situation comedy, o comedia de situación, desde finales de 1940 hasta el 2018, describiendo las distintas modalidades que han ido surgiendo en torno a ella, los modos constructivos, narrativos y de generación de humor, hasta llegar al proceso de hibridación que ha sufrido por la simbiosis y variación de todos estos elementos. El objetivo principal de esta investigación gira en torno a la realización de un estudio pormenorizado de la sitcom, con especial dedicación al análisis textual de la misma. Por ello, a partir de este objetivo principal, establecemos dos líneas distintas a seguir, unos objetivos generales y otros específicos, con la finalidad de conseguir el mayor rendimiento de los aspectos teóricos obtenidos mediante la revisión bibliográfica y filmográfica que se ha llevado a cabo. Para la consecución de estos objetivos se establece una base teórica sobre la que fundamentarse, en este caso se trata del método cualitativo, en razón del cual se hace uso de un análisis de contenido y de un análisis textual. Mediante el uso de una ficha de análisis, desarrollada de manera específica para este estudio, obtenemos una serie de resultados que deben dar respuesta a las hipótesis planteadas en un principio. Por último, desarrollamos unas conclusiones, las cuales establecen como la sitcom se trata de un formato con una capacidad de adaptación difícil de igualar, manteniendo sus

A novela "Non hai noite tan longa" de Agustín Fernández Paz, publicada no ano 2011, explora o pasado recente do franquismo e tenta comprendelo desde a actualidade ao tempo que reflexiona sobre a necesidade da memoria e da reparación das vítimas da ditadura. O presente artigo propón unha abordaxe interdisciplinar da obra que bota luz sobre a pertinencia do uso da trama de investigación para pescudar no pasado, a realista e crítica recreación da sociedade tardofranquista que esta presenta e, finalmente, a contundente mensaxe que sobre a recuperación da memoria histórica se desprende dela.

Las tecnologías digitales desarrolladas en la década pasada, han consentido el nacimiento de una cultura virtual, misma que ha transformado la manera en que nos comunicamos y percibimos el mundo real. Un ejemplo de ello son las redes so- ciales y los mundos virtuales, entre estos últimos destacó entre los años 2003 a 2007 una plataforma conocida como Second Life, que pretendía la creación de un mundo virtual en que se podía literalmente vivir otra vida. Sin embargo, esto no sucedió como sus creadores lo habían planeado, a partir del 2008 decayó y las críticas (y sus creadores) aludieron su caída a cuestiones puramente tecnológicas. El presente ensayo sugiere la probabilidad de que fuera la reproducción de las estructuras socia- les en Second Life lo que influyó en buena parte en su decadencia, aún más incluso, que las cuestiones tecnológicas.

Estamos de enhorabuena porque se ha publicado La luz de Saint Eltiel, de Muriel V. Baldrich, un apasionante relato de intriga y misterio que viene a hacerse un hueco, y-a riesgo de parecer videntes-, asegurarse en el espacio literario actual, muy rendido a diluirse en el enmarañado océano de títulos que asoman cada día...

A transmídia veio para ficar. A multiplicação de dispositivos, plataformas, telas e o modelo de negócios das franquias, tudo isso conspira a seu favor. Além disso, o conteúdo que nela domina - a cauda longa de histórias contadas, desdobradas e diversificadas em meios audiovisuais - imanta curiosidade dos usuários desses meios.
Desde que foi lançado no Brasil o livro de Henry Jenkins, Cultura da Convergência, no qual o autor desenvolve sua teoria sobre transmídia storytelling, esse tema passou a atrair crescentemente a atenção de todos aqueles que pesquisam e trabalham com as mídias digitais. Hoje o tema se tornou obrigatório como objeto de estudo em todos os cursos que, de uma forma ou de outra, direta ou indiretamente, tratam dos impactos e destinos das redes sociais na cultura humana. Neste volume o leitor encontrará uma miríade de questões implicadas no tema da transmídia e seus desafios presentes. Trata-se de um volume histórico que traz para o público brasileiro o resultado das pesquisas que têm sido desenvolvidas por estudiosos em nosso país, inclusive com contribuições internacionais.
Esse volume apresenta quatorze capítulos escritos por alguns dos principais pesquisadores nacionais e internacionais do tema, oriundos de diferentes áreas e campos do saber, mas todo preocupados com as metamorfoses irreversíveis pelas quais as mídias e as linguagens estão passando. Esta diversidade é prova da relevância e das potencialidades práticas e teóricas da transmídia na atualidade.

Resumo: O presente estudo tem como objetivo fazer uma análise da narrativa de um audiovisual publicitário na internet. Por esse viés, nota-se a relevância dos aspectos da construção narrativa para atrair a atenção de seu público-alvo no ambiente digital. Assim, o presente projeto pretende analisar o vídeo publicitário da marca Heineken “The Cliché”, de 2016, que atingiu mais de 17 milhões de visualizações em sua publicação oficial. É possível considerar certo sucesso nesta campanha, todavia, houve também certas críticas por meio de usuários que descobriram que os personagens do comercial não eram pessoas ‘reais’, mas atores. Desta forma, fica a reflexão sobre a construção narrativa que se esforça em representar o real pela utilização de diversas linguagens. Este trabalho, estabelece um caminho metodológico a partir do referencial teórico de João Carrascoza, Henry Jenkins, Jerome Bruner e Erich Auerbach.

RESUMO Tendo como ponto de partida o filme Os Narradores de Javé da diretora Eliane Caffé, propomos uma reflexão acerca do método de construção da história, e portanto também da história da arte, enquanto campos do conhecimento. Compreendemos o filme como como metáfora dos processos políticos, tensões e disputas que lhes são concernentes, e por isso parece-nos relevante para a problematização da narrativa historiográfica. Dentro deste paradigma, buscamos trazer questões sobre a construção de uma história da arte brasileira, enquanto uma ferramenta que revela posicionamentos teóricos e políticos. ABSTRACT Having the movie Os Narradores de Javé, of the director Eliane Caffé as a starting point, we propose a reflection about the construction method of history, and also the art history, as fields of knowledge. Understanding the movie as a metaphor of the political processes, tensions and disputes that are pertinent, it seems relevant for a problematization of the historiographic narrative. Within this paradigm, we seek to bring issues about the construction of a Brazilian art history, as a tool that reveals theoretical and political positions.

En esta comunicación abordamos la potencialidad de la narrativa para el desarrollo del pensamiento reflexivo en la formación en investigación cualitativa considerando su valor tanto en la docencia como en el aprendizaje. Exponemos una experiencia de enseñanza reflexiva donde se ha validado el uso de textos y consignas narrativas como dispositivos para favorecer la reflexión sobre la identidad y el rol del investigador/a. La propuesta pretende fomentar la reflexividad en la construcción del propio conocimiento en distintos espacios de conversación-narración: la propia experiencia (autoreflexión), el saber de la experiencia (los textos resonantes), la co-construcción (en el aula) y la reescritura (los microrelatos y relatos). La innovación docente se ha desarrollado en el módulo transversal de metodología de los Máster de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona, con un grupo de 25 estudiantes de la asignatura “Investigación orientada a la comprensión y la transformación”.

RESUMEN
La finalidad de este trabajo académico fue identificar el impacto del lenguaje coloquial y algunas de sus derivaciones sobre el rigor periodístico del contenido del segmento Circo Electoral producido por el medio digital ecuatoriano La Posta, teniendo en consideración que las prácticas y los procesos periodísticos tienden a modificarse dadas las libertades de creación y elaboración de contenidos que existen en las diferentes plataformas digitales y las redes sociales. Ha sido fundamental definir las bases teóricas que respondan a los objetivos planteados en esta investigación, por lo que se indagó en diversas fuentes conceptuales que se relacionen con los temas de lenguaje coloquial, rigor y ética periodística y narrativas digitales. El soporte teórico fue de vital importancia para el diseño de una matriz de análisis de contenido en donde la muestra seleccionada fue fragmentada en campos específicos bajo los parámetros de las categorías y subcategorías que se lograron definir. Todos los resultados fueron contextualizados en la realidad política electoral del Ecuador debido a que el contenido de las piezas audiovisuales estaban íntimamente relacionadas con la participación y las actividades de campaña para las Elecciones Generales 2021.El trabajo contiene una extensa descripción cualitativa de los hallazgos del análisis de contenido obtenidos, profundizando principalmente en el comportamiento del medio digital y la particular manera de presentar información de interés general.
Palabras clave: periodismo digital, rigor periodístico, narrativa digital, ética, redes sociales, código deontológico.

El Covid-19 irrumpe en el siglo XXI como una pandemia que paraliza sectores económicos, políticos, sociales y culturales, con ello se recuerdan otras epidemias enfrentadas en distintas épocas y dos categorías discursivas que se le asocian: el grito y el silencio. El primero emerge como una explosión de sentires y pesares y el segundo como una expresión de vergüenza y temor. Luego, se plantea una correlación entre las categorías grito y silencio como mecanismos de poder, dominación y sumisión. Por último, con el propósito de servir como estrategia en los cursos de Análisis Literario, se realiza un acercamiento hermenéutico a los textos de cinco obras: El último hombre, La peste, Oficio de difuntos, Casas muertas y El amor en los tiempos del cólera, cuyas historias están determinadas por el desastre de la peste. En ellas se recrean gritos y mudeces como dolor y dominación en el discurso de ficción. ABSTRACT Covid-19 bursts into the 21st century as a pandemic that paralyzes economic, political, social and cultural sectors, thus recalling other epidemics faced at different times and two discursive categories that are associated with it: shouting and silence. The first emerges as an explosion of feelings and regrets and the second as an expression of shame and fear. Then, there is a correlation between the categories scream and silence as mechanisms of power, domination and submission. Finally, with the purpose of serving as a strategy in the Literary Analysis courses, a hermeneutical approach is made to the texts of five works: El último hombre, La peste, Oficio de difuntos, Casas muertas y El amor en los tiempos del cólera, whose stories are determined by the disaster of the plague. In them screams and mutes are recreated as pain and domination in fictional discourse.

Questo articolo è una lettura dei sette romanzi di Umberto Eco da Il nome della rosa (1980) al Numero zero (2015) alla luce delle sei conferenze che ha tenuto alla Harvard University (1992–1993), pubblicate col titolo Sei passeggiate nei boschi narrativi. È un tentativo di trovare la chiave di lettura dei suoi romanzi e le regole del gioco narrativo che nella veste dell’“au- tore modello” ci pone. Eco, non solo con i suoi romanzi, ma anche con le sue opere di sag- gistica ci mette in gioco, ci trascina in un labirinto e ci procura dei segnali per guidarci. Eco ha tenuto sei conferenze e ha scritto sette romanzi; ogni conferenza parla di un punto cardine della narrazione e ogni romanzo è una dimostrazione di quel punto. Questo articolo è una rilettura delle sue opere narrative considerando i sei punti cardinali della narrazione da lui definiti: l’autore e il lettore modello, l’intreccio, l’indugio, la fiducia tra l’autore e il lettore, l’enciclopedia richiesta dal testo e la finzione narrativa. Come sostiene Eco, soltanto sco- prendo le regole del gioco del labirinto e il sistema creato dal suo autore, ovvero la sua stra- tegia, possiamo scoprire il senso vero di un’opera letteraria.

En este ensayo propongo leer "Aura" como una especie de manifiesto literario que contiene y desarrolla varias de las formulaciones, conceptos y prácticas narrativas que pasarían a ser centrales más adelante en la obra de Carlos Fuentes tales como la relación entre autenticidad e historiografía, los juegos con distintas voces narrativas, la temporalidad mítica, circular o paralizada, las nuevas subjetividades urbanas del México posrevolucionario, y la renovación del género gótico con imprevistas dimensiones socio-políticas. La explicación abierta y directa de la influencia intelectual o tradición narrativa en que el propio autor inserta este relato, sitúan a la novella en un lugar privilegiado de su experimentación temprana con formas y temas concebidos en un espacio cultural transnacional muy amplio que supera el campo literario nacional mexicano y el regional latinoamericano.

Resumen:

La adolescencia es un periodo clave en nuestra vida, y en numerosas ocasiones está determinada por situaciones que hacen que nos cuestionemos nuestra propia identidad. Por ello, diferentes autores, han estudiado la forma en la que los adolescentes construyen su identidad a lo largo de esta etapa, basándose en teorías y aplicando a ellas una terapia narrativa, para que el proceso sea más llevadero en el adolescente. La narrativa en el estudio de la construcción de la identidad adolescente, es de gran ayuda, ya que es a través de ella, de relatos, de fantasía, cuentos…etc., donde los adolescentes se ven reflejados, y es ésto lo que les hace replantearse las preguntas acerca de su persona, y mediante ello se introducen en el proceso de construcción de su propia identidad. En este trabajo, analizaremos la adolescencia, las características emocionales y sociales de los adolescentes, para a continuación, sumergirnos en el estudio de la construcción de la identidad adolescente, donde a través de diferentes teorías llegaremos a una terapia narrativa que busca ayudar al alumno en este proceso de búsqueda y cambio. Por último, se propondrá una unidad didáctica, a partir de diferentes metodologías, donde el alumno será capaz de construir su propia identidad, en base a la narrativa, y más concretamente, en base a la novela fantástica de Harry Potter, sobre la cual, el alumno, a través de sus iguales, será capaz de hacer una reconstrucción de su propia identidad.

Abstract:

Adolescence is a key period in our lives and is often determined by situations that make us question our own identity. Therefore, different authors have studied how teenagers build their identity throughout this stage, based on theories and applying to them a narrative therapy to make the process more bearable in the adolescent. The narrative in the study of the construction of adolescent identity, is of great help, since it is through it, stories, fantasy, fairytales... etc., where teenagers are reflected, and this is what makes them rethink questions about their person, and through this they enter the process of building their own identity. In this work, we will analyze adolescence, the emotional and social characteristics of adolescents, and then immerse ourselves in the study of the construction of adolescent identity, where through different theories we will reach a narrative therapy that seeks to help the student in this process of search and change. Finally, a teaching unit will be proposed, based on different methodologies, where the student will be able to build his own identity, based on the narrative, and more specifically, based on the fantasy novel of Harry Potter, on which, through his peers, he will be able to make a reconstruction of his own identity.

El presente ensayo organiza los principales presupuestos poéticos del género testimonial en clave de lectura de las nuevas configuraciones metafóricas que organizan las memorias en conflicto: las batallas y sus vestuarios, los poetas y los traperos.  El trabajo historiza los primeros desarrollos conceptuales del género y sus protocolos de veracidad anclados en el familismo de los primeros relatos testimoniales muy próximos al discurso jurídico.  Asimismo expone las rupturas retóricas que imprimen en el género las nuevas poéticas testimoniales organizadas en Argentina por las narrativas de Laura Alcoba y Federico Lorenz, principalmente. La lectura de las obras de ambos autores permite profundizar las exploraciones sobre los conceptos de cuento (Ludmer, 1977; Nofal, 2010) y guardarropía revolucionaria (Rama, 1985; Nofal, 2014 b) inscriptos en las escrituras testimoniales más recientes.

O livro estrutura-se em três capítulos: “O webdocumentário: Cinema e novas lógicas de produção cultural”,
que discute o ambiente que possibilitou o surgimento dos webdocs; “Duas décadas de webdocs – cartografias
possíveis”, analisa os dados coletados na amostra e identifica as principais características do gênero
na primeira (2002-2011) e segunda (2012-2020) décadas do gênero e,, “O webdoc e as narrativas em paralaxe”,
que pretende conceituar narrativa em paralaxe e apresentar uma primeira tipologia.
Além desta introdução e de algumas considerações finais, procurou-se apresentar uma lista de webdocumentários
que poderá subsidiar novas pesquisas.
O intuito, portanto, é o de contribuir, em alguma medida, para os estudos acerca das novas linguagens
audiovisuais e seus desdobramentos, tanto para o campo da realização quanto para a perspectiva crítico/
educativa que a produção de conteúdo digital deve/pr

Se analizó en el presente texto el videojuego Inside (Playdead, 2016) con base en la propuesta de análisis narrativo del guion cinematográfico de Iván Martín Rodríguez (2015), que involucra a la par un método de análisis videolúdico. Aunque no se jugó de primera mano, se utilizaron los videos que grabó en tiempo real de juego el usuario LuzuGames (2016).

Partiendo de las observaciones a la narrativa proposicional y a la retronarratividad que produce y reproduce el videojuego en cuestión, se concluyó que Inside posee un gameplay de niveles y que su jugador ideal, el público al que va dirigido, sería en teoría uno con actitud planificadora.

his article examines the newest animated version of the Spider-Man franchise in terms of its narrative and artistic choices, to offer a potential answer on the success of the most critically acclaimed film of the spider character. Considering the complexity that characterizes this production, regarding its storyline, its technical density and its transmedial projection, a multidisciplinary approach is used to study the intricate dimensions of this feature. This article offers first a contextualization of the superhero character and the different stories that inspired the creation of this film, to later present an analysis of its artistic style and transmedial nature. In particular, this article argues that the comic style animation of this film, combined with the transmedial identity of its narrative, are the only suitable options for the re-conceptualization of this character, since they recover the essence of the superhero genre, targeting the social dimension of its modern audience in a more effective way its predecessors.

"La zia d’America", primo racconto della raccolta "Gli zii di Sicilia", inscena – secondo la definizione fornita dall’autore ne "La Sicilia come metafora" – l’«epopea del ritorno al paese natio, gli scherni e i dispetti tra i parenti, le gelosie e le zuffe del divario generazionale ed economico tra quelli sempre rimasti in paese e quelli venuti dopo tanti anni dall’America».
Sciascia assume a soggetto temi, vicende, momenti osservati nel corso della storia recente del paese natio e li eleva a storia della Sicilia, anzi della Nazione.  Sono temi, vicende, momenti fissati come istantanee nella sua memoria e ormai maturi per confluire, con lucida consapevolezza critica, sulla pagina letteraria, soggiacendo a quell’idea di scrittura polemista, perfetta sintesi di impegno e passione, demistificazione e verità, la cui urgenza rappresenta la molla e la marca più eminente della sua opera.
Claude Ambroise, che su "La zia d’America" è intervenuto in diversi scritti, ha rilevato come in questa «prima manifestazione della fantasia narrativa sciasciana, siano di facile reperimento delle situazioni […] di dualità culturale», su tutte la contrapposizione tra la Sicilia (specchio dell’Italia) e l’America.
Di categorie oppositive c’è traccia a più livelli nel racconto, con l’alternanza di sequenze riferibili ora alla dimensione privata ora alla  dimensione pubblica, con frequenti cambi di prospettiva che spostano l’azione dallo spazio domestico allo spazio del paese, con la restituzione, infine, di un affresco familiare che si fa affresco sociale e civile.

Proyecto de escritura performática, que busca referirse a la ciudad de Buenos Aires, a través de imágenes, historias, anécdotas, filmes, preguntas filosóficas, etc. con el fin de generar una cartografía emocional y personal de la ciudad.  Cada capítulo, que no contiene ḿás de cien palabras, desarrolla una microhistoria, que parte de lo personal para ir hacia la desfacialización y despersonalización, buscando pensar lo colectivo.

En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, Quito, Ediciones SM, 2017, 106 p. Cuando Bernarda Suárez perdió la virginidad solo pudo pensar en dos palabras: "ausencia y vacío". En realidad, ambos conceptos cifran de maravilla la peripecia de la protagonista de En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio, pues Bernarda quedó huérfana a los cinco años y perdió a su abuela el mismo día que supo que el fugitivo vecino la había dejado embarazada tras la epifanía de la ausencia y el vacío. Celebrada y reconocida como poeta-Las naranjas y el mar (1997), Llevo de la luna un rayo (1999), Paisaje de sal (2004), La pendiente imposible (2008) y Detrás de la brisa (2013)-, con En caso de emergencia, (no)rompa el vidrio Marialuz Albuja Bayas ha roto en narradora poderosa y desmelenada.

Sobre el telón de fondo de un Afganistán respetuoso de sus ricas tradiciones ancestrales, la vida en Kabul durante el invierno de 1975 se desarrolla con toda la intensidad, la pujanza y el colorido de una ciudad confiada en su futuro e ignorante de que se avecina uno de los períodos más cruentos que han padecido los milenarios pueblos que la habitan.

Con apenas doce años, Amir se propone ganar la competición anual de cometas de la forma que sea, incluso a costa de su inseparable Hassan, un hazara de clase inferior que ha sido su sirviente y compañero de juegos desde la más tierna infancia. Así, empeñado en demostrarle a su padre que ya es todo un hombre, Amir pondrá en peligro una amistad fraguada a lo largo de años de enfrentarse a todos los peligros imaginables, y aprenderá una verdad que lo acompañaráel resto de su vida.

Esta es la conmovedora historia de dos padres y dos hijos, de su amistad y de cómo la casualidad puede marcar un hito inesperado en nuestro destino. Una novela inolvidable, de la mano de uno de los autores más leídos en todo el mundo.