BibliotecaVirtual DiseñoGráfico

Escribí este libro cuando vivía en el fantasmal distrito textil de Toronto, en un almacén de diez pisos. Muchos edificios semejantes al mío estaban clausurados desde tiempo atrás, con los cristales rotos y las chimeneas sin humo; la única función capitalista que les quedaba era enarbolar
sobre sus techos sucios grandes carteles luminosos que recordaban la existencia de la cerveza Molson, de los coches Hyunday y de la radio FM EZ Rock a los conductores que tomaban la ruta del lago.

Autor: Naomi Klein

Si no existe un mensaje, una historia, una idea, una narrativa, o ninguna experiencia, ha de ser hallada en un diseño, no importa que tan sofisticado y "descrestante" sea el anuncio gráfico, sin un mensaje claro solo hay una concha bonita sin una perla adentro.

Autor: Juan Carlos Godoy,: Ed.2010

El objetivo fundamental de este artículo es analizar el
concepto de «innovación» referido al ámbito de la formación en educación
superior, a través del modelo de innovación abierta adoptado en la
Universitat Oberta de Catalunya (UOC). En la actualidad, el desafío del
sistema universitario es la diferenciación, tanto en la investigación como
en la oferta formativa, y un proyecto de innovación debe responder a esa
necesidad de diferenciación estratégica. El proyecto implementado por
la UOC es un modelo de innovación estratégica cuyo objetivo principal es
producir una apertura a la colaboración y el conocimiento elaborados en
el ámbito de la formación en entornos virtuales de aprendizaje y, al mismo
tiempo, posicionar la universidad como institución generadora de conocimiento
dentro de una cultura de transformación y mejora continua.
Palabras clave: innovación educativa; educación superior; Universitat
Oberta de Catalunya; entornos virtuales de aprendizaje

Autores: Begoña Gros Salvat
Pablo Lara Navarra

El presente artículo analiza los beneficios de la música en la modificación de la conducta, la
autoconfianza, la empatía, la autoestima y las habilidades sociales, fruto de la experiencia realizada durante un
curso escolar con un grupo de discentes de 4º curso de Enseñanza Secundaria Obligatoria (12-16 años) en La
Coruña (España). Ante la imposibilidad de desarrollar con éxito la labor docente debido al retraso académico de
los alumnos y su indisciplina se decidió poner en práctica en el aula ordinaria un modelo de trabajo diseñado a
partir de la recopilación de conocimientos de pedagogía musical, musicoterapia e inteligencia emocional. Para su
desarrollo se han empleado diferentes instrumentos diagnósticos (basados en los tests formulados por Gallego,
Alonso, Cruz y Lizama), con el fin de, una vez obtenidos los resultados, replantear la metodología de trabajo a
través del empleo de música clásica, y comprobar las mejoras en los parámetros anteriormente señalados. Este
nuevo planteamiento otorga un carácter innovador a la enseñanza musical, y en él apostamos por la importancia
de descubrir estrategias motivadoras en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Tras la puesta en práctica de esta
experiencia confirmamos la hipótesis de que a través de la música es posible mejorar el comportamiento, ya que
tras emplear las estrategias adecuadas, puede utilizarse como potenciadora de conductas tolerantes. A través de
la aplicación de nuevos test y de los resultados académicos se corroboró que el 100% de la muestra mejoró su
autoestima, la autoconfianza, sus habilidades sociales, se redujeron los conflictos, y comenzaron a realizar
trabajos en conjunto, así fueron modificando sus conductas disruptivas o antisociales.

En el presente ensayo planteamos un posicionamiento teórico para la construcción de una nueva perspectiva educativa que se sustente en los avances logrados en el campo de investigación de la creatividad, especialmente en los enfoques socio-culturales. Transformar la educación desde la creatividad supone reconocer las posibilidades creativas que tienen los actores, construir espacios para crear y resolver problemas, y propiciar interacciones con otros sujetos y con los objetos culturales. Es necesario crear una nueva forma de mirar la educación y generar innovaciones que atiendan a estos nuevos enfoques sobre lo educativo, las personas y los procesos de construcción de conocimientos en diferentes contextos culturales. En la primera parte revisamos mitos, fundamentos y definiciones necesarias para construir una nueva perspectiva educativa. Luego, desarrollamos cinco ideas para pensar los contextos creativos de enseñanza y aprendizaje desde la nueva perspectiva propuesta: aumentar las posibilidades educativas, invertir en educación, investir la educación, abrir la educación y generar indisciplina óptima. Por último, planteamos aperturas y desafíos de la nueva perspectiva al campo educativo y destacamos el papel de los docentes en la trasformación educativa y la generación de innovaciones pedagógicas. Las ideas presentadas emergen de estudios teóricos, investigaciones empíricas y experiencias educativas preliminares.

AUTOR: Romina Cecilia Elisondo
Revista Electrónica “Actualidades Investigativas en Educación”

Hacia el año 300 a.C., en la época de Sócrates, los griegos desarrollaron el alfabeto escrito. Según Havelock (1982) se
creó a partir de ese acontecimiento un nuevo estado mental, «la mente alfabética», que modificó definitivamente el
modo de comunicación entre los humanos.
Pero fue con el invento de la imprenta
cuando se produjo una alfabetización más global, y el desarrollo en occidente de una nueva manera de almacenar
conocimientos que no fuese la transmisión oral, la que McLuhan ha llamado Galaxia Gutemberg.

Ante la presencia irreversible de las nuevas tecnologías de información y comunicación (NTIC) en la vida cotidiana, particularmente Internet, es necesario clarificar los diferentes roles y usos que pueden tener en la educación, y revisar y evaluar las principales tendencias en su aplicación escolar

Autores: Guillermina Waldegg Casanova
Revista Electrónica de Investigación Educativa

En este estudio llamamos diseño precolombino a los grafismos propios de las culturas precolombinas que aparecen en los vestigios conservados en museos y colecciones. Incluimos este concepto de diseño precolombino en un concepto amplio de Diseño Gráfico que pudiera abarcar cualquier manifestación gráfica explícita en los objetos producidos por el hombre.

Si bien en la historia del diseño ha habido momentos en los que ha surgido una visión colectiva que no se puede atribuir a un solo diseñador, también ha habido individuos que, sin duda, han seguido adelante por otro camino, con formas tipográficas y expresivas nuevas y métodos originales para presentar la información.

En este documento nos ocuparemos de las diferentes etapas en las que se sustenta la realización de una producción audiovisual. Estas etapas de realización se aplican en toda producción profesional, sea un cortometraje, un mediometraje
o un largometraje. Pero también sirven para guiar una producción independiente o casera, siempre teniendo en cuenta la cantidad de personas que forman parte del equipo de producción y el presupuesto con el que se cuenta.

Estudio del videojuego como texto audiovisual merece ser abordado con especial atención, dado que el sector de los videojuegos ha pasado a ser uno de los más importantes de las industrias culturales, siendo más relevante en facturación que los sectores de la música y el cine juntos en estos momentos.

Este artículo es un avance del proyecto de investigación: “Desarrollo del pensamiento crítico en la básica secundaria, en el marco de las competencias ciudadanas”, en el cual se concibe la aula como un espacio ideal para retomar y analizar situaciones y eventos del contexto particular del estudiante, como objeto de reflexión para formar un pensamiento más crítico y autónomo.

Esta investigación tuvo  como  objetivos generales conocer  en  qué  medida  las herramientas  y  el  lenguaje  del  pensamiento  crítico  han  llegado  a  jugar  un  rol importante  en  las  formas  de  aprendizaje  en  los  alumnos  de  la  Universidad  de
Sonora tanto en la escuela como las que utilizan en la vida cotidiana y proponer –en  su  caso–métodos,  técnicas  y  estrategias  para  la  enseñanza  del pensamiento crítico a alumnos de la Universidad de Sonora (Modelo de Richard Paul
y Linda Elder (2003)
Autor: Esperanza Águila Moreno

El presente estudio, tiene como Objetivo General Proponer Estrategias de Estimulación del Pensamiento Creativo de los estudiantes del Área de Educación para el Trabajo, destacando en el marco teórico que describe la importancia del pensamiento divergente, el desarrollo de la praxis educativa por medio
de estrategia de inicio, desarrollo y cierre donde participen interactivamente estudiantes  y docentes.

Enseñar, publicar, exponer, es una aproximación crítica al proceso de inserción e institucionalización del Diseño Gráfico en Colombia. Se concentra en reconocer y estudiar los conceptos y procesos
generados alrededor del trabajo profesional, editorial y académico de los primeros diseñadores gráficos y teóricos de la disciplina, en particular de Dicken Castro y David Consuegra, en las décadas del sesenta, setenta y ochenta.

Los distintos barrios de una ciudad presentan un conjunto de caracterizaciones positivas o negativas, en las que toma parte y se ve influida la actividad cultural marginal.
En concreto, el graffiti, la gráfica urbana o las intervenciones de calle producidas por escritores de graffiti, artistas urbanos o activistas culturales, sociales y políticos contribuyen a la construcción y definición de la imagen pública de tal o cual área urbana, subrayando o alterando la imagen tradicional de dichos espacios.

Historia de la tipografía III Grandes tipógrafos.
Como todo arte, la tipografía también tiene sus maestros.
Tipógrafos que durante su carrera sirvieron como guía y ejemplo para muchos otros y que dejaron para la posteridad
creaciones que aun hoy gozan de una reputada solidez y fiabilidad y que en todo caso conforman unos hitos que los interesados en la tipografía debemos conocer.

Creacion y desarrollo  personajes de dibujos animados originales. Construcción y desarrollo de un personaje no es simplemente una cuestión de dibujar la figura, cada personaje tiene su propia forma,  de la personalidad, las características y peculiaridades.

La comunicación humana puede tener lugar en tres niveles: el del individuo, el del grupo
organizado y el del gran colectivo no organizado. A nosotros nos interesa la comunicación de
las organizaciones, o sea, la que surge en el grupo organizado y que va dirigida a los tres
niveles.

"La Guerra de las Colas" es un libro escrito por Roger Enrico, Presidente de PEPSI, quién narra, según su respetable punto de vista, como llegó a convertirse en un joven guerrero que incitó e invitó a la batalla a toda la organización, aprovechando la oportunidad en la que su principal enemigo estaba dormido.

Enrico Roger y Jesse Kombluth. La Guerra de Las Colas: vista por el presidente de PEPSI. Grupo Editorial Norma. 1991. Bogotá Colombia.

Sobre la época prehispánica de Colombia varios son los autores que han investigado desde la perspectiva arqueológica y han sido patrocinados por entidades estatales o privadas, lo que hace abundante el material bibliográfico. También se ha valorado la ex- presión artística de dicha época, por lo que entidades sin ánimo de lucro, como son los museos, han publicado algún material alu- sivo. Sin embargo, desde la óptica del diseño gráfico no se ha abordado el estudio sistemático, salvo algunas aproximaciones aisladas.

Resumen La creciente inestabilidad del entorno económico, la globalización de los mercados y la sociedad del conocimien-to han hecho de la gerencia emprendedora el factor diferenciador y determinante en la supervivencia y el éxito empresarial. La gerencia emprendedora es el modelo de gerencia que le permite a las organizaciones fomentar el espíritu emprendedor entre sus miembros, gestionar adecuadamente el conocimiento y adelantar exitosamente procesos planeados de innovación tecnológica. El presente artículo realiza una caracterización de la gerencia emprendedora y establece los requisitos para su implementación en las organizaciones. AbstRAct The increasing instability in the economic environment, the globalization markets and the knowledge society have made the Entrepreneurial management the differentiating factor in the survival and entrepreneurial success. The Entrepreneurial management is the management model that allows organizations to encourage the development of the entrepreneurship among its members, properly manage the Knowledge and bring successfully planned processes of technological innovation. This paper makes a characterization of the Entrepreneurial management and sets requirements for its implementation.

Este es un libro para estudiantes de Diseño Gráfico. Son textos fáciles para per- sonas difíciles. Reúne algunos temas desarrollados por el diseñador argentino Carlos Carpintero para diversas publicaciones (sitios de universidades, publica- ciones especializadas, revistas digitales, weblogs) junto a textos inéditos que por diversos motivos quedaron en alguna ruta y encontraron aquí su destino.

Desde la más inspirada pasión por la docencia, salen a la luz estas páginas que José María Castillo (realizador durante más de treinta años en Televisión Española y pro- fesor de la Universidad Francisco de Vitoria, el Instituto Oficial de Radio y Televisión, así como en numerosos másteres, posgrados y talleres) nos ofrece, de un modo ameno, en forma de un completo manual. Se trata por tanto, de una selección de interesantes contenidos en los que habría de destacarse la enorme vocación formativa e interdisciplinar que, partiendo de la fisiología de los sentidos, nos hace transitar por la óptica geométrica, la psicología de la percepción y de la forma, hasta la historia de la estética pictórica o los principios de la perspectiva, dando cuenta de los procesos más significativos implicados en la apasionante tarea de la producción y recepción de los mensajes audiovisuales.

Autor: José Maria Castillo
editorial / publishing company Paraninfo. Madrid, 2012. 216 pp.

Las investigaciones en el campo de las mentalidades ganaron en las últimas décadas espacio definitivo en los centros de producción historiográfico de varios países, aunque lo mismo no puede decirse, paradójicamente, de la disciplina o del propio concepto de mentalidades,
víctimas de un desgaste casi irreversible ante las númerosas críticas que se le hicieron. Críticas "de afuera", esto es, de aquellos que rechazan los temas de las mentalidades o señalan su debilidad explicativa. Críticas "de adentro", es decir, de aquellos que hacen o hicieron investigaciones en este campo, pero asimilaron las objeciones "externas" y/o aumentaron sus propias inquietudes sobre la solidez teórica de las mentalidades.

Ronaldo Vainfas

Cuando se trata de un hombre como Kant y de monumentos como la Crítica de la razón pura, la de la Razón práctica o la del Juicio, no bastan simples análisis, por más exactos y detallados que estos sean; sino que, a pesar de los defectos que en ellos haya, y por más que abiertamente pugnen con el genio de nuestra lengua, se debe traducir a Kant, y traducirle literalmente; por- que en filosofía nada puede dispensarnos del estudio de los monumentos: mas tampoco de- bemos contentarnos con traducir a Kant; el es- tudio de sus obras es difícil, y aun disonante y desagradable, principalmente para los lectores franceses; y de aquí la necesidad de prepararlos para este estudio, iniciándolos en las doctrinas de la filosofía alemana, por medio de una expo- sición sencilla y clara, y en su lenguaje, por medio de una explicación de sus términos y fórmulas.

Más que de estética, en el sentido estricto de la palabra, tratan las «Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime» de asuntos varios, moral, psicología, descripción de los caracteres individuales y nacionales; en suma, de toda suerte de temas interesantes que pueden ocurrirse alrededor del asunto principal. Está escrito en estilo fácil y cómodo -extraña excepción en la obra de Kant-, lleno de ingenio, alegría, penetración, con una sencillez encantadora. Se comprende fácilmente que un crítico haya podido comparar a Kant - refiriéndose a esta obra- con «La Bruyère», el autor de los «Caracteres».

El manual de señalética es un instrumento guía de normas básicas para la correcta y adecuada señalización de los diferentes ambientes y/o áreas de las dependencias de EsSalud, con el fin de identificar y guiar a los usuarios a llegar hacia su destino final.

Uno de los grandes problemas en el trabajo con alumnos de diseño gráfico es la absoluta ignorancia acerca del concepto de “diseño gráfico”, y no tienen la culpa, ha sido un problema que se presenta en el aula y que a lo largo de todos estos años se ha venido repitiendo de manera constante

DE: DAVID OGILVY
oikos-tau, g. a. - ediciones
APARTADO 5347 - BARCELONA
VILASSAR DE MAR - BARCELONA - ESPAÑA
Traducción, prólogo y notas marginales:
FRANCISCO IZQUIERDO NAVARRO
Presidente del grupo de empresas
"IZQUIERDO & NOGUERAS"
(Publicidad Enropea, S. A. - DUeftadoreí Comercialeí, S. A. - Enor Ibéric*, S. A.)
Membar of: Plan Intcrnational; D. D. B. Network; t. A. A.; E. H, S.

Para hablar de las nuevas tendencias de la publicidad en el siglo
XXI, es preciso hacer un alto en el camino y plantearnos lo que
fue la publicidad en el pasado y lo que será en el futuro, ya que
los tres tiempos: pasado, presente y futuro, que rigen la existencia
se retroalimentan mutuamente y permiten analizar la evolución
del fenómeno publicitario desde sus orígenes hasta la actualidad,
incluso hacer predicciones del papel que desempeñara en un futuro.

Martin, M.I & Alvarado, M.C. (2007).Las Nuevas Tendencias de la Publicidad del S.XXI. Sevilla- Zamora: Ediciones y publicaciones Comunicación Social.



Jesús rodríguez Martín imparte cursos presenciales de fotografía en distintas ciudades españolas. Son cursos teórico-
prácticos de fin de semana donde podrás iniciarte en los conceptos básicos de la fotografía para poder exprimir al
RAW hasta retocarlas y modificarlas con Photoshop y aprender los secretos de la iluminación con flash. También se
imparten cursos prácticos con convivencias rurales en los cuales avanzar y profundizar

Edgar Poe, más tarde Edgar Allan Poe, nació en Boston el 19 de enero de 1809. Nació allí como podría haber nacido en cualquier otra parte, al azar del itinerario de una oscura compañía teatral donde actuaban sus padres, y que ofrecía un característico repertorio que combinaba Hamlet y Macbeth con dramas lacrimosos y comedias de magia.
Extenderse en consideraciones sobre el parentesco de Poe no conduce a nada sólido. Edgar era tan pequeño cuando desaparecieron sus padres que la influencia del teatro no lo alcanzó. Sus tendencias histriónicas de la madurez coinciden con las de tantos otros genios cuyos padres fueron médicos o fabricantes de tejas. Parece preferible mencionar herencias más profundas. Por su madre, Elizabeth Arnold Poe, el poeta descendía de ingleses (sus abuelos fueron también actores, del Covent Garden, de Londres), mientras su padre, David Poe, era norteamericano, de ascendencia irlandesa. Edgar habría de fabricar en su juventud mitológicas genealogías, de las cuales la más notable (que muestra pronto su tendencia a lo truculento) lo presenta como descendiente del general Benedict Arnold, famoso en los anales de la traición.

Hoy en día nacen con frecuencia innovadores modelos de negocio e industrias totalmente nuevas sustituyen a otras que se van desmoronando. Las empresas emergentes (startups) desafían a la vieja guardia, que se esfuerza febrilmente por reinventarse.
Autores: Alexander Osterwalder e Yves Pigneur

Desde que este libro se publicara por primera vez hace cinco años, la gente se ha asombrado con esta obra.
podría actualizar los ejemplos." Incluso algunas personas me hubieran dicho que algunos de los sitios mencionados en los ejemplos ya no existían.
He recibido cantidad de mensajes de correo electrónico encantadores. No puede imaginarse lo gratificante que es empezar la mañana con alguien a quien no conoce y que le dice lo mucho que disfruta con algo que uno ha hecho. (¡Lo recomiendo encarecidamente!)

El objetivo de esta obra es considerar y examinar la estética propia del arte secuencial como medio creativo de expresión, materia de estudio en sí mismo y forma artística y literaria que trata de la disposición de los dibujos o las imágenes y palabras para contar una historia o escenificar una idea. Se estudia aqui en el marco de su aplicación a los comic books o a las tiras de prensa, que se sirven del arte secuen- cial en todo el mundo.
Esta antigua variedad de arte o medio de expresión se ha abierto camino en los popula- res álbumes y tiras cómicas, que han alcanzado una posición indiscutible en la cultura popular de este siglo. Resulta interesante observar como sólo en fechas recientes el arte secuencial ha comenzado a irrumpir como disciplina perceptible, junto al cine, del que puede considerarse precursor.

La presente bitácora reúne toda la serie de ejercicios,
reflexiones y conclusiones del curso de Tipografía, impartido
por Mónica Pulgferrat, que se llevo a acabo de agosto a diciembre de 2011, para el primer semestre de la Especialidad de Diseño de la Información.

En este capítulo conoceremos el desarrollo de la tipogra-fía, desde Gutenberg, con la invención de los tipos móvi-les de metal, hasta la actualidad. Encontraremos informa-ción de tipógrafos, tipografías, innovaciones técnicas, fundiciones tipográficas y otros acontecimientos relevan-tes que ocurrieron durante estos 5 siglos y que además nos adentrarán en el universo de la tipografía. Historia de la tipografía

El presente artículo se centra en jóvenes universitarios de la Facultad de Diseño Gráfico, ya que necesitan más apoyo con respecto a los saberes relacionados con las técnicas visuales de composición aplicadas a medios publicitarios, el manejo y uso de mensajes visuales y semánticos que van dirigidos a un mercado laboral cada día más exigente, que requiere de profesionales objetivos, con capacidad de crear mensajes claros, estéticos, originales y creativos; dejando de lado las subjetividades que en la mayoría de casos confunden al cliente y no están enfocados a nichos de mercado concretos " una falla en el mensaje visual de comunicación ". Ésta investigación se sustenta en varios referentes teóricos que ayudaron a orientar el estudio, aportando ideas y teorías como el constructivismo, una opción viable para el aprendizaje eficaz, recursos multimedia, técnicas y teorías del diseño, con un estudio de corte cualitativo, un estudio de casos instrumental para el análisis y observación de los resultados realizados sobre los participantes, a quienes se aplicaron la encuesta, los test y la guía de observación, encontrando el uso de recursos multimedia como parte esencial en los procesos de enseñanza-aprendizaje, la multimedia interactiva para el desarrollo de nuevos conocimientos. Palabras clave: Recursos multimedia, estrategias de aprendizaje, recursos educativos abiertos, diseño gráfico. ABSTRACT This article focuses on Graphic Design university students, since they need more support regarding knowledge related to visual techniques of composition, applied to advertising media, Obregón, J. Noviembre (2016).

En este trabajo se presentan las principales aportaciones neuropsicológicas en el ámbito del color. En primer lugar se abordan las cuestiones relacionadas con la fisiología de la visión del color haciendo un breve recorrido explicativo de cómo se procesa el color desde la entrada sensorial de la información a través de la retina hasta su análisis en la corteza visual de asociación, así como las principales alteraciones en las áreas implicadas en dicho proceso.

La investigación científica es el más importante instrumento con que cuenta el hombre para conocer, explicar, interpretar y transformar la realidad. Su desarrollo desde las diferentes disciplinas científicas es indispensable para la búsqueda de soluciones a los principales problemas que afronta en su actividad social y para la generación de nuevos conocimientos que la expliquen y orienten su transformación. La investigación y el método científico proporcionan además al profesional en su respectiva disciplina una perspectiva de análisis crítico de la información que maneja y de los conocimientos en los cuales fundamenta su acción profesional.

Las técnicas visuales ofrecen al diseñador una amplia paleta de medios para la expresión visual del contenido. Existen en forma de dipolos sobre un espectro continuo, o como aproximaciones contrarias y disímiles al significado. La fragmentación, técnicas opuesta a la unidad, es una opción excelente para la expresión de la excitación y la variedad, tal como se ilustra en la figura 6.3 ¿Cómo funcionaría en cuanto estrategia compositiva para reflejar el carácter de un hospital? El análisis de ese carácter y el plan para representarlo compositivamente se ajustaría al mismo esquema de búsqueda de descripciones verbales efectivas. Está claro que la fragmentación es una mala técnica para asociarla con un centro médico, pero bastante apta para intensificar el anuncio de una feria parroquial. El significado interior de ambos ejemplos gobierna las elecciones que ha de hacer el diseñador para representarlo. Esas elecciones constituyen el control del efecto que desemboca en una composición fuerte. No hay por qué concebir las técnicas y visuales como elecciones para construir y analizar, o sólo esto último, todo lo que vemos. Es posible modificar los extremos de significados con grados menores de intensidad, como la gradación de tonos de gris entre el blanco y el negro. Estas variantes implican una gama muy amplia de posibilidades de expresión y comprensión. Los matices compositivos de que dispone el diseñador, son posibles en parte gracias a las opciones múltiples pero también a que las técnicas visuales se combinan y actúan unas sobre otras en las aplicaciones compositivas. Es preciso aclarar un punto: la contraposición te técnicas nunca debe ser tan sutil que resulte poco clara. Aunque no es necesario utilizarlas solamente en sus extremos de intensidad, debe seguir claramente una vía u otra. Si no son definibles, resultan transmisores ambiguos y malos de información. El peligro es especialmente grave en el caso de la comunicación visual que actúa con gran velocidad e inmediatez como canal de información. Sería imposible enumerar aquí todas las técnicas visuales disponibles o dar definiciones acertadas de las mismas. En esto, como en todos los escalones de la escritura de los medios visuales, la interpretación personal es un factor muy importante. Pese a estas limitaciones, pude definirse cada técnica y su contraria en forma de dipolo.

Este proyecto de grado tiene como objetivo principal diseñar el concepto y la imagen gráfica de  un espacio web -micrositio- que informe a la población infantil -entre los 8 y 13 años- sobre las acciones de memoria histórica del conflicto armado colombiano que se están llevando a cabo en el país a través del Centro Nacional de Memoria Histórica (CNMH).