Patrimoine

« Entre musée et centre de documentation. Exposer un patrimoine qui fait débat ». Article paru dans les actes du colloque : Exposer, s’exposer : de quoi le musée est-il le contemporain ?, Deuxième rencontre scientifique internationale du MuCEM, Marseille, 2013.

Nombreux sont les enjeux soulevés par la muséification d’une pratique contemporaine de peinture murale en Sardaigne que les politiques locales, poussées par une adaptation au marché touristique et par un souci de transmission de l’histoire et de préservation des fresques, ont tenté de saisir dans des espaces d’exposition. Ces espaces parviennent difficilement à rendre compte de la dynamique sociale et politique de la genèse de ce phénomène de muralisme, ce qui alimente la méfiance de la population locale envers cette structure. Les fresques, documentées dans le musée, se retrouveront au centre d’une série de controverses autour de leur légitimité qui relèvent des différentes émotions et politiques de la mémoire mobilisées par les acteurs de ce phénomène. L’inachèvement de ce musée, inauguré le 15 mai 2010 et depuis resté fermé, nous confronte à un concept de musée qui ne peut fonctionner que si les habitants se mobilisent dans la création de ses contenus. L’idée défendue ici est celle d’une construction partagée des contenus exposés dans le musée. Cette posture devrait conduire à la prise en compte de nouvelles catégories d’acteurs sociaux dans la chaîne opératoire du processus patrimonial et devrait amener à repenser la notion de participatif. Cette étude de cas doit entraîner une réflexion à propos des enjeux mémoriels de l’espace muséal et de la participation comme forme de réappropriation.

par Frans Doperé.
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Pouvoir dater les maçonneries d’une cathédrale, d’une abbatiale, d’une église paroissiale, voire d’un château fort ou d’une maison d’époque médiévale restera toujours une des préoccupations majeures de l’archéologue du bâti. Il existe des méthodes bien connues comme l’analyse des comptes de construction (s’ils subsistent), les études comparatives architecturales et stylistiques (si elles sont suffisamment fiables), la dendrochronologie (si le bois est contemporain des maçonneries), mais rien ne vaut évidemment une chronologie relative ou absolue livrée par les pierres mêmes et par les techniques de taille en particulier.

Cet ouvrage, qui couvre la Belgique, le nord et le centre de la France, ainsi que la Bourgogne, présente l’évolution des techniques de taille de différents types de pierres entre le Xe et le XVIe siècle. Cette analyse est basée sur 370 édifices dont chaque élément chronologiquement distinctif est listé dans neuf bases de données, dont sont tirés des tableaux de synthèse, instruments de travail spécialement conçus pour l’archéologue et indispensables pour lui apprendre à proposer des datations pour ses maçonneries en cours d’étude.

Ouvrage de référence, il est le seul dans son domaine qui combine l’aspect d’un manuel de travail avec celui d’un ouvrage scientifique innovateur.

L’étude de la distribution géographique des techniques de taille a permis non seulement d’esquisser l’évolution des techniques de taille sur tout le territoire étudié, mais aussi de définir des zones d’innovations, de migrations, d’interactions, de transferts technologiques, tout cela solidement étayé par un nombre exceptionnellement élevé d’édifices étudiés, comparé à d'autres recherches publiées.

Préface par Jean-Louis Van Belle.

Public cible
Cet ouvrage s’adresse tout particulièrement aux archéologues du bâti, aux archéologues de terrain, aux responsables pour le patrimoine, aux étudiants en archéologie avec un intérêt pour le bâti. Il sera également précieux pour toute personne intéressée par l'architecture médiévale et ses aspects techniques, en particulier les techniques de taille des pierres, la datation des maçonneries et l'évolution des chantiers de construction.

Détails et table des matières sur http://www.safran.be/proddetail.php?prod=PREC04

On assiste à un véritable regain des religions, accompagné d'une approche nouvelle du sacré. Sur le plan touristique, ces évolutions se traduisent d'une part par le développement des pèlerinages et séjours à caractère spirituel, et d'autre part par le développement d'un tourisme à "curiosité religieuse". Sur le plan institutionnel, ce renouveau se traduit par l'augmentation des aides à la réhabilitation accordées au patrimoine religieux, des projets de valorisation de site religieux (Cluny, Chartres, Dole), des spectacles son et lumière et expositions organisés autour du patrimoine religieux et de l'art sacré (ex : les imaginaires du Mont Saint Michel).

Une partie de Rio de Janeiro est reconnue en 2012 comme patrimoine mondial de l’Unesco, en tant que paysage culturel. Les résultats d’une ethnographie institutionnelle permettent de saisir les modalités selon lesquelles la dimension patrimoniale d’un paysage peut être mobilisée dans les régimes discursifs des institutions impliquées. Puis, l’analyse de ces énoncés permet d’esquisser les contours de l’imaginaire de ces experts quant à la figure du paysage. L’intérêt porté aux différentes versions de ce « paysage culturel » d’une institution à une autre et aux rapports de force qui leur sont sous-jacents, permet de comprendre quelles sont les diverses acceptions du patrimoine se façonnant sur et par rapport à un territoire en transformation et la plasticité de la notion de patrimoine comme construction sociale circulant à travers différentes aires culturelles.

Fondées il y a une cinquantaine d’années, les artothèques publiques souffrent d’un déficit de reconnaissance, et d’une méconnaissance de leurs missions, actions et collections tels que le seul mot «artothèque» interroge. Inégalement réparties sur le territoire français, les artothèques, comme les FRAC, font partie des dispositifs expérimentés par l’État afin de renforcer la politique de décentralisation et la démocratisation de l’art contemporain. L’ambition du ministère de la Culture était alors forte: encourager l’acquisition d’œuvres d’art contemporain originales, essentiellement des œuvres multiples (estampes et photographies), afin de former des collections dans le but de les prêter au plus grand nombre. Que conservent les artothèques à l’heure actuelle? Que connaissons-nous des œuvres acquises par ces établissements? Personne ne le sait réellement, car les artistes et les œuvres sont les grands absents des études réalisées sur les artothèques. Pourtant, les catalogues des artothèques comptent des noms d’artistes majeurs comme Arman, César, Depardon, Doisneau, Garouste, Niki de Saint Phalle, Soulages qui font apparaître de nouveaux questionnements patrimoniaux.
Ce constat d’un déficit de reconnaissance et de visibilité des artothèques et de la patrimonialisation progressive de leurs collections a engagé le lancement d’un programme de recherche dont cette journée d’études est la première émanation. Il s’agira à cette occasion de présenter pour la première fois le projet, ses enjeux, l’équipe, et de porter une première vue d’ensemble sur le système des artothèques publiques françaises, tout en les contextualisant à une échelle européenne et globale.

espanolLa medina de Chefchaouen (Xauen) es un delicado y complejo conjunto patrimonial donde se entrecruzan y refuerzan los intereses de un numero considerable de grupos. El proceso de desarrollo de los estudios cientificos y proyectos de desarrollo del patrimonio de esta medina esta muy avanzado en comparacion con medinas del mismo tamano y area geografica. Sin embargo, este notable dinamismo, no ha impedido la perdida de un importante numero de marcadores del patrimonio: molinos de agua, molinos de aceite, talleres de tejido, curtidores, zoco de las mujeres de lana, el antiguo sistema hidraulico, jardines del interior de las casas tradicionales, las fondas, etc. Con respecto a la falta de sinergia entre les diversas partes interesadas en la gestion de activos de la medina de Chefchaouen, se propone el establecimiento de la agencia de desarrollo de Chefchaouen. EnglishThe Medina of Chefchaouen is a fragile and complex heritage which intersects and reinforces the interests of a cons...

« L’étude de la fabrication des cordes harmoniques de piano : une collaboration nécessaire entre l’histoire des sciences et la science des matériaux ». Avec Marie-Gabrielle DURIER, Journée d’études de la Fondation des Sciences du Patrimoine « Les sciences du patrimoine : quoi de neuf ? », Paris, Centre Pompidou, 30 juin 2017.

De 1910 à 1914, Barrès mène campagne pour la défense des églises menacées de ruine. La loi de Séparation de 1905 a des lacunes, le Pape refuse la constitution d’associations cultuelles, le patrimoine religieux français est en péril. L’antidreyfusard du tournant du siècle dépasse ici ses engagements antérieurs et le seul combat clérical. Avec des hommes politiques de différents bords, des artistes, des critiques et des historiens de l’art, il œuvre à une prise de conscience de l’opinion publique et à un amendement de la loi.
N’excluant aucun des divers héritages qui ont façonné l’histoire de la France, Barrès considère les édifices religieux d’abord comme un « trésor national » qui constitue « la belle chaîne de l’art français » et doit, à ce titre, être préservé. C’est pourquoi il propose le classement global de toutes les églises – y compris les modestes églises de village – bâties avant 1800. Au musée, institution qui, selon lui, déracine, il préfère le patrimoine agissant in situ, qui incarne de manière concrète et immédiate la continuité historique de la nation et permet une adhésion de sentiment.
La grande pitié des églises de France, texte hybride et original – fait de débats parlementaires, dialogues, lettres ouvertes, articles, méditations métaphysiques ¬–, est le journal d’une campagne réussie qui a contribué au vote de la loi de 1913 sur les monuments historiques. Œuvre souvent citée et pourtant mal connue, elle marque la naissance d’une conscience patrimoniale nouvelle.

Séminaire « Construire, Restaurer, Détruire. Les chantiers du XVIIIe au XXe siècle » :
Les technologies modernes dans les chantiers de restauration du début du XIXe siècle à 1920 : sources, pratiques et théories dans l’environnement européen.
Présentation de la session :
La révolution industrielle du XIXème siècle a affecté la conduite des chantiers de restauration des monuments historiques quant au choix de matériaux et procédés destinés à renforcer la pierre, ainsi que dans la recherche de substituts à des matériaux traditionnels. Cette séance s’attachera aux moments significatifs qui traduisent l’introduction des technologies modernes dans les chantiers, en mettant l’accent sur ses sources et les acteurs de la transmission. Par ailleurs, des avancées technologiques ont connu une obsolescence rapide, aboutissant à un nouveau regard sur la technologie moderne.
En parallèle se développait une réflexion sur la densité à donner aux restaurations. Entre les idées de Viollet-le-Duc, la théorie anglaise, représentée par les idées de John Ruskin, reprises par William Morris, et le point de vue italien de Camillio Boito, la séance visera à mieux identifier creusets des théories et migration des idées.

Desde la independencia de España en 1898 hasta el acercamiento cubano-estadounidense de 2014, Pablo Alonso González muestra cómo los cambios políticos e ideológicos han influido en las ideas sobre el patrimonio y cómo, a su vez, el patrimonio ha sido utilizado por diferentes actores sociales para asentar y potenciar su estatus social, difundir nuevas ideologías y consolidar regímenes políticos de distinta índole.

Desvelando las conexiones íntimas existentes entre patrimonio, poder e ideología, el autor profundiza en las complejidades de la historia cubana, cubriendo temas clave como son las relaciones culturales y políticas de Cuba con España, Estados Unidos, la Unión Soviética y los así llamados países del Tercer Mundo; las complejidades de la realidad de Cuba como estado poscolonial; así como los posibles derroteros futuros de la Revolución en los próximos años. Este trabajo, hilvanado a través de una narrativa apasionante a la vez que concisa, ofrece una visión detallada de la función y la naturaleza del patrimonio cultural bajo los estados socialistas y postcoloniales, pasados y presentes, a lo largo y ancho del globo.

Les musées d’écrivains, apparus au xixe siècle, sont aujourd’hui si nombreux qu’on en compte plusieurs pour Balzac, pour Sand et pour Hugo. Aucun, cependant, n’est consacré à Baudelaire, dont la reconnaissance littéraire tend pourtant à surpasser celle de ses contemporains. L’absence de musée Baudelaire, à laquelle plusieurs critiques ont tenté de remédier, a eu pour conséquence la multiplication de cultes locaux ou individuels. L’histoire des musées Baudelaire projetés, temporaires ou sauvages permet de mettre en évidence un désir partagé de patrimonialisation.

PUBLIC. Infrastructure, architecture, territoire. Sous la direction de Dominique Rouillard, Beaux-Arts de Paris éditions, 2021.
Public analyse la défaite, la persistance ou la défense de ce qui liait infrastructure, bien public et identité territoriale. Il observe ce qui du public a changé ou est en train de changer touchant à la vie et à l’organisation architecturale, urbaine et territoriale à travers l’analyse de chercheurs, architectes, urbanistes, ingénieurs, historiens et sociologues.
Alors que les grandes infrastructures se sont hissées depuis le 19° siècle au rang de prouesses techniques permettant de nouvelles incarnations monumentales – franchissement, traversée, captage ou transmission – on observe aujourd’hui une méfiance de la société face aux grands ouvrages techniques. Dans un renversement propre à l’ère du capitalisme néolibéral, on voit se confondre et s’opposer, d’un côté centralisation et privatisation, de l’autre, localisme ou déconcentration et bien commun. Le public se voit constamment contrebalancé, opposé, mis en péril par ce qui est devenu son quasi corolaire inversé, le privé. Au mieux il s’y associe ; plus rarement le privé retourne au public.
Public, le terme sans doute le plus idéologisé de l’aménagement, est ici tenu à distance de l’expression avec laquelle il est le plus fréquemment associé – « l’espace  public». Public est relevé, déplacé et réactivé en étudiant sa relation à l’infrastructure, de Bangkok à Saigon ou Guangzhou, de Trieste à Rotterdam, de l’Iran au Brésil en passant par les avant-gardes en Union soviétique. L’ouvrage analyse les diverses occurrences, dans l’histoire, le moment présent comme dans le temps fictionnel, où le terme opère dans l’environnement spatial, environnemental, politique ; public comme bien, domaine, chose, utilité, service, nécessités, investissements, patrimoine, infrastructure, espace, spectacle, ou comme invention de ses publics.

Publié sous la direction scientifique de Dominique Rouillard, avec les contributions des chercheurs du Laboratoire Infrastructure, Architecture, Territoire : Sina Abedi, Marie Artuphel, Carlotta Daro, Gilles Delalex, Pauline Detavernier, Cécile Diguet, Bérénice Gaussuin, Alain Guiheux, Dimitra Kanellopoulou, Fanny Lopez, Mathieu Mercuriali, Luca Merlini, Can Onaner, Pascal Pinet, Claude Prelorenzo, Camille Reiss, Marika Rupeka, Zeila Tesoriere, Dimitri Toubanos, Xiaoli Wei.

L'histoire vivante médiévale est peu connue en France, mais elle est pourtant en plein essor. Au-delà de l'analyse de l'activité en tant que telle, qui englobe à la fois la reconstitution historique et les Arts martiaux historiques européens, cet ouvrage met l'accent sur les enjeux liés à la re-création du passé. C'est en premier lieu sous l'angle de la diffusion des connaissances que l'histoire vivante est abordée. La recherche menée s'attache ensuite aux éléments de définitions associés à la démarche, entre loisir et professionnalisation. Enfin, un dernier point évoque la pratique sociale, génératrice de liens entre les participants.

La reconstruction du nouveau Beyrouth, un nouveau front de mer (quartier) : urbanisme, identité, tourisme et immobilier de luxe

En 1999, j’ai rendu un rapport de fin d’étude UV Géographie de la Méditerranée sur deux semestres, Université Le-Mirail, Toulouse, UFR de Géographie.
Analyse et présentation critique de quatre articles-thèses scientifiques. Section : urbanisme, paysage, tourisme.
Dossier de recherche bibliographique à partir de articles scientifiques ainsi que des recherches complémentaires :
- L’évolution urbaine et paysagère de la ville de Beyrouth.
- Des projets innovants : mer cas du « talus Normandy ».
- Beyrouth, une ville sous « haute-tension », les fractures identitaires de la ville post guerre civile,
- Une architecture beyrouthine renouvelée ou appauvrie ?
- Les évolutions du modèle de la maison libanaise.
- La vie dans les rues de Beyrouth
- Pour un nouveau Beyrouth international ?
- Un front de mer touristique (tourisme de loisirs, d’affaires ou de shopping mall ?).
- Interview du commandant du 3e RPIMa de Carcassonne sur la vision d’un militaire du Beyrouth de la guerre civile et d’une ville en reconstruction.
- Analyse des brochures publicitaires et d’un dépliant publicitaire du comité touristique.
- Archive du groupe SOLIDERE

The reconstruction of the new Beirut, a new waterfront (district): town planning, identity, tourism and luxury real estate

In 1999, I submitted an end of study report UV Geography of the Mediterranean over two semesters, Le-Mirail University, Toulouse, UFR of Geography.

Analysis and critical presentation of four scientific thesis articles. Section: town planning, landscape, tourism.
Bibliographic research file from scientific articles as well as additional research:
- The urban and landscape evolution of the city of Beirut.
- Innovative projects: sea case of the “Normandy embankment”.
- Beirut, a city under "high tension", the identity divides of the city after the civil war,
- Renewed or impoverished Beirut architecture?
- The evolutions of the model of the Lebanese house.
- Life on the streets of Beirut
- For a new international Beirut?
- A tourist seafront (leisure, business or shopping mall tourism?).
- Interview with the commander of the 3rd RPIMa in Carcassonne on the vision of a Beirut soldier of the civil war and of a city in reconstruction.
- Analysis of advertising brochures and an advertising leaflet from the tourist committee.
- SOLIDERE group archive

Ce texte est la première version d’un article à paraître dans Actes du colloque narrations auctoriales dans l’espace public, dir. Carole Bisenius-Penin et Jeanne Glesener, Questions de communication, 2020.
Voir : https://obslit.huma-num.fr

Cette étude repose sur l’analyse d’un corpus de deux cents monuments consacrés à des écrivains dans l’espace public, de l’époque de la « statuomanie » repérée par Maurice Agulhon à ce que l’on pourrait appeler à présent la plaquomanie et au renouvellement de la commande publique engagé par la politique culturelle de Jack Lang sous François Mitterrand. Son objectif consiste à mettre en évidence la manière dont le discours sur les écrivains se confronte, se mêle à, voire tend à se confondre avec un discours sur les territoires à mesure que la figure auctoriale est identifiée comme un biais possible de valorisation des lieux. Il s’agit également de montrer comment s’organisent, dans l’économie de la figure auctoriale telle qu’elle apparaît dans l’espace public, les tendances à l’autonomie et à l’hétéronomie de la littérature au regard du champ politique. En effet, les monuments littéraires ne peuvent être érigés qu’à l’issue d’un processus collectif déterminant leur nature, leur emplacement et leur opportunité par rapport au reste de l’environnement urbain visé. Enfin, l’enjeu est aussi de montrer comment l’hommage à l’écrivain dans l’espace public s’est transformé, de la représentation (didactique) à l’évocation (esthétique). En effet, l’évolution formelle de ces implantations territoriales de la littérature n’est pas seulement l’effet d’une transformation des représentations plastiques, mais plus profondément le signe d’une modification des rapports entre narrations auctoriales et valorisation des territoires, c’est à dire entre champ littéraire et champ politique.

El surgimiento de la ciudad de Mercedes (provincia de Buenos Aires, Argentina) se encuentra estrechamente ligado a la historia de las relaciones interétnicas fronterizas del período colonial, no siempre armoniosas. Analizamos ciertas estrategias de uso del pasado y el carácter dinámico de la construcción de los recursos culturales de la zona a partir de la reciente incorporación al monumento histórico “Cruz de Palo” de una placa conmemorativa de las víctimas indígenas de una contienda ocurrida a principios del siglo XIX.

dans Boussion (Samuel), Gardet (Mathias) (dir.), Les châteaux du social XIXe-XXe siècles, Paris : Beauchêne-Presses universitaires de Versailles, 2010, p. 25-38
L'utilisation des châteaux classés par les œuvres sociales (colonies de vacances, hospices, orphelinats...) a longtemps été bien acceptée par le service des Monuments historiques. L'usage permettait de conserver les bâtiments, au prix de quelques compromis. Mais à partir des années 1980, l'utilisation sociale est progressivement devenue insupportable.

https://www.youtube.com/watch?v=OqZlihAoIvk
Texte de la conférence donnée à la Journée d'étude sur le projet de création d'un titre protégé pour les conservateur-restaurateur du patrimoine, organisée par la FFCR et l(INP le 14 octobre 2021 à Paris - partie 2

Le développement touristique d’un territoire est une étape complexe qui répond à des enjeux politiques, socio-économiques et environnementaux, et qui peut poser le problème d’entente entre les acteurs. La valorisation des sites du patrimoine culturel n’échappe pas à ce processus nébuleux. Ce travail prend pour cas d’analyse la République Islamique d’Iran, afin de découvrir si l’islam influence le processus de valorisation des sites du patrimoine culturel. En effet, le pouvoir des décisionnaires est d’autant plus renforcé dans un système théocratique où les autorités idéologiques s’entremêlent avec la politique. Bien que prenant exemple sur les codes internationaux en matière de technique de préservation et de valorisation, de nombreux sites culturels iraniens pâtissent de leur éloignement des sentiers touristiques et d’un manque de budget disponible. Pour cause, un système touristique hiérarchisé et une concentration des décisions qui semblent favoriser le gain économique au détriment du patrimoine culturel. Aussi, les conflits d’intérêts, qu’ils soient idéologiques, politiques ou culturels rendent difficile toute politique d’harmonisation nationale. Mais ce travail démontre que l’influence religieuse sur le processus de valorisation est moindre. En effet, les difficultés de valorisation répondent plus d’une maladresse d’organisation qu’à une volonté de conduire la valorisation du patrimoine culturel iranien vers des codes islamiques, codes pourtant omniprésents dans la société iranienne.

Commentaire de textes extrait de l'ouvrage de 2009 d F. Choay s'interrogeant sur le véritable rôle qu’avait eu l’Église dans ce long processus de développement de la conscience patrimoniale. En effet l’Église de nos jours est conçue comme une institution complétement autonome, individuelle et reléguée au plan secondaire dans notre culture contemporaine. Cependant à l’époque médiévale c’était une tout autre chose et ce dès l’Antiquité Tardive, période à laquelle l’auteure attribue justement les premières formes de volonté de conservation de notre patrimoine. En m’appuyant sur les extraits de l’Abbé Suger, du Pogge, de Pie II, de Raphaël et Léon X et de Viollet-le-Duc, l’objectif de cette analyse sera alors de présenter l’institution ecclésiale sous un nouvel angle, loin de l’image profondément anti païenne qui lui est trop généralement associée et en appuyant au contraire sur son influence et sur le véritable rôle qu’elle a pu avoir dans la construction de nos concepts patrimoniaux actuels.

L’objectif principal de cette mission est l’évaluation de l’im- pact du Festival sur le Niger (FSN) et de ses organisations asso- ciées : Fondation Festival sur le Niger (FFSN), Centre Culturel Kôrè (CCK), Institut des Arts et Métiers Kôrè (IKAM), etc. La recherche a été réalisée d’octobre 2020 à avril 2021 par l’équipe composée de Milena Dragićević Šešić en tant que responsable de recherche et de Maïga Lalla Mariam Haidara en tant que chercheuse de terrain. L’évaluation a principalement utilisé des méthodes de recherche qualitative, se concentrant sur l’impact profond et à long terme (entretiens avec 51 personnes, quatre discussions de groupe comprenant 38 participants et une dis- cussion de groupe en ligne avec 30 participants ; analyse du contenu des programmes, des sites Web et des récits des médias sociaux ; méthodes d’observation et analyse iconologique). Les données quantitatives ont été collectées dans le cadre d’une recherche documentaire, à l’aide de statistiques disponibles, de documents de politique juridique et stratégique, d’études d’impact antérieures et de rapports sur le Festival.
L’organisation Festival sur le Niger n’est pas seulement un festival annuel, mais une grande initiative culturelle, compre- nant la Fondation Festival sur le Niger (FFSN), Le Festival en tant que telle (FSN), le Centre Culturel Kôrè (CCK), l’Institut Kôrè des Arts et Métiers (IKAM), la Caravane Culturelle pour Paix et Circuit mandingue. Le festival agit comme un volant d’inertie pour les changements sociaux, un « réseau » culturel, un incubateur, une plate-forme d’apprentissage et d’éducation et une plate-forme de réunion / discussion. C’est un amplifi- cateur et un catalyseur de différentes pratiques artistiques,
culturelles et socio-économiques. La recherche a montré une contribution extrêmement importante du Festival à différentes couches de la vie sociale et économique, au renforcement du secteur culturel, en particulier des petites organisations cultu- relles entrepreneuriales, des artistes et des entrepreneurs cultu- rels individuels au Mali et au-delà du Mali, dans toute l’Afrique. Son importance supplémentaire réside dans son succès dans la promotion d’un développement endogène, la restructuration et l’approbation du renforcement du secteur culturel au sens large d’une manière éthique, car ses activités, y compris l’entrepre- neuriat, sont basées sur les valeurs traditionnelles de Maaya.

Esiste un palinsesto fisico rappresentato dalle diverse configurazioni che il costruito ha assunto nel tempo e poi un palinsesto delle rappresentazioni che attribuiamo a quel costruito dato dalle parole che di volta in volta abbiamo utilizzato per definirlo. Quali conseguenze
genera tale trasformazione di senso? In che modo le diverse attribuzioni incidono sulle strategie conservative? Il paper riflette su questi temi prendendo a pretesto due casi studio:Palazzo Ducale e via del Campo a Genova.

Ce 7e numéro de la collection en ligne Les Cahiers du CFPCI, partiellement issu du colloque international du CFPCI-Maison des Cultures du Monde, « Les territoires du PCI » (Vitré, 5-6 octobre 2017), propose une mise en question du couple patrimoine-territoire, de la « parenté conceptuelle » des deux termes.

« Les différents textes, qu’ils aient tenté d’explorer la validité du couple à l’heure du PCI ou qu’ils aient été tentés d’interroger la force ou la nature de la relation liant les deux termes, ont, chacun à sa manière, spéculé sur un aspect, soulevé des questions singulières, pour au final en faire ressortir et rendre productif son caractère aporétique : les limites de l’injonction participative (Rieks Smeets), le rapport ambivalent du politique et du populaire (Jacopo Storari), la co-construction d’un territoire et de ses habitants dans l’expérience esthétique (Hervé Parent), la tension consensus-dissensus (Éric Alendroit), le devenir anarchiste face à l’impermanence spatiale (Rémi Bénos), l’hétérotopie des migrants (Véronique Dassié), l’encodage capitaliste des lieux et des pratiques (Noël Barbe), le devenir autochtone comme alternative à la destruction capitaliste (Rocio Noemi Martinez-Gonzalez), la « destitution » du patrimoine devant l’anthropocène (Jean-Louis Tornatore). Plus nous avancerons dans l’exploration des impasses ou des apories du patrimoine-territoire, mieux nous serons à même d’inventer ou réinventer des concepts pour penser les mondes dans lesquels nous voulons vivre » (extrait de l’introduction).

Coordination : Jean-Louis Tornatore, Isabelle Chave et Séverine Cachat

Avec les contributions de : Éric Alendroit – Noël Barbe – Rémi Bénos – Véronique Dassié – Rocio Noemi Martinez Gonzalez – Hervé Parent – Rieks Smeets – Jacopo Storari – Jean-Louis Tornatore


Accès à la consultation en ligne et au téléchargement en PDF :
http://www.maisondesculturesdumonde.org/patrimoine-et-territoire-une-parente-conceptuelle-en-question

Cet article résume un travail de recherche d’une restitution numérique d’El- DJAMMA EL KBIR dans sa globalité et d’un détail architectonique en se basant sur les travaux de relevé d’archéologue, historien et d’architectes par le biais de la photomodélistaion et de la modélisation paramétrique .
Le but de ce travail est de démontrer que les connaissances générées au sein d’une expérience du monde virtuel, peuvent éclairer l’évaluation des données dérivées de sources textuelles et archéologiques, et vice-versa.

Desde mediados del siglo XX, paulatinamente, se han ido introduciendo novedades en el proceso de valoración, reconocimiento y ampliación del concepto de patrimonio cultural. En este proceso han intervenido decisivamente las disposiciones jurídico-administrativas y las políticas culturales, la incorporación de nuevas disciplinas y profesionales, y la sensibilización y demandas sociales en la protección y gestión del patrimonio cultural.

En este contexto, la aprobación de la Convención de la UNESCO para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (2003) ha impulsado las iniciativas estatales encaminadas a reconocer conocimientos, técnicas, representaciones, ritos festivos y expresiones culturales. Y ha logrado impulsar desde los colectivos sociales una autoestima y un deseo por mostrar las peculiaridades de sus prácticas culturales. Además, este marco normativo-jurídico y sociocultural favorece la realización de inventarios, estudios, programas y proyectos de promoción, que están favoreciendo una visión más real de la pluralidad y la diversidad cultural.

En el caso del presente trabajo, su autor, por propia iniciativa, ha emprendido acciones de documentación y estudio del patrimonio cultural inmaterial local, como primera medida para, a partir de su conocimiento, poder establecer otras intervenciones que favorezcan el reconocimiento interno y externo, y posibiliten su transmisión y continuidad, de acuerdo con los intereses de los colectivos sociales que lo detentan.

Ahora bien, si a este tipo de inestimables manifestaciones socioculturales / socioambientales / ecosociales / ecoculturales no se le facilitan las vías para su salvaguarda y para su respeto, desaparecerán en breve, ya que muchas de las prácticas sociales como los conocimientos y vivencias son más vulnerables, al no cumplir ya las funciones tradicionales que justificaban su perpetuación.

Así, esta investigación ha constatado que en el caso del valioso patrimonio etnológico que constituyen los Ramos Cantados, en los pequeños pueblos de la Tierra de Valdebecedas, en la comarca abulense de El Barco (Castilla y León, España), se encuentra actualmente en trance de extinción ante la virulencia del proceso de despoblación rural, el cual ha dejado a este envejecido territorio rural y montañoso castellano y leonés al borde del despoblamiento y el agotamiento demográfico definitivo.

Palabras Clave: Salvaguardia del Patrimonio cultural inmaterial - Políticas culturales - Valdebecedas - Ramos Cantados - Despoblación rural.

Avec "Mon cahier d'archéologie dès8 ans", les enfants et les pré-ado de 8 à 16 ans vont entrer dans le monde de l'archéologie de façon pédagogique et ludique.  En suivant Augustin, leur ami curieux et intrépide, ils accompagneront Alex et Lisa dans leur quotidien de chercheurs et se glisseront à leur tour dans la peau d’un archéologue.

Chaque étape du cahier illustre un aspect particulier du métier d’archéologue (prospection, fouilles, dessin…) et permettra à l’enfant, seul ou accompagné, d’explorer le patrimoine français ou étranger.

Les activités nombreuses et variées de ce cahier (mots fléchés, mots cachés, labyrinthes, rébus, jeux d’observation, …) s’enrichissent d’un contenu en réalité augmentée, disponible gratuitement sur toutes les plates-formes.

Le cahier contient aussi un poster d'un chantier de fouilles et un diplôme d'archéologue en herbe.

Ce petit fascicule fait suite à une formation menée en autodidacte, combinant la photogrammétrie et des objets archéologiques – en particulier des statues de l'Antiquité. Il est destiné à toutes personnes, novices à experts,
désirant apprendre ou garder une trace écrite.

Le mode d'emploi ci-présent propose de suivre pas à pas l'utilisation du logiciel de photogrammétrie, Agisoft Metashape. Ce logiciel permet l'acquisition numérique d'une partie d'un objet, d'un objet, d'éléments architecturaux avec un appareil photo, ou encore de monuments et de terrains avec un drone. La technique de photogrammétrie repose sur une numérisation tridimensionnelle d'une surface réelle au moyen de photographies (N > 2).