Diseño

En este artículo se identifica la transformación de los roles femeninos ejemplificados en tres revistas "femeninas" que circularon entre 1950 y 1999 en la Ciudad de México: Madame, Vanidades y Cosmopolitan. A raíz de citas y alusiones al juego infantil halladas en estas publicaciones, se revisaron algunos juguetes antropomórficos para niñas con la finalidad de señalar diferencias y paralelismos.

Today Motion capture Systems (MoCap) are expensive and cumbersome. Only big companies can afford to
have one of these systems designing a new cheap and practical MoCap system is imperative. The aim of this work is
to integrate human figure in 3D animation from architectural projects, using video and image processing techniques
with 3D graphics in order to create 3D animations. Our study uses UV-A “Black Lights”, two Handy cams, glow-inthe-
dark spheres and tracking algorithm. Our research focuses on finding out how many UV-A “Black Lights” are
needed and the best fluorescent colours for the markers. These markers were followed through a video frame
sequence using a tracking algorithm designed for the purpose. We were able to track the markers’ 3D coordinates
from a live performer and use them off-line to animate a 3D character. This system can be use to include human
movement that looks more realistic and not robotic in 3D environmental or architectural animations.

Como afirma el teórico del diseño Tony Fry, Después de presenciar los efectos desfuturizantes del diseño moderno, a la disciplina le corresponde cuestionar su papel en mundo que ayudó a construir. En las últimas décadas de su joven historia disciplinar, han surgido diversos enfoques que propenden por un cuestionamiento de la acción del diseño en las diferentes esferas de la vida humana en las que se inserta. Tomando distancia del imperativo de la economía de mercado y la industrialización serial que motivaron durante casi todo el siglo XX las razones de ser de su práctica, la pregunta por las maneras en que diseñadores y personas podemos promover una sociedad más justa, propender por una actitud relacional y no solo de explotación con el medio ambiente, subvertir la alienación ligada a las prácticas naturalizadas de uso y consumo a través de una toma de conciencia sobre nuestras decisiones diarias, ha dado forma y lugar a enfoques como el diseño para el cambio de comportamiento, el diseño especulativo, el diseño crítico, el diseño para la transición y el diseño crítico, entre otros.

De manera particular el diseño crítico, también conocido como diseño para el debate, es una de las líneas del diseño contemporáneo que busca cuestionar y poner en debate nuestras prácticas, valores y comportamientos cotidianos. Este enfoque nacido en Inglaterra, ha sido poco explorado en el contexto nacional y menos aún desde el diseño de vestuario.

Este capítulo reúne parte de la reflexión acerca de si los productos del diseño de vestuario pueden interrogarnos sobre la sociedad en la que vivimos y plantear alternativas paralelas a las comúnmente aceptadas. Al mismo tiempo, aborda una revisión de los productos del ejercicio académico alrededor del diseño de vestuario crítico desarrollado en la Facultad de Diseño de Vestuario de la Universidad Pontificia Bolivariana (2017) por docentes y estudiantes de segundo a décimo semestre.

Las propuestas resultantes plantearon interrogantes acerca de las maneras de consumir, los usos, los valores, los hábitos, asumidos como normales en las relaciones de los seres humanos con su entorno material, las implicaciones actuales y futuras de los productos de diseño de indumentaria en relación con el impacto cultural y ético de las tecnologías, los procesos industriales de producción, la situación de los sectores en los que se inserta el diseñador, los ideales de cuerpo, las ideas de belleza, los estereotipos de género, las políticas medioambientales, entre otros.



Para citar este capítulo de libro:

Echeverri Jaramillo, A., Fernández-Silva, C., Vélez Granda, S. (2019). El diseño que incomoda. Diseño de vestuario para la acción, la interrogación y el debate. En N. Builes y A. E. Builes (Comp.), Creación y debate (pp. 145-155). Medellín: Editorial UPB.

Una recopilación de ejemplos para complementar el encuentro online con los diseñadores Teresa Jular y Xavi Calvo, invitados a participar en «Archivo covid-19 en ciernes».
Organizado por el MUSAC. Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, tuvo lugar el jueves 22 de abril de 2021.
Coordinado y moderado por el director del museo, Manuel Olveira.

En los últimos veinte años, en el campo del diseño industrial, han surgido reflexiones acerca del rol social del diseño. Contrario a la idea que comúnmente se le asocia, el diseño es una disciplina, una práctica, una manera de pensar volcada en la resolución de problemas. Los problemas pueden ser del orden del uso de un artefacto, de la convivencia entre personas en un espacio dado, humanitarios, etc. Sus soluciones se conciben desde metodologías creativas e iterativas que le otorgan un valor particular a la experimentación. El interés creciente de parte de actores gubernamentales, universitarios y de la sociedad civil por la innovación social, y la multiplicación de proyectos de diseño llamado «social», legitiman cada vez más la intervención de la disciplina en labúsqueda de solución a los desafíos que enfrenta el país en materia de violencias, paz y posconflicto.