Historia Del Diseño Grafico

Contenido Prólogo vii Prólogo a la pimera edición ix Prólogo a la edición en castellano xi Agradecimientos xiii Parte I Prólogo al diseño gráfico El mensaje visual desde la prehistoria hasta la Edad Media 1 La invención de la escritura 4 2 Alfabetos 18 3 La aportación asiática 31 4 Los manuscritos iluminados 42 Parte II El renacimiento gráfico Orígenes de la tipografía y el diseño para impresión europeos 5 La llegada a Europa de la impresión 64 6 El libro ilustrado alemán 78 7 El diseño gráfico renacentista 94 8 Una época de genio tipográfico 117 Parte III El puente al siglo XX La revolución industrial: El impacto de la tecnología industrial sobre las comunicaciones visuales 9 El diseño gráfico y la revolución industrial 134 10 El movimiento de Artes y Oficios 165 11 El Art Nouveau 190 12 La génesis del diseño del siglo xx 221 Parte IV El movimiento Moderno en Estados Unidos El diseño gráfico en la primera mitad del siglo XX 13 La influencia del arte moderno 248 14 El modernismo pictórico 269 15 Un nuevo lenguaje de la forma 287 16 La Bauhaus y la Nueva Tipografía 310 17 El movimiento Moderno en Estados Unidos 336 Parte V La era de la información El diseño gráfico en la aldea global 18 El Estilo Tipográfico Internacional 356 19 La Escuela de Nueva York 374 20 La identidad corporativa y los sistemas visuales 399 21 La imagen posmoderno 424 22 Los puntos de vista nacionales en un diálogo mundial 447 23 El diseño posmodernista 466 24 La revolución digital y más allá 488 Epílogo 531 Bibliografía 533 Créditos de las ilustraciones 553 Índice 557

Actas del III Simposio FHD. To be or not to be. El papel del diseño en la construcción de identidades. Barcelona: 12-13 de marzo 2020 1 Con mirada de diseñadora Gráfica. La aportación femenina al diseño gráfico catalán. M. Àngels Fortea Castillo Introducción: el estado de la cuestión En septiembre de 2003, la Associació de Dones Periodistes de Catalunya publicaba un número especial de su revista Dones, el número 12, dedicado a las diseñadoras. El monográfico nacía fruto de la iniciativa conjunta de esta asociación con la ADP (Asociación de Diseñadores Profesionales) y el Institut Català de la Dona. Bajo el título, Dissenyadores, una mirada a la professió 1 , el número dedicada buena parte de sus páginas a repasar la presencia de las mujeres en el ámbito del diseño, su inserción en la profesión y su papel en el mundo asociativo. El monográfico se iniciaba con un cronograma sobre la aparición y evolución de las escuelas e instituciones del diseño catalán desde 1775, con la Fundación en Barcelona de la Escuela Gratuita de Diseño bajo el patrocinio de la Junta de Comercio, y finalizaba en el año 2003 con la celebración del Año del Diseño 2 y el centenario del FAD. El cronograma iba encabezado por la frase elles també hi eren (ellas también estaban), clara manera de denunciar la invisibilidad que las diseñadoras habían padecido hasta entonces. En el artículo Estudiar disseny, de les pioneres a l'actualitat 3 la diseñadora gráfica Toni Miserachs, afirmaba: "cal divulgar la feina d'aquest col·lectiu d'una manera regular, sense que un número monogràfic com el que teniu a les mans es converteixi en una fita extraordinària pel seu caràcter d'excepció, més que per la seva ambició" 4 (Miserachs, 2003, 9) Así mismo, la periodista Mª José Cantón, en el artículo que lleva por título el mismo que el del monográfico, se lamentaba que todavía entonces, en un momento en que el diseño había dejado de ser una profesión básicamente masculina, el trabajo de las mujeres no fuera lo suficientemente visible. 1 Diseñadoras, una mirada a la profesión 2 Evento en el que se contó con muy poca presencia femenina en las exposiciones colectivas de la profesión 3 Estudiar diseño, de las pioneras a la actualidad 4 "Hay que divulgar el trabajo de este colectivo de una manera regular, sin que un número monográfico como el que tenemos en las manos se convierta en una meta extraordinaria por su carácter de excepción, más que por su ambición."

Si bien en la historia del diseño ha habido momentos en los que ha surgido una visión colectiva que no se puede atribuir a un solo diseñador, también ha habido individuos que, sin duda, han seguido adelante por otro camino, con formas tipográficas y expresivas nuevas y métodos originales para presentar la información.

Más adelante, la corriente empírico-experimental o "de la persuasión" condujo al abandono de la teoría hipodérmica así como a los estudios empíricos sobre el terreno. Es muy difícil profundizar en este campo de estudios sicológicos experimentales puesto que es muy fragmentado y está compuesto por micro investigaciones específicas. Constituye un sector autónomo de la communication research y ha ido elaborando poco a poco su propia identidad. Esta teoría es resultante de los estudios sicológicos experimentales y entiende el proceso comunicativo como una relación mecanicista e inmediata entre estímulo y respuesta. Se tiende a estudiar por un lado la eficacia óptima de la persuasión y por otro explicar el fracaso de los intentos de persuasión. La persuasión de los destinatarios es un objetivo posible siempre que la forma y la organización del mensaje sean adecuadas a los factores personales que el destinatario activa en la interpretación del mismo mensaje. Esta teoría se enfoca en dos corrientes: la primera, representada por los estudios sobre las características del destinatario, que influye en la realización del efecto y la segunda que investiga sobre la organización óptima de los mensajes con fines persuasivos. Este tipo de teoría estudia especialmente los efectos de los media en una situación de "campaña" y presenta las siguientes características: tiene finalidades específicas, tiene una duración temporal definida, es intensiva y tiene amplia cobertura, su éxito puede ser valorado y es promovida por instituciones con poder y autoridad. Los factores relativos a la audiencia son esencialmente: a) El interés por adquirir información: El público no posee ningún conocimiento sobre los argumentos tratados por lo que no todas las personas representan un target similar para los media. Cuanto mayor es la exposición a un determinado tema, tanto mayor es el interés y, a medida que el interés aumenta mayor es la motivación de la gente para saber más. b) Exposición selectiva: Los componentes de la audiencia tienden a exponerse a la información más afín a sus actitudes y a evitar los mensajes que les resultan discordantes. c) Percepción selectiva: La interpretación transforma y modela el significado del mensaje recibido, marcándolo con las actitudes y los valores del destinatario, a veces hasta el extremo de cambiar radicalmente el sentido del propio mensaje. d) Memorización selectiva: Los aspectos coherentes con la propias opiniones y actitudes son mejor memorizados que los demás, y esta tendencia se acentúa a medida que pasa el tiempo de la exposición al mensaje (Wolf, 1985). Los factores vinculados al mensaje son: a) La credibilidad de la fuente: Se estudia si la reputación de la fuente es un factor que influencia los cambios de opinión que pueden obtenerse entra la audiencia y, consecuentemente, si la falta de credibilidad del emisor incide negativamente sobre la persuasión. b) El orden de las argumentaciones: Se propone establecer si en un mensaje que contiene argumentos en pro y en contra son más eficaces las argumentaciones iniciales a favor de una posición (efecto primacy) o más bien las finales en apoyo de la posición contraria (efecto recency). c) La exhaustividad de las argumentacions: Estudia el impacto que, de cara a obtener el cambio de opinión de la audiencia, produce el presentar un solo aspecto o los dos aspectos de un tema controvertido.

El propósito de  este trabajo es acerca un poco más al lector acerca de lo que es el diseño gráfico y su historia, así como dar a conocer el proceso evolutivo de las artes gráficas en nuestro país, en donde cada uno de los futuros educandos colegas de X semestre conozcan la relación de las artes gráficas con la educación, la política y la economía, entre otras.

Resumen
Los juegos de mesa han evolucionado hasta convertirse en un producto editorial, desde mediados del siglo XX, hasta llegar al concepto de juegos de producción editorial en el siglo XXI. Se ha llegado a un nuevo paradigma, con actores especializados y definidos en cada uno de sus procesos, principalmente la aparición de un autor, un editor, un diseñador gráfico y un impresor. Todo ello ha dado suficientes motivos para definir unos criterios y plantear una teoría de diseño, producción y comercialización de un juego de mesa moderno, basándose en los modelos de producción editorial y artes gráficas, ya que son un producto que las utiliza intensivamente, teniendo unas características propias y definidas en la actualidad. Este artículo es un extracto de: Estudio sobre la evolución del juego de mesa y su transformación en producto editorial - Criterios para la edición, producción y comercialización de un juego de mesa (2016).

Abstract
Board games have evolved into an editorial product, from the mid-twentieth century, until the concept of games publishing in the twenty-first century. It has reached a new paradigm, with actors specialiced and defined in each of its processes, mainly the appearance of an author, a publisher, a graphic designer and a printer. This has given sufficient reason to define criteria and propose a theory of design, production and marketing of a set of modern table, based on the models of publishing and graphic arts, as they are a product that uses intensively, and has some own defined characteristics today. This article is an excerpt from: Study on the evolution of the board game and its transformation into publishing product - Criteria for editing, production and marketing of a board game (2016).

El presente documento es el resumen de una investigación sobre la historia de la infografía en Chile vinculada al ámbito educacional, el desarrollo de la industria, el transporte y el turismo en el país, en soportes gráficos impresos (libros, revistas, folletos, suplementos y periódicos) desde finales del siglo XIX, con particular énfasis en el periodo comprendido desde 1945 hasta la actualidad.

Investigación realizada para el catálogo de la exposición "America Sanchez. Clásico, moderno, jazz y tropical", organizada por la Generalitat de Catalunya y el Archivo Lafuente, (21 de octubre de 2019 al 23 de febrero de 2020 Palau Robert - Barcelona; 28 de febrero prorrogada al 7 de noviembre de 2020 Centre Cultural-Llibreria Blanquerna - Madrid). El PDF que se adjunta muestra una parte de esta investigación.

Con el título “Semióticas gráficas”, la colección deSignis apuesta por la conformación del número  21 del libro-revista que presenta un enfoque especializado sobre las formas expresivas de los modos de producción del diseño gráfico en medios impresos y en medios digitales. Este número reúne diversos acercamientos semióticos para estudiar la práctica del diseño gráfico desde sus funciones semánticas, acentuando la sintaxis de las variables gráficas y la pragmática de estos productos estéticos en la comunicación visual contemporánea realizada por reconocidos diseñadores de Latinoamérica. Las secciones que contiene este número se fundamentan en los conocimientos y experiencias de la práctica gráfica y permiten tipificar las variables visuales procedentes de diversos medios: de las artes visuales, las que se derivan de la historiografía, de la comunicación de masas, de la identidad cultural de expresiones vernáculas y populares, además de las de medios complejos que incluyen diferentes formas de comunicación visual y que analizan la diversidad de las expresiones gráficas.

El diseño gráfico en sus orígenes, se ubicó históricamente en un período particularmente moderno. La idea del progreso atestó las primeras concepciones sobre el diseño, por ejemplo, la linealidad, una característica del progreso se expresó en Kandinsky en sus reflexiones sobre las formas, trasladó la idea del pedagogo suizo Pestalozzi (quien influyó sobre Froebel, principal reformador educativo progresista del siglo XIX, del que la Bauhuaus tomaría su modelo educativo sobre diseño) que pone al cuadrado como el fundamento de todas las formas, hacia cualquier fenómeno exterior e interior al ser humano, mencionado que todo se podría volver una expresión lineal; se pensaba que la complejidad de la naturaleza se podía descomponer en sus formas constituyentes (Lupton y Miller; 5-32).
Además de la idea de progreso, como se pudo notar, también el diseño gráfico en sus inicios tuvo  la creencia en el reduccionismo y el atomismo de los fenómenos de la naturaleza.

Este capítulo pretende discutir sobre la concepción 'social' como fundamento de la existencia del diseño en Colombia. En un tejido entre fuentes primarias y secudarias, se devuelve a un debate en el que termina involucrada una estrategia de avanzada cultural promovida por Estados Unidos desde finales de los años 1950 y que es conceptualmente resistida por una visión local del diseño.

El capítulo hace parte de la compilación hecha por Verónica Devalle —profesora de la Universidad de Buenos Aires— y Marina Garone —profesora de la Universidad Nacional Autónoma de México—, publicada por el programa editorial de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Politécnico Grancolombiano y la Universidad Santo Tomás. Esta compilación reúne historiografías del diseño en México, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina.

Dice la editorial:

En los últimos veinte años, las publicaciones sobre los diseños en América Latina han comenzado a revelar la diversidad y riqueza que presentan sus distintas historias. Una diversidad que no responde solamente a las características disímiles que asumen las disciplinas proyectuales en los distintos países de la región, sino también a las diferentes concepciones, ideas y enfoques con los que se ha construido y configurado el objeto diseño a lo largo de la historia de cada país.

Este libro ha querido poner de relieve ese cruce de caminos, interrogar ese lugar pleno de diversidades. Como resultado de un proceso consciente, se ofrecen diez ensayos escritos por autores provenientes de las instituciones universitarias más destacadas de la región que abordan, en primera instancia, la historiografía del diseño —en un sentido amplio— en México, Venezuela, Colombia, Chile, Brasil y Argentina.

El lector encontrará en los textos de Marina Garone Gravier, Dina Comisarenco Mirkin, Alberto Sato, Marisol Orozco Álvarez, Juan Camilo Buitrago Trujillo, Pedro Álvarez Caselli y Alejandra Neira Román, Ana Utsch y Bruno Guimarães Martins, Marcos da Costa Braga, Verónica Devalle, Horacio Caride Bartrons y Alejo García de la Cárcova no solamente perspectivas fundamentadas y explicaciones documentadas, sino que contará con una obra pertinente y actual para una disciplina en construcción.

Editorial UTadeo: https://www.utadeo.edu.co/es/publicacion/libro/editorial/235/diseno-latinoamericano-diez-miradas-una-historia-en-construccion

Siglo del Hombre Editores: https://libreriasiglo.com/artes/77302-diseno-latinoamericano-diez-miradas-a-una-historia-en-construccion.html#.X3X7S1l7nOR

El diseño es una disciplina que hoy en día se presenta como agente de innovación y cambio, papel que sin duda le confiere, pues se define como aquella acción creativa que, de forma incremental o disruptiva, tiene como fin transformar y optimizar lo existente, aportando en su lugar algo nuevo (Mose, Dalsgaard, & Halskov, 2017). De esta manera, se convierte en palanca para el cambio y el progreso.
El diseño, no obstante, podría entenderse como un agente transformador propio de la etapa postindustrial; como un fenómeno nuevo. La realidad es que sus antecedentes se remontan a las primeras civilizaciones (Meggs, 2000), quienes diseñaron instrumentos, así como herramientas que les permitieron sortear los problemas y dificultades propias de su tiempo, con lo cual lograron trascender y mejorar sus condiciones de vida. De esta forma, las grandes innovaciones que caracterizan a las sociedades han sido, de manera preponderante, gracias a la acción del diseño.

El presente trabajo busca reflexionar sobre las publicidades realizadas entre 1939 y 1955 por la agencia Pueyrredón Propaganda para la mega empresa textil Masllorens Hnos. La intención es poner en relación los campos de la industria textil, la prensa gráfica y la ilustración, haciendo una revisión de las estrategias publicitarias y de publicación, así como algunas posibles interpretaciones de las funciones de la imagen en ellas. "No se trata de narrar una historia nítida. El objeto que nos ocupa presenta contornos indefinidos, algunos rasgos difíciles de discriminar, zonas porosas y entrecruzamientos en los cuales la cultura gráfica se encuentra con el arte, el diseño gráfico, la ilustración, la fotografía". (SZIR 2016:16) Masllorens hnos. nace como casa subsidiaria de la textil catalana Masllorens. Fundada en 1905 por Pablo Masllorens, esta empresa mantuvo un crecimiento sostenido hasta la década de los 50s. El crecimiento fue tal que a pocos años de su creación, la filial argentina se independizó de su casa matriz y se convirtió en una de las empresas textiles más influyentes del país, junto con Alpargatas y Grafa. Su producción se extendía desde el lavado, cardado e hilado de lana; la venta de hilados al por mayor y menor; la fabricación de tejidos de punto y otros géneros; hasta la confección de ropa interior y accesorios de lana y lana frizada y la realización de trajes de baño. Entre fines de los 40 y principios de los 50, su alcance y masividad era indudable, y su presencia mediática considerable. En este contexto de crecimiento y auge de Masllorens nace Pueyrredón Propaganda. Esta agencia publicitaria fue fundada en 1939 por Ricardo Pueyrredón y se considera que Masllorens hnos. fue su primer cliente. La agencia tuvo una clientela numerosa y su vida se extendió hasta la década del 60, donde, por varios motivos, comenzó a decaer su importancia. Este período de la publicidad gráfica argentina estaba marcado por el pictorialismo, dado que la fotografía, si bien era utilizada ampliamente en los medios, no era tan habitual como la ilustración. Algunos dibujantes importantes del medio local trabajaron para dicha agencia, como es el caso de Guillermo Divito (1914-1969) o José Luis Salinas (1908-1985). El objetivo del presente es analizar las principales campañas de Masllorens hnos. y las relaciones con el público consumidor y las funciones de la imagen, así como las diferentes estrategias publicitarias utilizadas. Considero importante recuperar e historizar estas imágenes para comprender en mayor profundidad la sociedad de consumo de masas en Argentina y la historia de la publicidad en nuestro medio, así como los entrecruzamientos de los campos del arte con el diseño gráfico. Aún queda pendiente un trabajo en profundidad de archivo, que sistematice las apariciones de las imágenes así como complete las campañas trabajadas.

Este artigo propõe o estudo do princípio da atividade gráfica no Amazonas a partir dos artefatos produzidos pelo primeiro empreendimento tipográfico do estado, de 1851 a 1866, e de sua relação com os aspectos socioeconômicos e culturais da região. Nesse período observamos a tecnologia gráfica como um espelho no qual uma sociedade em formação reflete, projeta e também silencia, sobre si e seus conflitos. A Tipografia dos Silva Ramos não deixa dúvida quanto a sua dependência das encomendas do governo provincial, a cultura material proveniente de sua oficina é severamente marcada pelos aspectos materiais e técnicos de um modesto empreendimento. O que nada havia de modesto era o poder da impressão de multiplicar e fixar valores " civilizados " a um vasto e variado território. Essa pesquisa se apoiou nas reflexões propiciadas pelos artefatos impressos e em pesquisa bibliográfica para construir uma breve narrativa que mostra o caminho inicial da atividade gráfica no Amazonas, seus artefatos, projeto e sua relação com a sociedade. Palavras-chave: história do design gráfico, tipografia, memória gráfica brasileira, Amazonas.

Abstract: This paper proposes the study of the principle of graphic activity in the Amazon from artifacts produced by the first typographic development of the state, from 1851 to 1866, and its relation to the socioeconomic and cultural aspects of the region. During this period we observe the graphics technology as a mirror in which a society reflects, designs and also mutes on themselves and their conflicts. The typography Silva Ramos not leaves no doubt as to their dependence on orders from the provincial government , the material culture from his workshop is severely marked by material and technical aspects of a modest enterprise. Immodest is the power of graphics technology multiplying printed artifacts andof the printing process in the multiply and values "civilized" to a vast and varied territory. This research was supported in the reflections afforded by printed artifacts and literature to build a brief narrative that shows the initial path of graphic activity in the Amazonas, its artifacts, design and its relationship

El diseño es un concepto amplio y fuerte, se integra con hechuras humanas, esto es, sistemas culturales que como tales van de generación en generación y en cada una varían las ideas conforme a contextos y necesidades históricas. Es por esto que en toda época y tiempo encontramos la formación de grupos en una coexistencia de conceptos (o modos tradicionales y novedosos) residuales, dominantes y emergentes. En la investigación del diseño se aplica la segunda regla del método cartesiano: dividir la realidad que se quiere analizar en el mayor número posible de componentes. Diferenciar ha constituido siempre un paso adelante del pensamiento humano. Luego, procede el criterio relacionista, en lugar del morfológico o el funcional; así, lo decisivo son las relaciones en el interior y exterior de los fenómenos o cosas, no importa desde dónde comencemos a analizar la realidad, lo importante es vincular, formar un conjunto complejo de nexos que aportan a una urdimbre disciplinaria. El pensamiento actual busca complejidad y simultaneidad, no le basta la sucesión lineal ni la definición simple. No debemos olvidar que lo diseñado es factura humana y, desde una visión interdisciplinaria, es menester centrarse en las actividades comprometidas y no en los objetos, hoy sobrevalorados por las sociedades consumistas y por mentalidades estereotipadas.

Palabras clave: Bauhaus; Política; Utopía; Catalizador.
Walter Gropius fue quien dirigió y redactó los documentos fundamentales de la Bauhaus, sin embargo, pocas veces se menciona que la conformación de su pensamiento-al igual que en cualquier persona-se debe a la convergencia de distintas ideas que, de una manera u otra, influyeron en la construcción de su ideología y creatividad. El presente texto hace una revisión inicial de las principales influencias, que muestran la actividad de Gropius como catalizador de esas ideas y, por lo tanto, quien las analiza, estructura, selecciona y que eventualmente desembocan en la fundación de la Bauhaus.
The founding documents of the Bauhaus were guided and written by Walter Gropius; however, it is rarely mentioned that his thoughts coalesced from the convergence of diverse ideas that, in one way or another, influenced the construction of his ideology and creativity. The present text is an initial review of Gropius' main influences, which show how his work was a catalyst for these ideas and, therefore , for those who structured and selected them, eventually leading to the foundation of the Bauhaus.

Publication View. 8816561. Historia del diseño gráfico (2000). Meggs, Philip B. Abstract. 970-10-2672-1. Historia del diseño gráfico, desde la invención misma de los alfabetos con el nacimiento de la escritura, hasta el diseño desarrollado digitalmente. ...