Modernidad En América Latina

No presente artigo analisamos o processo de ocidentalização da América Latina como herança do processo neocolonial que, por meio de discursos do Ocidente, perpetua a relação entre colonizador e colonizado. Assim, com base na literatura especializada sobre o assunto, procedemos ao levantamento de dados acadêmicos para compreender como o Ocidente que, ao rejeitar os padrões de civilização dos povos latino-americanos, consolida o processo de ocidentalização dessa região, por meio do discurso sobre a modernidade

Resumen. Este trabajo analiza el modo en que movimientos religiosos contemporáneos recrean pasados históricos y tradiciones religiosas dentro de nuevos marcos organizacionales y cosmológicos, los que pueden verse como una crítica cultural a la modernidad que ellos experimentan como sujetos históricos. Desde una perspectiva antropológica, exploro los casos del neo-paganismo lituano, por una parte, y del culto brasileño del Santo Daime, por la otra. De esta forma, se identifican elementos clave de su imaginación religiosa, condensados en rituales, mitos y organización social, los que expresan una muy creativa reinvención de tradiciones. Argumento aquí que ésta implica una compleja reconstrucción simbólica del tiempo y del espacio en la cual las nuevas visiones de lo antiguo juegan un rol cultural y político central.

Narratives of contemporary religious modernity: the new traditions of the old.
Abstract.This paper analyzes how contemporary religious movements recreate historical pasts and ancient religious traditions within new organizational and cosmological frameworks, which can be regarded as a cultural critique of modernity they experience as historical subjects. From an anthropological standpoint, I explore the cases of Lithuanian Neo-Paganism, on the one hand, and the Brazilian Cult of Santo Daime, on the other. In doing so, key elements of their religious imagination, condensed in rituals, myths, and social organization are identified, expressing a quite creative re-invention of traditions. I argue that the latter imply complex, symbolic reconstructions of time and space in which new visions of the old play a key cultural and political role.

Se interpreta la conformación de Accrochage (Roberto Obregón, Sigfredo Chacón, Héc- tor Fuenmayor, Eugenio Espinoza y Alfred Wenemoser) a partir del concepto de montaje, y cómo el grupo inaugura las prácticas conceptuales en la ciudad de Caracas en sintonía con un discurso escéptico de la modernidad venezolana y de la narrativa oficial de progreso representada por el concretismo.

Accrochage (Roberto Obregon, Sigfredo Chacón, Héctor Fuenmayor, Eugenio Espinoza and Alfred Wenemoser) conformation is interpreted from the concept of montage, and how the group inaugurates conceptual practices in the city of Caracas, with a discourse skeptical of the Venezuelan modernity and the official narrative of progress represented by concrete art.

"Los autores de este libro exploran, mediante el análisis de experiencias etnográficas propias, las formas locales de apropiación de la forma cultural moderna. En vez de asumir que existe una sola y única modernidad, este libro muestra que existen distintas formas de ser modernos en el mundo y entre grupos sociales diversos. Así, los autores ponen en cuestión la ya desgastada oposición entre lo moderno y lo tradicional.

Usualmente la historia latinoamericana se define a partir de las interrupciones que se han dado en los procesos culturales. Como muestra Roberto Fernández 1, la historia de la arquitectura latinoamericana tiende a ser agrupada en compartimentos estancos determinados por hechos puntuales que generan un antes y un después. Sea el dominio de las culturas locales, la llegada del pensamiento occidental, la apertura cultural o la globalización, nuestra historia siempre está definida como etapas específicas que no proponen, a priori, una lectura en conjunto de los he- chos históricos.
En el caso peruano podemos constatar con mayor claridad lo que a veces no es claro en el panorama latinoamericano: la importancia de los momentos de transición entre etapas, es decir, las fases de hibridación cultural que generan una producción material más fuerte y más compleja en el discurso arquitectónico y, por lo tanto, en la construcción cultural de nuestro espacio. Resulta más efectivo entender la cultura peruana contemporánea como un proceso de sincretismo antes que una adaptación al pensamiento occidental, porque la multi-culturalidad y muti-territorialidad de nuestras ciudades requiere de una respuesta específica de acuerdo a la singularidad de nuestro proceso histórico.
El estudio de la evolución de la forma en la arquitectura peruana propone una línea continua
en las indagaciones proyectuales modernas, mostrando que los momentos de mayor lucidez
se reflejan en los edificios que buscan un lenguaje universal apoyado en el entendimiento del contexto cultural. Desde este punto de vista, la lectura de la arquitectura peruana de la segunda mitad del siglo XX se apoya en la apropiación del discurso posmoderno 2, adaptando el lenguaje formal de la modernidad occidental a las condiciones tecnológicas y culturales que se fundan en el país. La importancia de este estudio radica en su propuesta crítica para la reflexión a futuro sobre la arquitectura peruana, para que no busque estilizarse, sino que explore una nueva forma de ver y entender la cultura sobre la cual se proyecta.

1) Este libro es, en principio, un intento de reconstruir la dialéctica de la ilustración estudiada por Adorno y Horkheimer desde la perspectiva de la crítica marxiana del capital.

2) En el pensamiento maduro de Marx, leído fundamentalmente desde Moishe Postone, encontramos toda una teoría de las formas de mediación sociales en el capitalismo. La modernidad capitalista se caracteriza por la primacía de lógicas de dominación abstractas antes que personales. Somos dominados por abstracciones reales que se mueven solas, como el propio capital que, en cuanto valor que se valoriza, constriñe las posibilidades de acción política democrática de las personas.

3) Esas dominaciones impersonales y ciegas, sin embargo, no se sostienen sin una serie de dominaciones particularistas (de clase, género y racialización) que les son co-constitutivas. Entonces, no hay dominación abstracta sin angatonismos, disputa y lucha.

4) La modernidad capitalista no es, sin embargo, solo dominación. Esta también una forma social generativa. El capital pone potencialidades emancipatorias que, de realizarse, lo negarían y superarían históricamente.

5) Esas potencialidades se encuentran en la democracia y la técnica modernas. Ambas existen bajo una forma capitalista, en la que se realizan como dominación (democracia domesticada por el mercado, tecnología que oprime trabajadorxs en la configuración material del capital fijo). Sin embargo, ambas portan las promesas incumplidas de una modernidad más allá del capital. Esas promesas nos sugieren una democracia radicalizada que se sacuda de encima el mecanismo ciego de la acumulación y una técnica nueva que profundice las posibilidades de autodeterminación colectiva a nivel de la vida material.

6) Es posible, por lo tanto, una crítica inmanente de la modernidad capitalista. Esta crítica evita las narrativas unilaterales del progreso y la decadencia. La modernidad es, como enseñan Bolívar Echeverría y Moishe Postone, ambigua: mezcla de dominación y emancipción, de opresiones terribles y aperturas de posibilidades emocionantes. El proyecto del marxismo es algo así como críticar la modernidad para realizar sus núcleos de verdad emancipatorios.

7) Sin embargo, también hay un gran potencial de catástrofe en la modernidad. Como vieron Adorno y Horkheimer, el capitalismo no configura una dominación estática con potencialidades de liberación latentes. El potencial de catástrofe de la modernidad se activa cuando, en lugar de la emancipación, triunfan movimientos que barren las libertades parciales conquistadas bajo la abstracción-valor. Los fascismos, los totalitarismos, el antisemitismo, los odios racistas, son ejemplos de este potencial de catástrofe de la modernidad. Por eso, si los proyectos emancipatorios no se realizan o quedan truncos, nos espera algo peor que un capitalismo de "business as usual". Los totalitarismos no son excepciones enloquecidas ante la política moderna, sino resultados inmanentes de su dinámica, tanto como las promesas de democracia, socialismo y libertad. Las encrucijadas de la modernidad no nos permiten, por lo tanto, descansar en la ilusión de una dominación estabilizada y esperar al futuro para realizar las promesas emancipatorias. Si la emancipación no ocurre, más temprano que tarde sobrevendrá otra vez la catástrofe.

Eduardo A. Rueda Barrera. Susana Villavicencio. [Editores]

Eduardo A. Rueda Barrera. Susana Villavicencio. Adolfo Chaparro Amaya. Augusto Castro. Alejandra Ciriza. Aurea Mota. Luis Javier Orjuela Escobar. Giovanni Semeraro. Delfín Ignacio Grueso. Álvaro Oviedo Hernández. Ana María Larrea Maldonado. Kathia Zamora Márquez. Alejandra Castillo. Luz Marina Barreto. [Autores de Capítulo]
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Colección Grupos de Trabajo.
ISBN 978-987-722-344-6
CLACSO.
Buenos Aires.
Agosto de 2018


En el ámbito estrictamente programático cada uno de los proyectos emancipatorios que hoy se citan en la arena político-intelectual (el del pensamiento decolonial, el de la profundización del Estado Democrático de Derecho o el del Socialismo) asume conceptualizaciones, a menudo inmanentes, de modernidad y colonialismo que resultan internamente problemáticas. Del mismo modo, parecen contradictorias las formas principales de conceptualización de la dupla modernidad/colonialismo entre los diversos proyectos. Todo ello hace imperativo explorar el alcance, los límites y las posibilidades de síntesis entre estas diversas aproximaciones. El análisis de las tensiones entre modernidad y colonialismo contribuye, sin duda, al examen de los méritos y problemas de cada uno de estos programas emancipatorios. Por una parte, la modernidad misma es disecada conceptualmente según las aspiraciones y compromisos de cada programa emancipador. Por otra, el colonialismo, dibujado en sus versiones economicistas, culturalistas, políticas, localistas o globalistas, o en mezclas matizadas, dependiendo del género emancipatorio que sostenga el pincel, parece indicar sentidos distintos a la resistencia y a las luchas sociales. El análisis de las tensiones entre modernidad y colonialismo ofrece así un espacio inigualable para pensar los alcances y problemas de cada una de estas formas de pensamiento emancipatorio latinoamericano.


De la Introducción de Eduardo Rueda y Susana Villavicencio.

Capítulo del libro Modernidad, colonialismo y emancipación en América Latina Págs. 85 - 100.

Eduardo A. Rueda Barrera. Susana Villavicencio. [Editores]
Colección Grupos de Trabajo.
ISBN 978-987-722-344-6
CLACSO.
Buenos Aires.
Agosto de 2018

Uno de los aspectos más fascinantes del estudio de las devociones religiosas en México y en el mundo, en el periodo que va desde fines del siglo XVIII hasta principios del XX, es el de tratar de entender la manera en que éstas transformaron y se mantu- vieron vivas en constante tensión entre la continuidad y el cambio, dentro de un entorno caracterizado por el anticlericalis- mo, la secularización de la sociedad y la laicización del Estado.
En el presente trabajo, el autor analiza los procesos de transformación y continuidad de las prácticas y devociones religiosas católicas dentro de un espacio que, a pesar de ser regional refleja fenómenos y situaciones que ocurrieron a nivel mundial, en donde los fieles comparten prácticas y devociones comunes y que comprende a Guadalajara, Zapopan y a otros lugares de la diócesis tapatía durante el periodo de 1771-1900, analizando estos procesos desde la perspectiva de lo regional y lo local así como de las religiosidades barroca e ilustrada.
Así, la novedad de esta obra consiste en que, utilizando tanto fuentes primarias como secundarias impresas de la época, muestra como el uso de un discurso escatológico instrumentado por la Iglesia católica y la promoción de ciertas prácticas religio- sas de corte más universal, sirvieron para generar una “espiritua- lidad política” entre los fieles, elementos que explican el por qué la religiosidad católica se arraigó entre los creyentes en vez de disminuir o desaparecer a lo largo del siglo XIX e incluso del XX.

En la presente era de la globalización se llevan a cabo procesos de integración regional en
diferentes partes del mundo, sin embargo, esta apertura de fronteras ha desatado un debate en
el cual se plantean dos posturas; una que se manifiesta a favor del proceso de globalización y
otra a favor de los sentimientos nacionalistas y que plantea la defensa de las identidades
culturales. Esta tensión está presente en muchos países y Bolivia no es una excepción y entra
también en el debate entre la defensa de las identidades nacionales y la apertura de nuestras
fronteras a favor del proceso de globalización. Las identidades nacionales son construcciones
imaginarias que se crean y se refuerzan gracias a un sistema de aparatos culturales. El cine
como producto cultural y como constructor cultural de la realidad, es uno de los medios de
comunicación que proporciona mayores modelos de identificación y proyección de una
representación de nación. Es por ello que este artículo se plasma en torno a dos objetivos
generales: Analizar cómo se construye la representación de la identidad cultural boliviana en
su cine nacional, y, analizar como evoluciona este imaginario de la cultura nacional desde el
periodo del cine indigenista hasta el cine boliviano actual.

Este texto forma parte del libro “La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas” editado y compilado por Edgardo Lander y publicado por CLACSO en el año 2000. 
Aquí el autor se refiere al neo-liberalismo en particular y a la sociedad capitalista-liberal en general como “discurso hegemónico de un modelo civilizatorio”. Estas formas societales no son naturales ni constituyen la única forma posible de ser y pensar en este mundo. Al contrario, se sustentan en las bases histórico culturales de la sociedad moderna liberal que tienen larga data.
Por ello, Edgardo Lander se ocupará de desentrañar y desnaturalizar la modernidad para luego proponer herramientas que nos permitan deconstruirla y pensar más allá de los esquemas que nos propone/impone.

La figura de Villanueva nos remite a las grandes reservas morales del país, su visión de futuro y su incansable vocación de servicio público nos revelan a uno de los más grandes intelectuales que ha producido esta “tierra de gracia”, su legado contiene valores excepcionales que lo ubican como uno de las mejores de Latinoamérica junto a figuras de la talla del brasilero Oscar Niemeyer y del mexicano Luis Barragán.

"¿Cuáles fueron las motivaciones que animaron secretamente a la producción mexicana de ciencia ficción a mediados del siglo XX? Rafael Villegas se aboca a responderlo en este libro que enfrenta paradojas interesantes: sabe analizar cómo se imaginó la ciencia desde un país obsesivamente vinculado a la tradición; o bien cómo fue imaginado el futuro desde una realidad que parecía estar eternamente marginada del progreso. Así, nos muestra un curioso desfile de temas y personajes de un cine que permitía que un sacerdote católico y un científico lucharan codo a codo con Santo, el Enmascarado de Plata; que un extraterrestre encontrara consuelo en una iglesia; o que una momia azteca retrocediera espantada ante un crucifijo…

Villegas nos demuestra que más allá de la eterna representación de la lucha entre el bien y el mal, aquellas películas articularon una fábula sobre un país que se debatía entre el sueño de la modernidad y las resistencias a dejar el mundo de la tradición". ---Álvaro Vázquez Mantecón

La dilatada, polémica y todavía difusa, trayectoria de Vicente Nasi, corrobora que la arquitectura moderna latinoamericana tejía redes en varias direcciones e independientemente de los centros exógenos a su territorio. También ejemplifica la variedad con la que la modernidad se recibió y desarrolló en el subcontinente. Este caso entre Colombia y Venezuela, así lo demuestra. Aquí abordaremos la etapa venezolana del arquitecto ítalo-colombiano, entre 1953 y 1959, años en los que construyó cuatro edificios y proyectó otros dos en distintos contextos tropicales. Con ello, ahondamos específicamente en su trayectoria personal y subsanamos parte del vacío general que, en el intercambio de profesionales entre estos dos países, existe en los estudios regionales de su historia e ingeniería. Geográfica, económica, social y culturalmente, la Caracas que encuentra Nasi es muy distinta a la Bogotá que abandona. El benigno clima del valle caraqueño y su geografía teatral, la bonanza económica de la explotación petrolera, la mezcla de migrantes atraídos por esa riqueza y la cultura resultante de esa nueva sociedad, le llevará a centrarse en el lenguaje moderno, mitigando durante esos años su interpretación libre de la historia. Comparando estos proyectos con los precedentes y los posteriores, establecemos las características propias de su ejercicio arquitectónico en este periodo. Trazando el recorrido venezolano de la vida y obra de Vicente Nasi, junto a su hermano ingeniero Carlo, contribuimos a perfilar a un arquitecto clave de la modernidad ítalo-colombiana y aún desconocido para el país caribeño.

Malgré l’impact décisif de ses travaux dans l’ensemble de l’Amérique latine, François-Xavier Guerra reste un historien relativement méconnu en France, en dehors des milieux spécialisés latino-américanistes. En ce sens, le livre rassemblé par Annick Lempérière en manière d’hommage remplit une fonction essentielle : il présente à un public français l’importance de l’œuvre et de l’héritage historiographique de ce grand historien, professeur à l’université Paris 1, disparu prématurément en 2002. Les textes réunis ici permettent en effet d’apprécier le rôle-clé joué par F.-X. Guerra, non seulement dans le développement des études historiques consacrées à l’Amérique latine en France, mais aussi dans le renouveau des historiographies latino-américaines et dans la formation d’historiens français et étrangers.

El objetivo central de este texto es hacer una reconstrucción histórica de la danza criolla llamada zamacueca durante el siglo XIX en Chile. Utilizando un enfoque etnohistórico próximo a
la historia cultural, se describe su llegada, expansión y posterior arraigo en tres etapas (1823/1824-1856, 1856-1879, 1879-1910). A partir de una amplia gama de fuentes y recursos bibliográficos, se exponen los espacios públicos y privados  donde la danza se desenvolvió, examinando sus características
extraordinarias (ubicuidad, amplitud social y representatividad) y el lugar que ocupó en las transformaciones culturales de mediados del siglo XIX. Finalmente, como aspecto transversal,
se ofrecen algunos apuntes sobre la relación de este género musical con el discurso de lo nacional al interior de la cultura chilena decimonónica.

Son varias las discusiones que propone la reedición de Las máscaras democráticas del modernismo de Ángel Rama, organizada y prologada por el académico chileno Hugo Herrera Pardo y publicada por Mimesis en 2021. Por ahora quisiera detenerme en tres: el concepto de democratización utilizado por el uruguayo, el lugar del modernismo latinoamericano en su crítica literaria y la posible actualidad de estas reflexiones en el contexto de las asediadas democracias del presente. Paso a comentarlas a continuación no sin antes destacar el trabajo de diseño y diagramación de Mimesis, editorial independiente cuya característica experimentación visual añade una dimensión sensorial que acaso dialoga con parte de los debates propuestos por Rama en esta obra póstuma, aparecida originalmente en 1985.

En diciembre de 2007 se suscitó en el foro electrónico de la IASPM-LA (International Association for the Study of Popular Musical - Rama Latinoamericana), un acalorado debate acerca de la pertinencia o no de los juicios de valor en la investigación musicológica actual. La discusión tuvo como punto de partida las hieráticas posiciones estéticas que en su momento mantuvo Teodoro Adorno en lo referente a la música popular. La conversación derivó rápidamente hasta centrarse en la legitimidad que tienen o no los juicios de valor en las investigaciones sobre música popular, un asunto por demás sensible en este campo, sobre todo si se toma en cuenta el desprecio que ha sufrido por parte de la academia hasta hace muy pocos años. Más de 20 personas participaron en la conversación electrónica que se prolongó del 9 y al 28 de diciembre. Aunque como era de esperarse, la discusión terminó sin una conclusión clara y definitiva al respecto, dejó en evidencia cómo el asunto está estrechamente ligado a las posturas epistemológicas que sostienen los investigadores respecto de su objeto de estudio. Este evento comunicativo ofreció una oportunidad única para mostrar los paradigmas cognoscitivos en el cual se colocan las personas que llevan adelante la investigación de punta en la musicología popular latinoamericana. Allí se dio un fructífero intercambio acerca de creencias y subjetividades en un contexto real. El debate en sí mismo se constituyó en una demostración de que a los investigadores latinoamericanos nos preocupan profundamente los aspectos teóricos de nuestro trabajo, a pesar de la queja permanente de que no producimos teoría, o de que la consumimos acríticamente de Europa y Norteamérica. En este sentido, me llamó profundamente la atención observar reiteradamente un divorcio entre los cambios paradigmáticos que propone y promulga la musicología popular como nueva área de conocimiento, y las posturas asumidas por algunos de sus cultores. En este trabajo trataré de plantear los asuntos que más me preocuparon con relación a esto.

Wersja przed uwzględnieniem korekty. Artykuł ten ukazał się w roczniku: Forum Socjologiczne 5, 2014, strony od 273 do 284.
http://fsoc.sjol.eu/product/zderzenie-cywilizacji-latynoamerykanskie-versus-zachodnie-rozumienie-kategorii-postepu-rozwoju-i-nowoczesnosci-5614

Este libro explora las búsquedas religiosas en la vida diaria de personas comunes, y propone mirar lo religioso más allá del debate sobre secularización: ¿Qué hacen las personas cuando practican su religión? Este libro aporta una nueva perspectiva: la de los ciudadanos más pobres, reconociendo su autonomía y creatividad en el ámbito religioso. La categoría "religión vivida" sirve para estudiar la religión tal como la practican personas comunes en su vida cotidiena.
La tesis del libro es simple: en América Latina hay más religión de lo que los secularistas esperaban, pero diferente a la que los líderes religiosos desean. Si miramos lo religioso desde América Latina encontraremos no sólo una situación diferente a la planteada por las academias europea y norteamericana, sino también herramientas conceptuales más adecuadas para entenderla. El problema para evaluar la religiosidad latinoamericana se debe, en parte, al uso continuo de categorías que no fueron construidas para comprender culturas religiosas distintas de las del Atlántico Norte.
http://bit.ly/capitulo1Unamodernidad

El ascenso al poder de Marcos Pérez Jiménez en 1952 coincidió con un clima económico favorable, cuyo motor fue la expansión de la industria petrolera. La presente ponencia tiene como objetivo explorar las políticas derivadas del Nuevo Ideal Nacional. En particular, examinaré las ambiciones de esta ideología de modernizar el país por medio de "la transformación del entorno físico" y el mejoramiento de todos los venezolanos. Pérez Jiménez se propuso concretar el desarrollo material y embellecimiento de Venezuela, para lo cual se abocó a construir grandiosas obras públicas como evidencia tangible del progreso del país. Analizaré varios ejemplos emblemáticos de obras públicas construidas por el régimen y los colocaré en contexto con las circunstancias socioeconómicas de la época. Asimismo, esgrimiré el argumento de que la mejora de los venezolanos sólo benefició a unos pocos privilegiados, a pesar de que en efecto se había logrado la transformación física el país.
Durante la década de 1950, Venezuela se convirtió en el país latinoamericano con mayores logros arquitectónicos, tanto en calidad como en cantidad. Caracas fue la ciudad seleccionada para expresar el fino gusto oficial con obras de arquitectura y embellecimiento urbano. La arquitectura sirvió entonces como instrumento iconográfico para plasmar la ideología del estado.

El presente documento, de carácter preliminar, es el resumen de uno de los insumos que la
Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) entrega como contribución al
Pacto Mundial para una Migración Segura, Regular y Ordenada (PGM), que habrá de acordarse
en 2018, según lo previsto en la Declaración de Nueva York para los Refugiados y los
Migrantes, aprobada por la Asamblea General de las Naciones Unidas en septiembre de 2016.
Hace parte de la generación de información y conocimiento actualizado encomendada a la
CEPAL sobre los procesos migratorios en las tres subregiones de América Latina y el Caribe:
México y América Central, América del Sur y el Caribe.

Con escasa excepción, los modernistas vivieron en las grandes urbes de sus países o de los países europeos donde se auto-exiliaron: un fenómeno que se refleja en las críticas modernistas del utilitarismo de la modernidad (como en Rodó et al). No obstante, a diferencia de modernistas como Darío que poetizaron a París y sus lujos, para luego desengañarse, otros como José Martí, y aun Sarmiento, entendieron lo que significaba vivir en una ciudad industrializada; y en el caso de Martí, en Nueva York, para quien Nueva York representaba todas las contradicciones de la modernidad. Por lo tanto, este artículo se enfoca en la crítica ambivalente de José Martí de la ciudad donde vivió, llevó una vida política y escribió por varios años antes de regresar a Cuba.

Resumen: En este trabajo nos adentramos en el universo de la cultura visual de Buenos Aires durante la década de 1860 a través de dos publicaciones periódicas: el Correo del Domingo y El mosquito. Situados en una ciudad abierta y evanescente ante las primeras manifestaciones de modernidad, buscaremos analizar el sitio que ocupan las imágenes en estos productos culturales. Nuestra hipótesis es que durante este período se asiste a una modificación de la sensibilidad visual, caracterizada por la ampliación de los horizontes y un solapamiento de las escalas espaciales, articuladas entre lo micro y lo macroscópico.

En este texto se analizan las prácticas comunicativas de las instituciones representativas más importantes en el ámbito regional del imperio español. De esta forma se contribuye al debate de los cambios y las continuidades de la cultura política en la transformación del Antiguo Régimen a la Modernidad. Partiendo del caso de Yucatán, provincia y capitanía general de la Nueva España y luego uno de los estados federales de la Primera República federada del México independiente, se estudian las siguientes instituciones: los cabildos tradicionales, la Diputación provincial en sus dos períodos de vigencia de 1813–1814 y a partir de 1820, las juntas generales de los años 1821–1823, el primer Congreso constituyente de Yucatán y los congresos regionales hasta 1829. Al analizar representaciones simbólicas y prácticas comunicativas como por ejemplo las ceremonias de instalación, las puestas en escena en la esfera pública y las prácticas cotidianas de la publicidad institucional, se llega a la conclusión que, no obstante algunas continuidades simbólicas con el viejo orden, paulatinamente se establecieron prácticas institucionales muy distintas a las vigentes durante el Antiguo Régimen.

Resumen: El Almanaque de La Mujer para el año 1899 construye un nuevo relato en torno al habitus de las mujeres chilenas acomodadas de fines del siglo XIX. A través de la adopción y adaptación del formato del almanaque La Mujer para el año 1899 se propuso una representación del tiempo cuyo propósito era estimular el surgimiento de lectoras modernas. La novedad de este artículo radica en el análisis de un corpus escasamente abordado, el cual es estudiado con el fin de develar las estrategias desplegadas por las responsables del almanaque para modificar las percepciones de los roles de la mujer, ad portas del siglo XX. La hipótesis señala que, con el uso de un formato cuyo centro fue la representación del tiempo, las encargadas de este almanaque lo utilizaron como pretexto para diferenciar el fin de una época y el inicio de otra, marcada por el rol activo de la mujer como lectora e intelectual. La metodología empleada para el análisis de estas prácticas considera las aproximaciones de Roger Chartier sobre la
producción de formas textuales y su adquisición de sentido; las de Pierre Bourdieu, Adriana Valdés y Patrizia Violi sobre las disposiciones de género sexual y la escritura de mujeres; y las
de Claudia Montero sobre la prensa de mujeres. Las conclusiones indican que el almanaque se modernizó asumiendo elementos propios del magazine, convirtiéndose en un vehículo idóneo para traspasar sus funciones tradicionales, dando como resultado la percepción del advenimiento de una nueva apropiación del tiempo y de los roles de género y sexuales.

Abstract: The Almanac of Women for the year 1899 builds a new story about the habitus of well-to-do women of the late nineteenth century. Through the adoption and adaptation of the almanac format, La Mujer para el año 1899 represents the time with the purpose of stimulating the emergence of modern readers in the year 1899. The novelty of this article lies in the analysis of a poorly addressed corpus, which is studied with the purpose of unveiling the strategies it deploys to modify the perceptions of women’s roles, a step away of the twentieth century. The hypothesis indicates that with the use of a format which core is the representation of time, those responsible for this Almanac, use it as a pretext to differentiate the end of one era and the beginning of another, marked by the active role of women as reader and intellectual. The methodology of this work considers the articulation of Roger Chartier’s approximations on the production of textual forms and their acquisition of meaning; on the provisions of sexual gender and the writing of women to
Pierre Bourdieu, Adriana Valdés, Patrizia Violi, and Claudia Montero about the women’s press. The conclusions indicate that the almanac was modernized assuming proper elements of the magazine, becoming an ideal vehicle to transfer its traditional functions, as a result and thanks to extensive reading, the perception of the advent of a new appropriation of time and gender-sex roles.