Edna Cunha Lima

O objetivo deste artigo é apresentar novas informações sobre o papel de João Francisco Madureira na história da tipografia no Pará. Madureira dedicou-se a construir uma tipografia nos primeiros anos da década de 1820.  O paraense montou a prensa, fundiu tipos e imprimiu impressos avulsos antes da chegada da tipografia comprada em Lisboa, tradicionalmente considerada a primeira da Província. Foi realizada revisão bibliográfica e pesquisa documental em documentos primários que comprovam o resultado obtido pelo tipógrafo e seu pioneirismo, a partir de documento encontrado no Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Este artigo questiona as informações tradicionalmente apresentadas por autores da área a respeito das tipografias que operaram no Brasil e amplia o entendimento sobre a introdução da tipografia nas províncias coloniais brasileiras.

This paper aims to present new information about the role of João Francisco Madureira in Pará’s history of typography. Madureira dedicated himself to building a typography workshop in the early 1820s. The Paraense assembled the press, cast types and printed commercial ephemera, before the arrival of typography bought in Lisbon, traditionally considered the first of the Province. It was carried out through a bibliographical review and documentary research in primary documents that prove the result obtained by the typographer and its pioneerism, based on a document found in the Brazilian Historical and Geographical Institute. This article questions the information traditionally presented by authors of the area regarding the typographies that operated in Brazil and extends the understanding on the introduction of typography in the Brazilian colonial provinces.

O presente artigo apresenta a primeira parte de pesquisa voltada para o estudo de rótulos cromolitográficos de produtos brasileiros, com ênfase nas estratégias técnico-projetuais adotadas em sua realização. Localiza inicialmente as áreas de estudo às quais a pesquisa se conecta: impressos efêmeros e memória gráfica brasileira, assim como apresenta as características técnicas da cromolitografia. Em seguida identifica as instituições, na cidade do Rio de Janeiro, que preservam esse tipo de artefato – Fundação Biblioteca Nacional e Arquivo Nacional –, descrevendo em linha gerais os acervos encontrados. Desse material foi feita uma seleção de 100 espécimes, com base em sua maior elaboração gráfica, a qual constitui o corpus da pesquisa. É apresentada, então, uma primeira compreensão desse corpus a partir da identificação de dois conjuntos: rótulos e embalagens para consumo de luxo e para consumo popular. A partir desses enquadramentos são desenvolvidas análises preliminares das características técnico-gráficas – com ênfase na construção da cor – e das estratégias iconográficas. Destaca-se a presença de elementos iconográficos brasileiros nos rótulos para consumo popular, em contraposição aos temas europeus nos rótulos para consumo de luxo.
palavras-chave: cromolitografia, rótulos, memória gráfica brasileira, cultura material, identidade nacional.

This paper presents the first part of a research, which studies chromolithographic labels of Brazilian products, emphasizing technical and projectual strategies on their execution. We will first present Ephemera and Brazilian Graphic Memory – areas of study in connection with this research, and also describe the chromolithography technique. We will identify two institutions in the city of Rio de Janeiro that hold this kind of artifact – Fundação Biblioteca Nacional and Arquivo Nacional – describing their collection of chromolithographed labels. A selection of 100 labels, based on the graphic elaboration of the material, constitutes the research corpus. A first approach of this corpus is based on the identification of two sets: labels for luxury consumption and labels for popular consumption. By this framing, we will develop preliminary analysis of the graphic-technical approach – emphasizing their color construction – and their iconographic strategies, highlighting the presence of Brazilian's iconographic elements on the labels for popular consumption and European themes on the ones for luxury consumption.
chromolithography, labels, Brazilian graphic memory, material culture, national identity.

A facilidade com que temos acesso à escrita digitalizada, por meio de teclados e telas sensíveis, levanta questões que merecem uma reflexão: se por um lado essa tecnologia permite maior rapidez e difusão da informação escrita, por outro faz com que habilida-des motoras e cognitivas necessárias à escrita manual sejam deixadas em segundo pla-no, cujas consequências são imprevisíveis. Assim, é necessário refletir sobre esta situa-ção e seus desdobramentos em termos de expressão escrita e habilidades motoras, e seus reflexos no desenvolvimento integral das crianças do século XXI. Este capítulo pro-cura contribuir para estudos que abordem este novo cenário e a necessidade de repen-sar os modelos de aquisição do sistema de escrita manual no ambiente escolar brasilei-ro. Para tanto, apresenta o histórico dos modelos de caligrafia e escrita no Brasil e seus antecedentes europeus e norte-americanos. O entendimento deste contexto é de gran-de importância no momento em que o design de famílias tipográficas a serem utilizadas na alfabetização escolar deve levar em conta os novos tempos, de modo a poder contri-buir para um convívio harmonioso entre o manual e o digital.

O presente artigo apresenta a primeira parte de pesquisa voltada para o estudo de rótulos cromolitográficos de produtos brasileiros, com ênfase nas estratégias técnico-projetuais adotadas em sua realização. Localiza inicialmente as áreas de estudo às quais a pesquisa se conecta: impressos efêmeros e memória gráfica brasileira, assim como apresenta as características técnicas da cromolitografia. Em seguida identifica as instituições, na cidade do Rio de Janeiro, que preservam esse tipo de artefato – Fundação Biblioteca Nacional e Arquivo Nacional –, descrevendo em linha gerais os acervos encontrados. Desse material foi feita uma seleção de 100 espécimes, com base em sua maior elaboração gráfica, a qual constitui o corpus da pesquisa. É apresentada, então, uma primeira compreensão desse corpus a partir da identificação de dois conjuntos: rótulos e embalagens para consumo de luxo e para consumo popular. A partir desses enquadramentos são desenvolvidas análises preliminares das características técnico-gráficas – com ênfase na construção da cor – e das estratégias iconográficas. Destaca-se a presença de elementos iconográficos brasileiros nos rótulos para consumo popular, em contraposição aos temas europeus nos rótulos para consumo de luxo.
Artigo selecionado para publicação na Revista InfoDesign: RevistaBrasileira de Design da Informação (www.infodesign.org.br)

Os memes de internet são marcados pela rápida propagação e pela transformação a partir de uma base comum. Altamente referenciais, eles podem ser considerados uma janela para o contexto sociocultural onde são produzidos e compartilhados. Seu caráter efêmero, no entanto, contribui para a perda dos memes como referências para o estudo destes contextos, já que essas imagens desaparecem, muitas vezes, tão rapidamente quanto aparecem. Este trabalho pretende (1) apresentar aspectos da linguagem dos memes, (2) discutir a relevância dos memes de internet, como peças de comunicação representativas da sociedade, e de sua preservação como objetos efêmeros para futuros estudos, além de (3) propor bases iniciais para construção de um acervo colaborativo especializado.

Os tipos toscanos possuem " o espírito do tempo " , significando impressos do século dezenove. Durante esta fase foram amplamente utilizados em publicações comerciais com função de atrair o olhar dos leitores. Neste artigo investigamos a utilização, ápice e declínio dos tipos toscanos, nas páginas de publicidade do Almanak Laemmert entre 1857 e 1898. O Almanak Laemmert, como ficou conhecido o Almanak administrativo, mercantil e industrial do Imperio do Brazil, foi uma publicação importante para o Rio de Janeiro na qual eram listadas todas as principais empresas, comerciantes, industriais, funcionários públicos tanto civis quanto militares em seus endereços, além das pessoas que compunham a família real e a corte, com suas datas de nascimento. Enfim um microcosmo da vida carioca e de seus participantes. tuscan, display, Almanak Laemmert, Rio de Janeiro The Tuscan types have the " spirit of time " , signifying the nineteenth century printing in the eyes of the viewer. During that time they were widely used in business publications, to catch first the eye of the reader. On this article, we investigate the usage of those types, their apice and decline through Almanak Laemmert's advertisement pages between 1857 and 1898. The Almanak Laermmert, also known as Almanak administrativo, mercantil e industrial do Imperio do Brasil, was an important publication in Rio de Janeiro in which were listed all the main business, industries, civil servants' addresses, including the Royal Family members with their birth dates,etc. The Almanak Laemmert was a microcosmos of the life in Rio de Janeiro and it's actors.

A visualidade da imagem desenhada e impressa era conhecida no Brasil em um sem-número de objetos gráficos. Lidando com embalagens cromolitografadas e até mesmo cartazes de rua assim coloridos, as pessoas eram atraídas pelas imagens vibrantes que participavam de seu cotidiano. Mas eram desenhos que não tinham a aura de realidade que a fotografia iria assumir. Esse público foi seduzido por ela, que trazia para a esfera pessoal a possibilidade de retratar familiares e paisagens, sendo lenta a introdução da fotografia impressa, como será exposto adiante. Mas é a impressão tipográfica que dá à imagem fotográfica o acesso a um público mais amplo, tornando a fotografia parte essencial da linguagem jornalística, em especial dos periódicos.

Pouco se sabe sobre os artefatos produzidos no primeiro século de impressão tipográfica no Brasil, e, principalmente, sobre um gênero de publicação em particular: os catálogos de tipos móveis. Este artigo descreve o conteúdo e a organização informacional de 4 catálogos de tipos publicados entre o século XIX e o início do século XX, revelando os materiais tipográficos da época, e o modo como eram disponibilizados.
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Little is known about the artefacts produced in the first century of printing in Brazil, and especially about one particular genre of publication: type specimens. This paper describes the content and the informational organization of 4 type specimens published between the 19th and early 20th centuries, revealing the typographic materials of the time, and how they were made available.

Este artigo busca registrar a importância do desenvolvimento caligráfico do mestre italiano Giovan Francesco Cresci, alinhando seu nome junto aos três principais tratadistas italianos – Arrighi, Tagliente e Palatino –, e demarcando o ponto de ligação entre os modelos chancelarescos italianos e o modelo comercial de letra inglesa, a caligrafia dominante após a Revolução Industrial que formou a base dos primeiros modelos de alfabetização utilizados na escola brasileira, assim como em boa parte do mundo.

Se a escrita pessoal precisa sobreviver como habilidade individual perante as novas técnicas de produção textual, parece-nos necessária uma análise da escrita manual sob uma nova perspectiva. Num universo regido pelas mídias tecnológicas, no qual o computador pode ser visto como uma verdadeira extensão do homem, qual o lugar da escrita manual na atualidade? E, ainda: acreditando que o design pode auxiliar o educador, de que forma o mesmo pode interferir na aquisição da escrita manual e na formação de uma escrita legível e funcional? O presente projeto de pesquisa procura lançar luzes sobre este tema a partir de uma síntese dos principais modelos de escrita adotados na educação fundamental no Brasil durante o século XX. Para tanto, vamos elencá-los e analisá-los buscando relações e pontos comuns entre esses modelos e apontando para uma reflexão futura, calcada no campo do design e, em especial, da tipografia, tendo a aquisição da escrita como pano de fundo.

If the personal handwriting has to survive as individual skill against the new techniques of writing, it seems necessary to analyze the handwriting in a new perspective. Since we live in a universe governed by the technological media, in which the computer can be seen as a true extension of man, what is the place of handwriting?And yet, believing that design can help the educator, how to interfere in the acquisition of handwriting and the development of a functional and legible writing? This research project attempts to shed light on this issue from a synthesis of the main models of writing adopted in primary education in Brazil during the twentieth century. To this end, we list those models and analyze them in the search of relationships and commonalities between these models and pointing to future notes, based on the design field and, in particular, on that of typography, having the acquisition of writing as a back stage.

Renascimento: origem e evolução dos modelos caligráficos cursivos e dos tipos itálicos The cursive writing in Renaissance: origin and evolution of the cursive writing models and italic types Fetter, Sandro Roberto; mestrando; Escola Superior de Desenho Industrial – Esdi/UERJ Resumo Este artigo sintetiza as principais características dos trabalhos produzidos por Arrighi, Tagliente e Palatino. Três dos maiores calígrafos do Renascimento, foram os principais responsáveis pelo desenvolvimento da escrita chancelaresca cursiva. Esta revisão bibliográfica parte da análise do livro Three Classics of Italian Calligraphy, de Oscar Ogg (1953). Cruzando informações desta e outras obras da área, procuramos sistematizar os principais aspectos da escrita chancelaresca cursiva e sua relação com os alfabetos romanos contemporâneos. Palavras Chave: escrita cursiva; modelos caligráficos do Renascimento; tipos itálicos. Abstract This article synthesizes the main characteristics of the work produced by ...

Tecnologia tipográfica e escrita manual: o Unicode, o Opentype e as inovações na programação de fontes de simulação da escrita humana Resumo O presente artigo propõe um levantamento sobre as principais inovações tecnológicas, na programação tipográfica deste início de século XXI, com foco na sua relação com a escrita humana, e na sua capacidade de simulação. Para tanto, busca levantar quais as avanços proporcionados pelo novo código padrão de caracteres, o Unicode, e pela nova tecnologia de programação tipográfica, o Opentype. Finalmente, procuramos elencar seus benefícios funcionais e lingüísticos na construção e customização de fontes digitais de simulação da escrita pessoal. Palavras chave: tipografia, escrita manual, tecnologia tipográfica, Opentype, Unicode.

Resumo: O presente artigo se insere na pesquisa Impressos no Pará no século XIX entre 1821 e 1910– da Madeira à borracha. Para compreender o cenário da produção gráfica e referências visuais gráficas produzidas no Estado, além de analisar os produtos gráficos, é necessário conhecer os profissionais envolvidos na sua produção. O fato de que os profissionais ligados a estas atividades raramente são mencionados nas publicações, do longo intervalos de tempo entre sua produção e a pesquisa e dos acervos encontrarem-se dispersos entres muitas instituições são algumas das dificuldades encontradas na pesquisa. Para suplantar essa questão buscou-se um método que permitisse identificar em publicações personagens importantes. A partir da análise de Almanaques comerciais que integram a coleção da Hemeroteca Digital da Fundação Biblioteca Nacional foi possível identificar profissionais e o número de vezes que são citados, como uma forma quantitativa de avaliar sua importância.

Abstract: To better understand the printing cenario in Pará in the nineteenth century is necessary to know the professionals involved in their production. Besides the difficulty of the temporal distance of collections, professional activities related to printers are rarely mentioned. To overcome this difficulty we sought a method that would allow to analyze and identify important characters in publications. From the analysis of commercial Almanacs that integrate the collection from National Digital Newspaper Library of Biblioteca Nacional it was was possible to identify profissionais and the  number of times they are cited in a quantitative way to assess their importance.

Keywords: Design History, Typography History, printing, Pará

Ao observar uma página impressa é possível identificar a época em que esta foi produzida. Se o tipo, aquele retângulo ideal onde o corpo da letra, a linha de base, ascendentes, descendentes coexistem permanece inalterado, os elementos que compõem a página mostram uma considerável evolução. As mudanças observadas estão relacionadas a aspectos do contexto histórico, técnica e avanços tecnológicos que se interpõem entre o texto, o tipógrafo, o produto gráfico e o leitor. No amplo campo discursivo, onde os significados são negociados, o design torna visível práticas culturais compartilhados, permitindo que o objeto gráfico seja espelho de seu momento histórico. Dada sua relevância na história da tipografia o foco deste trabalho reside nas inovações ocorridas no livro impresso, mais do que impressos efêmeros.
Palavras chave:

Little is known about the artefacts produced during the first century of printing in Brazil, and especially with regard to one particular genre of publication: type specimens. This paper describes the content and informational organization of four type specimens published between the nineteenth and early twentieth centuries, revealing the typographic materials of the time, and how they were made available.

Em meados de 2016, o professor Júlio Carlos de Souza van der Linden e eu verificamos o potencial para publicação de diversas pesquisas do Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Tais estudos ainda não haviam sido publicados em outros meios e achamos, por bem, que a elaboração de um livro que contemplasse diferentes áreas do design, poderia ser de grande valia para o meio acadêmico e profissional. Convidamos, por conveniência e proximidade, professores, alunos e pesquisadores para abraçarem a proposta. O resultado foi excepcional. Recebemos 21 ótimos capítulos que são exemplo da qualidade e seriedade do trabalho desempenhado por 32 autores que participam direta ou indiretamente de nosso Programa de Pós-Graduação.

Para a edição do livro, convidamos a editora Marcavisual de Porto Alegre, para chancelar a publicação. Como isso, esta obra vem a somar o acervo de excelência publicado pela Marcavisual. Não poupamos esforços, também, para que a qualidade gráfica do livro fosse condizente com os mais rígidos requisitos de publicação existentes no mercado. Para isso, convidamos a designer Melissa Pozatti para compor a nossa equipe. Esta ficou responsável por todo o design editorial e gráfico. Percebe-se, ao ler os vários capítulos do livro, que o trabalho conjunto da editora Marcavisual e da designer Melissa Pozatti foram excepcionais e singulares.

O livro foi estruturado em três seções principais. A primeira trata de pesquisas relacionadas ao tema gestão de design. Aborda, inicialmente, um framework para implementação da gestão de design em empresas. Em seguida, busca-se compreender como integrar problemas difusos do design com a gestão em si. O terceiro capítulo, desta primeira parte, explicita a importância da gestão do design para uma agroindústria gaúcha. Os próximos dois capítulos são relacionados ao design de moda. O primeiro estuda as dinâmicas do mercado de moda com a inserção do design em si. Já, o segundo, busca identificar a percepção sobre o papel do design na construção de micromarcas de moda. A seção de gestão é finalizada com um capítulo teórico que busca elucidar, de uma vez por todas, o tema benchmarking para empresas desenvolvedoras de produtos.

A segunda seção do livro foi orientada para pesquisas relacionadas a métodos ou metodologias de design. Inicia orientando como podemos fazer convergir a teoria com a prática na implementação de métodos de design na indústria. No segundo capítulo dessa seção, busca-se discorrer sobre uma contribuição metodológica do design estratégico para o design de moda. Em seguida, apresenta-se um método para se correlacionar criatividade em atributos de forma e função com o sucesso de produtos de bens consumo no mercado. Depois, discorre-se sobre um conjunto de toolkits destinados ao design social. O quinto capítulo explicita formas de fazer um genius, através de uma análise da ludo motivação em tutoriais makers. Então, no sexto capítulo, busca-se apresentar uma proposta de diretrizes para um modelo de processo de desenvolvimento de produtos para a moda ética. No sétimo capítulo, discute-se sobre a elicitação dos requisitos de projeto em design de comunicação visual. Por fim, a seção 2 é finalizada com um capítulo que trata da ludificação de métodos de design.

A seção 3 deste livro congrega artigos relacionados com tecnologia, cultura e educação. O primeiro capítulo dessa seção apresenta um sistema computacional de benchmarking para empresas desenvolvedoras de produtos. Depois, no segundo capítulo, busca-se estabelecer uma forma de inovação em design de mobiliário através da fabricação digital de conectores. O terceiro capítulo discorre sobre percepções sobre identidades visuais cambiantes. Em seguida, apresenta-se um estudo sobre o museu e o objeto museológico sob a perspectiva da nova museologia e da cibercultura. No quinto capítulo é apresentado um estudo teórico sobre o desenho técnico no Brasil. Depois dele, discorre-se sobre o mapeamento da letra escolar brasileira sob o ponto de vista do design gráfico. A seção é finalizada com o sétimo capítulo, que trata sobre uma análise do processo de desenvolvimento de gráficos instrucionais para material didático.

Verificamos que o potencial desta obra vai além de um único livro. Então, já estamos planejando para os próximos anos, um novo volume. Dessa forma, continuaremos demonstrando e disseminando o potencial da pesquisa que estamos realizando no Programa de Pós-Graduação em Design da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Sendo, assim, desejamos a todos vocês, uma ótima leitura.