Romanzo Italiano

Capitoli: Il punto di partenza (p. 11); La fiera di Galleria Mazzini e il levante di Guido Gozzano (p. 37); La prima città della poesia italiana. Genova di Dino Campana e di Camillo Sbarbaro (p. 67); Genova addietro, dove fruga Eugenio Montale (p. 99); Sosta in Sottoripa (p. 131); «Genova sono io. Sono io che sono “fatto” di Genova». I laterizi genovesi di Giorgio Caproni (p. 141); «Un miniabbozzo di un minilacerto di una miniguida» di Edoardo Sanguineti e per un ponente poetico (p. 175) Appendice. Un Asinello con Ernesto Franco ed Enrico Testa (p. 213); Ringraziamenti; Bibliografia; Mappa.

La discussione sul naturalismo e l’imitazione della natura (o realtà storico– sociale) è antica. Per restringere il discorso al verismo e all’opera di Verga che, come vedremo, è alla base di ogni discorso sul neorealismo di Bernari e Zavattini, bisogna considerare che l’equivoco della verità, un personaggio di Cervantes si chiede se è vero quello che scrivono i libri, è insito nel nome stesso del movimento letterario. Verismo dovrebbe infatti significare rappresentazione di ciò che è vero, pur nella finzione letteraria. Le cose non stanno però così. Il saggio completo è pubblicato col titolo "I più segreti legami" sinergie neorealiste tra letteratura e arti visive  nel carteggio Bernari-Zavattini (1932-1989) da www.rivistadistudiitaliani.it  diretta da Anthony Verna

Già nel primo capitolo del romanzo di Giuseppe Antonio Borgese, Rubé (1921), è possibile rintracciare la presenza di punti di contatto con altri romanzi italiani " modernisti ". Quali sono questi romanzi? Quali le assonanze e quali le differenze? Cosa (altro) Borgese condivideva con gli autori di questi romanzi? Cosa c'entra il Tempo di edificare con tutto questo?

La Pandemia raccontata da due libri Pan e Spillover Ci sono strane, ma non casuali, combinazioni che possono unire i percorsi di due libri nati e scritti in luoghi e momenti diversi. Sono occasioni determinate da eventi che possono essere narrati e studiati in modi differenti, ma che hanno in comune la stessa storia. I due libri sono un romanzo (PAN) e un saggio (Spillover) scritti: da un medico che ama il genere narrativo-perché più libero e meno dogmatico dei libri di ricerca (ma questo non vuol dire che i romanzi siano privi di realtà oggettive, la fantasia non nega il fatto reale lo amplifica, lo rende più avvicinabile, la creatività coglie l'oggetto in un attimo e poi percorre la strada del racconto) e da un saggista e divulgatore scientifico-ma la ricerca sul campo, verificando i fatti e analizzandoli, non esclude l'uso di un linguaggio divulgativo e comprensibile (la lezione di Galileo Galilei è stata compresa da molti scienziati e divulgatori, purtroppo non ancora da tutti). Si potrebbe obiettare che si tratta di due generi differenti, che poco hanno in comune tra loro, e che i due autori appartengono a due ambiti che partano da visioni differenti.

Il saggio s’interroga sullo statuto di genere del libro leviano, a partire dalla sua collocazione entro il filone “catabatico”, per alcuni motivi e temi insistiti: dal travestimen - to infernale di ambienti fisici e umani alla ricostruzione allegorica di un luogo e di un tempo fuori dalla storia. È proprio il sentimento del tempo, però, a dare al Cristo un’impronta piú decisamente romanzesca. Si sostiene ciò sia in contrapposizione ad altre letture (coeve e recenti) del libro, sia rispetto a esempi della letteratura contemporanea con al centro la realtà contadina. La posizione leviana resta controversa ed è tutto aperto il dibattito sullo scarto fra ideologia e adesione emotiva al mondo oggetto di narrazione: il saggio valorizza la piena riuscita estetica dell’opera, con la disamina di elementi tanto strutturali che stilistici

Il romanzo a cui Silone teneva di più
presentato in una versione inedita.
I brani contro Mussolini e il fascismo
leggibili per la prima volta grazie
a un dattiloscritto conservato a Zurigo.
Un volume che ci fa uscire dalle secche
del «caso Silone» e contribuisce a un ritratto
autentico dello scrittore abruzzese

The article moves from a systematic recensio of the passages in Gadda’s masterpiece where the idea of evil emerges, either directly or by means of its narrative incarnation in diabolical figures or the devil itself. This recurrent motif is surprisingly found to intersect another fundamental and very different structure of the novel, such as the opposition between the city (Rome) and its countryside: evil always seems to belong to the latter, or at least to take its origins from it. An explanation for this is to be found in some philosophical reflections about good and evil in the Meditazione milanese  (evil as an «ethically peripheral coexistence of good»): the whole argumentation, thus, ends up disclosing some solid and very basic “load bearing structures” in the construction of the novel, which contribute to its strong (although not always manifest, and often denied) inner coherence.

Si propone un’analisi critico-letteraria del paesaggio nel romanzo Attesa sul mare di Francesco Biamonti. L’autore rappresenta, con evocativa prosa lirica, il senso di decadenza (morale ed esistenziale) che avvolge i paesi visitati da Edoardo: la Tolone dei trafficanti d’armi, la Liguria del piccolo borgo di Pietrabruna prossimo a sparire, le zone di guerra costiere della Bosnia. La solarità dei luoghi non nasconde, ma sottolinea la scabrosità dell’agire umano; la riscrittura del mondo naturale operata dalla psiche del protagonista svela allora al lettore un senso del declino che pare ormai inarrestabile: «c’è in ogni terra, - pensava, - il seme della morte, si vede bene in piena luce… ci sono colpi di sole su terre appese».

Impersonalità, eclissi del narratore, uso dell'indiretto libero: sono i tre canoni narrativi del Verga verista. Quale e quanto rilevante è il debito dei Malavoglia nei confronti dell'Assommoir? Il lavoro muove dalle considerazioni degli studiosi di ieri e di oggi (Pellini in primis e – attraverso molte citazioni tratte dai due capolavori dell'arte naturalista e verista – cerca di dare qualche risposta, senza rinunciare ad alcune suggestioni narrative.

L’articolo anticipa e compendia la monografia edita, nella sua versione integrale, da Carocci Editore (2021) col titolo "Pirandello e l'ossessione dantesca. Uno, nessuno centomila riscrittura allegorica della Commedia" (introduzione di Lia Fava Guzzetta), con la quale l’autrice analizza - alla luce di Dante - le scelte stilistiche, gli snodi dell’intreccio, i personaggi e gli oggetti messi in campo da Luigi Pirandello nel suo ultimo romanzo. Si svela così una tessitura narrativa mai casuale, generata da un'intensa manipolazione stilistica del sotto-testo dantesco (doppi sensi, omografie, paraetimologie, sinonimie di natura etimologica, uso intensivo delle figure della dispositio, delle leggi della fonetica e della grammatica storica). Emerge, cioè, un'operazione stilistica che riscrive pedissequamente e ridà vita alla biografia e all'opera  di Dante di cui Vitangelo Moscarda è in tutto fedele reincarnazione, naso storto incluso. L'opera, ridotta troppo spesso a "romanzo filosofico", si dimostra così  un grandioso omaggio a Dante, e opera letteraria nel senso pieno della parola, in cui Pirandello (dantista appassionato e autore di saggi danteschi sfortunatamente poco studiati) nell'arco di quindici anni ha profuso la sua raffinata cultura umanistica e una profonda conoscenza stilistica della nostra più nobile tradizione letteraria. Il pdf propone il manoscritto nella versione originariamente consegnata per la pubblicazione alla Rivista di Letteratura Italiana.

Questo volume prende in esame la parabola letteraria di Elsa Morante mirando a coniugare filologia e teoria della letteratura. L’indagine di alcuni materiali giovanili conservati nell’Archivio Morante presso la Biblioteca centrale nazionale di Roma costituisce il punto di partenza per un’interpretazione del lavoro della scrittrice che si basa sull’interazione dei concetti critici di memoria poietica e modo narrativo. La continua riproposizione di immagini, oggetti, motivi, temi dalla giovinezza alla maturità mostra infatti come sia attiva in Morante una memoria del fare letterario che si sviluppa in riprese variate di un immaginario modulare; al contempo, il transitare nei testi di costanti e varianti si distribuisce in una formazione di compromesso fra i modi del romance e del novel che è la più intima cifra della scrittura dell’autrice. Pagina dopo pagina, emerge così una Morante svincolata da vari cliché critico-biografici che hanno limitato il riconoscimento della sua consapevolezza metaletteraria, e intenta, piuttosto, a sperimentare in un autentico ‘laboratorio della finzione’ nuovi percorsi del romanzo novecentesco.

In questa monografia Sergio Russo analizza i tre romanzi di Carmelo Samonà ("Fratelli" del 1978, "Il custode" del 1983 e "Casa Landau" del 1990), studiandoli e interpretandoli - per la prima volta in maniera approfondita - come una trilogia.

"E' la frattura tra il personaggio timido, impacciato e sognatore e la realtà inadeguata che produce il comico (o l'umorismo, se si preferisce, che è poi una particolare manifestazione del comico stesso), quel riso benevolo che abbiamo visto essere l'orientamento privilegiato dall'autore, molto di più della satira o della caricatura."
L'intero volume "Vitaliano Brancati. La realtà svelata", per anni nel catalogo della Maremmi Editori Firenze, è ora disponibile in formato digitale nei siti di vendita on line (IBS, Unilibro, Libreria Universitaria ecc...).