La noche del domingo se clausuró la 22 edición con el discurso de Chon Allué, componente del equipo organizador.

Carla Simón gana el Oso de Oro a Mejor Película en el Festival de Berlín con Alcarrás, la primera directora española en ganar uno de los grandes festivales; Audrey Diwan se alza con el León de Oro en el Festival de Venecia por su película El acontecimiento, basada en el libro del mismo título de la estupenda escritora francesa, candidata al Nobel en varias ediciones, Annie Ernaux; Titane, de Julia Ducourneau es la triunfadora del Festival de Cannes con la Palma de Oro; Jane Campion, candidata al Oscar por su película El poder del perro; AlineGrigore gana la Concha de Oro por su primera película, Blue Moon, que presentamos el viernes, en el Festival de San Sebastián. En los Goya un buen número de directoras están nominadas a mejor dirección o mejor película, además de a otros galardones: Icíar Bollaín por Maixabel, Clara Roquet por Libertad, Clara Rodríguez Colás por Chavalas. También en el año 2020 las mujeres directoras triunfaron en los festivales más prestigiosos y han contado con el favor del público (Eliza Hittman, ChloéZao, Pilar Palomero, Emerald Fenell, Dea Kulumbegashvili, Kelly Richard…por citar a algunas). Una conocida revista de cine confecciona una lista de las 120 mejores películas de 2021 y 7 de los 10 primeros puestos son para películas dirigidas por mujeres. Otras muchas cineastas cosechan premios al Mejor Guion o a Mejor Dirección o Premio del Jurado en estos mismos certámenes, pero no queremos convertir esta clausura en un nomenclátor. Esta crónica se podría titular Grandes Éxitos. Ya está, las mujeres cineastas han triunfado por fin, puede que síntoma de una mayor sensibilidad después del Me Too.

Celebramos, cómo no, tantos premios que no son como piensan algunos críticos malévolos la cuota que imponen estos tiempos de corrección política. Pues no, esto es solo la superficie, la espuma de las olas: la brecha de género sigue abierta y eso es lo que nos dicen los datos. Sin datos no hay visibilidad y sin visibilidad no hay prioridad. La profesora de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, Concha Gómez, ha coordinado un libro,Brecha de género en el audiovisual español, en el que se hace un análisis exhaustivo de la situación, acompañada de una formidable recopilación de datos. Es imprescindible, pues, realizar estudios con perspectiva de género que ilustren la brecha en las distintas profesiones que abarca una obra audiovisual, tanto las profesiones creativas como las técnicas. Solo con decir que el primer capítulo del libro se llama Radiografíade una industria altamente masculinizada ya da idea del contenido. Leo literalmente: “la infrarrepresentación de las mujeres en los puestos de poder económico y de decisión ha sido una anormalidad en el ecosistema audiovisual que ha contribuido a perpetuar durante décadas la falta de oportunidades a un sector vital de la población de este país”. No es el único estudio que ponecifras y contenido a esta desigualdad. La Asociación de Mujeres Cineastas, CIMA, ha demostrado que solo un 12% de las películas españolas estrenadas en salas, y atención, en plataformas en 2021 han sido dirigidas por mujeres. Y un dato más, contrastado para no abrumar al respetable y apesadumbrarlo en un día que es, para nosotras, de celebración porque un año más, y ya van veintidós, hemos podido realizar esta Muestra. Ahí va el dato: en la Academia de Cine de España hay 1234 socios y 551 socias. Envidiable proporción para que se vea quién decide. Decía Ruth Bader Ginsburg, jueza de la Corte Suprema de los EEUU de 2013 hasta su muerte el 18 de septiembre de 2020 que “las mujeres deben estar en todos los lugares donde se toman decisiones” y esa es la clave: el cambio solo puede llegar cuando las mujeres estemos en los puestos de responsabilidad, en los puestos de poder. 

Está a punto de aprobarse la Ley General de Comunicación Audiovisual y todavía no se sabe qué cambiará del Proyecto que está ahora en el Congreso, pero CIMA denuncia que en el proyecto de ley, en el que se asegura la obligación de las cadenas y plataformas audiovisuales a producir y emitir películas y series en las lenguas cooficiales de las CCAA, no se contemplan, sin embargo, medidas concretas para promocionar la igualdad en los medios audiovisuales. Por supuesto que aparecen referenciasbienintencionadas  sobre la necesaria contribución de los medios audiovisuales a la igualdad, pero medidas concretas, ninguna; las alegaciones de la Asociación de Mujeres Cineastas, de momento, en el proyecto, no se recogen, haciendo caso omiso a la Agenda 2030 de Naciones Unidas y a otros textos internacionales y europeos como el Plan Estratégico para la Igualdad de género 2020-2025. Como dice Cristina Andreu, presidenta de CIMA, “no se trata de cuotas se trata de democracia”.

En los últimos días de preparación de esta Muestra ha sucedido un hecho terrible de imprevisibles consecuencias a nivel mundial. El 24 de febrero Rusia invade Ucrania, una guerra que tal vez no quisimos ver, una guerra que se estaba librando en las fronteras desde 2014. En 2017 se contabilizaron ya 10000 muertos en la región del Donbás. Las principales víctimas de esta guerra son los ciudadanos y ciudadanas ucranianos que están soportando ataques indiscriminados,asesinatos, hambre, expulsiones, violaciones, desplazamientos masivos, desarraigo, persecuciones y una cantidad indeterminada de mentiras. Hay una relación directa entre guerra y patriarcado. Decía Elvira Lindo en un artículo reciente que “la guerra es la derrota de las mujeres”.

Mientras en Occidente nos lamentamos por las consecuencias, sobre todo económicas, de esta catástrofe que puede que sea planetaria, el cine (de qué si no podemos hablar) nos ayuda a entender el horror que se estaba fraguando mientras nuestros dirigentes hacían negocios con el gas ruso. Hay magníficos cineastas, mujeres y hombres de Ucrania que con sus películas y documentales, algunas premiadas en festivales europeos y americanos, denunciaron lo que ellos sí pensaban que podía suceder. La actriz ucraniana Polina Dzhkaieva, residente en Madrid, protagonizó uno de los momentos más emotivos de la gala de los premios Gaudí (los premios que da la Acadèmia del Cinema Catalá) al condenar la invasión rusa y defender que “la libertad y la cultura siempre ganan”. 

Busquen en las plataformas, Badroads, dirigida por Natalya Vorozhbit y The Earth is Blue as An orange (La tierra es azul como una naranja), de Iryna Tsilyk, película documental que se estrenó en el Festival de Sundance en 2020 y ganó el Premio de dirección: Documental de cine mundial, además de haber sido seleccionada en más de sesenta festivales. La tierra es azul como una naranja, título tomado del primer verso de un poema surrealista de Paul Eluard, nos demuestra que, en tiempos de guerra, el hacer cine es otra forma de mantenerse vivo.

Asun, Teresa, Chus, Lorena y yo, como siempre, agradecemos vuestra asistencia a estas sesiones de la Muestra. Asimismo, damos las gracias a Rubén, Fiti, Silvia, por las muchas horas de cabina y por todo lo demás.

Última jornada dedicada a la memoria histórica y al largometraje de comedia de Neus Ballús.

Contaremos con una de las directoras del documental, Mª Dolores Martín-Consuegra, para debatir junto a dos historiadoras expertas en el tema, Irene Abad y Sescún Marias, después de la proyección.

Para la clausura, Mª Dolores Martín-Consuegra dirá además unas palabras.

SACAR A LA LUZ. La memoria de las rapadas

Lola Martin-Consuegra y Art Al Quadrat| España | 2020 | 85′
‘Sacar a la luz. La memoria de las rapadas’ es un documental que narra las memorias de mujeres que fueron rapadas durante el franquismo.
A través de los testimonios de mujeres represaliadas, de los hijos e hijas que vivieron los hechos muy de cerca, de los familiares a los que les ha llegado la memoria de estas mujeres y de personas investigadoras quienes contextualizan lo sucedido, se hace visible el sufrimiento que ha pasado de generación en generación marcando sus vidas.
El corte de cabello, que era la parte visible de los castigos, escondía la humillación, los desprecios, las torturas, las violaciones… Esta violencia hacia las mujeres que aquí sale a la luz fue acallada por ser considerada castigo menor quedando al margen de los relatos oficiales de la historia.
En el documental se insta a la reflexión sobre el papel que tenemos desde el presente para generar una nueva memoria para recordar a estas mujeres.

SEIS DÍAS CORRIENTES

Neus Ballús | España | 2021 | 85′
Relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y los clientes que han solicitado sus servicios.

Las jornadas del viernes y el sábado traerán estos internacionales films premiados en varios reconocidos festivales.

Los largometrajes Blue Moon y Nudo Mixteco para las sesiones de noche del viernes y sábado. Entrada 3€

BLUE MOON

Alina Grigore | Rumanía | 2021 | 85´
Una joven intenta luchar para conseguir una educación superior y escapar de la violencia de su disfuncional familia. Una ambigua experiencia sexual con un artista será el acicate para enfrentarse a la violencia en su familia.

Concha de Oro a Mejor película en el Festival de San Sebastián.

HAVA, MARYAM Y AYESHA

Sahraa Karimi|Afganistan | 2019 | 86´
Tres mujeres afganas de diferentes contextos sociales se enfrentan al reto más importante de sus vidas. Hava es una mujer embarazada a la que nadie importa, que vive con su padre y con su madrastra. Maryan, una inteligente reportera de televisión, está a punto de divorciarse de su infiel marido cuando descubre que está embarazada. Ayesha, una muchacha de 18 años, acepta casarse con su primo tras haber quedado encinta de un chico que desaparece súbitamente tras descubrir su embarazo. Las tres han de resolver sus problemas por sí mismas por primera vez en sus vidas.

Premio en el Festival de Venecia Sección Orizzonti.

NUDO MIXTECO

Ángeles Cruz | México | 2021 | 91´
Nudo mixteco abordará tres perspectivas distintas de esa experiencia humana que prácticamente no se ha abordado nunca: la sexualidad de las mujeres indígenas en México.

Premio al Mejor guion y del Público en el Festival de Morelia en 2021, el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria y Premio del Jurado en el San Francisco International Film Festival.

La Organización de Mujeres de STEs-intersindical y de la Confederación Intersindical presenta la edición para el año 2022 de su Calendario didáctico y coeducativo Tiempo de Mujeres, Mujeres en el Tiempo 2022, este año está dedicado a las Mujeres en el cine.

El programa resalta la figura de mujeres directoras, guionistas, documentalistas, productoras… y con un apartado de propuestas didácticas en el aula. Se recuerda a veinte profesionales de distintos campos que juntas suman en los últimos años siete premios Goya y otras siete nominaciones, además de otros galardones.

Las aragonesas recordadas, con su nombre y los dibujos de Mónica Muñoz, son: las directoras de largometrajes Pilar Palomero, Paula Ortiz y Marta Lallana; la guionista Isabel Peña, las actrices Luisa Gavasa, Elena Rivera, Raquel Meller e Inocencia Alcubierre; las directoras de documentales Nata Moreno, Vicky Calavia, Mirella Abrisqueta, Irene Bailo, Laura Sipán y Patricia Roda; las directoras de animación Mercedes Gaspar y Cristina Vilches; la diseñadora de vestuario Arantxa Ezquerro; la directora de producción Carla Pérez de Albéniz, y las autoras de cortometrajes Gala Gracia y Pilar Gutiérrez. Es solo una selección de la actual presencia de mujeres aragonesas en el mundo del cine.

Además de acercar su trabajo, el Calendario de Mujeres 2022 plantea utilizar sus películas como material reivindicativo para formar en igualdad real. De esta manera, propone actividades escolares para todas las edades. Así, detalla las posibilidades del largometraje ‘Las niñas’, de Pilar Palomero (premiada con dos Goya), para estudiar los cambios sociales y de los roles femeninos respecto a 1992; del documental ‘Abriendo ventanas’, de Vicky Calavia, para debatir sobre la diversidad afectivo-sexual; y de ‘De tu ventana a la mía’, de Paula Ortiz (un Goya y tres nominaciones) para analizar los condicionantes de la mujer en diferentes momentos históricos y circunstancias y de la búsqueda de la superación personal.

12,30 h. Salón azul del Casino de Huesca

Los premiados documentales One upon a place y Escribiendo con fuego, junto al cortometraje Octavo Piso, ganador del concurso de Cortos USO, completan las proyecciones de la tarde del viernes.

17,00 h. ONCE UPON A PLACE
Celia Novis | EE. UU. | España | 2021 | 73´
«Once Upon a Place» es la desconocida historia de «La Nacional»; un edificio de 150 años en Nueva York, que nos cuenta su propia vida como un cuento. Su sorprendente historia es la de la marea de la inmigración española a los Estados Unidos; del auge y caída de Nueva York como hogar del sueño americano y la historia de cientos de vidas tocadas por la posibilidad de una nueva vida.

19,00 h. ESCRIBIENDO CON FUEGO
Sushmit Ghosh, Rintu Thomas | India | 2021 | 93´
En un campo como el de la información, totalmente dominado por el hombre, emerge en India el único periódico dirigido por mujeres Dalit. La jefa de prensa Meere y sus reporteras rompen las tradiciones y redefinen lo que realmente significa ser poderoso.

19,00 h. OCTAVO PISO
Elma Palomar y Liena Vicén| España | 2022 | 1´

En el corto se muestra la existencia de un ascensor para el hombre y 844 escalones para la mujer. Las autoras han representado “de una manera clara y concisa el concepto de techo de cristal, haciendo referencia a través de elementos básicos y cotidianos, como son una escalera y un ascensor, al largo y duro camino que tiene que recorrer una mujer para alcanzar el mismo objetivo que un hombre, el cual llega a este sin cansancio ninguno y sin grandes esfuerzos para ello”.

Cortometraje ganador del IV Concurso de Cortos USO “La Juventud ante el 8M”.

Después de dos años celebrando la Muestra en septiembre, con restricciones de aforo, volvemos en la 22 edición del año 2022 a nuestro calendario habitual, marzo, días después de las celebraciones en torno al 8 M. Alguna de nuestras tradicionales propuestas, como son la proyecciones para el alumnado de primaria y Bachillerato (en colaboración con Un día de cine), resultan todavía imposibles hasta que la pandemia no retroceda a niveles mínimos.
En colaboración con CADIS, como ya es tradicional, podremos ver un documental, dirigido por Salomé Chasnoff, El código de los diferentes, que analiza la discapacidad a través del tratamiento que ha hecho Hollywood en cientos de películas. Este documental obliga a reflexionar sobre cómo el cine moldea la percepción del público sobre la discapacidad, cómo se crean y trasmiten los tópicos y estereotipos que proyectamos sobre las personas a las que llamamos discapacitadas en sus diversas manifestaciones. Algunas de las películas que se analizan en este documental son famosísimas, han sido vistas por millones de personas en todo el mundo, y sin embargo, son películas “tramposas”. Pues bien, el enorme poder de la imagen (aunque no solo de la imagen) en la creación y difusión de arquetipos es tal que condiciona nuestro pensamiento sobre los temas más diversos y nuestras actitudes respecto a los mismos, como los roles de género que definen mujeres dependientes de la mirada masculina, mujeres que deben responder a un ideal de belleza en el rostro y en los cuerpos, mujeres difíciles o conflictivas redimidas por el amor romántico, mujeres fatales, mujeres virtuosas, mujeres no deseantes, solo deseadas, mujeres que no aman a otras mujeres, mujeres no transexuales, mujeres negras, gitanas, judías, musulmanas, pobres…La lista es interminable.
Pues bien, lo que pretendemos con la Muestra de cine realizada por Mujeres no es solo visibilizar y dar a conocer los trabajos audiovisuales de nuevas o no tan nuevas (también rescatar, reivindicar la obra de mujeres cineastas) directoras de nacionalidades distintas en un mundo muy masculinizado como es el cinematográfico, sino difundir otro tipo de cine, otras miradas que se alejen de los estereotipos hollywoodienses de las grandes distribuidoras, empeñadas en perpetuar visiones reduccionistas de las mujeres, sí, pero también de los hombres, con relatos planos y personajes normativos. Reivindicamos, en este sentido, un cine feminista, en tanto reflexiona, se hace eco de las luchas del feminismo y se enfrenta a temas cuya visibilidad, antes de la irrupción de directoras de cine, era inexistente como la violencia contra las mujeres.

DOCUMENTALES

Además de El código de los diferentes que nos ha servido como excusa para introducir esta rueda de prensa, contamos con los siguientes documentales:
Sukeina, 400 días de noche, en colaboración con Alouda, dirigido por la oscense Laura Sipán, narra la historia de Sukeina Yedehlu tras la ocupación del Sahara Occidental en 1975. Sukeina, como cientos de personas, paso 12 años en una cárcel clandestina que equivale a estar desaparecida.
Laura Sipán y socios de Alouda nos acompañarán para contarnos más sobre esta herida abierta en la historia de nuestro país que es el olvido y el abandono del pueblo saharaui.

Sacar a la luz: la memoria de las rapadas, dirigido por Gema y Mónica del Rey y María Dolores Martín-Consuegra. Candidata a 7 Goyas, entre ellos a Mejor documental, Mejor dirección novel y Mejor guion. Es el relato de una violencia oculta, una violencia diseñada especialmente contra las mujeres por la dictadura franquista. Lamentablemente el corte capilar se consideró un castigo menor pero esconde humillaciones, desprecios, violaciones y torturas. Se trata, en definitiva, de un documental necesario para dignificar y reparar a las víctimas.
Y además, no solo contaremos con la presencia de dos de las directoras para debatir y responder a las preguntas del público, sino que hemos invitado a dos de nuestras historiadoras de la guerra civil española más reconocidas por sus investigaciones: Irene Abad y Sescún Marías.

Escribiendo con fuego es un documental dirigido por Sushmit Ghosh y Rintu Thomas. Ha sido premiado en el prestigioso festival de Sundance con el Premio del Jurado y a Mejor película documental y está nominado al Oscar.
Trata sobre el único diario hindú dirigido exclusivamente por mujeres que, además, pertenecen a la casta más baja, la casta dalit. Estas valientes periodistas, armadas con sus teléfonos móviles, denuncian las violaciones de los derechos humanos en la India, la explotación laboral, las desigualdades de género, las agresiones sexuales…al tiempo que tienen que lidiar con sus tareas de madres y esposas. Es una reflexión del periodismo como herramienta para combatir la desinformación, para denunciar la corrupción política y la corrupción religiosa.

Once upon a place de Celia Novis nos descubre un aspecto poco conocido de la emigración española a los EEUU, y más concretamente a Nueva York, como encarnación del sueño americano. Es la desconocida historia de la Nacional, un edificio de 150 años que es el único edificio superviviente de un barrio neoyorkino ya desaparecido, la Pequeña España, Little Spain. El documental es todo un descubrimiento, teniendo en cuenta que, como denuncia la directora, el presupuesto fue mínimo.
En colaboración con Bienvenidxs Refugiadxs.

PELÍCULAS

Presentamos cinco largometrajes de cinco cineastas nacidas en los años 80. Cuatro de estos filmes largos de ficción están protagonizados por tres personajes principales; en tres de ellas las protagonistas son mujeres, y una la protagonizan tres hombres. Cuatro de las directoras son debutantes, esta es la primera película que han realizado, las cinco películas han estado nominadas a premios importantes en diversos festivales de cine y prácticamente todas han sido premiadas en alguna de las categorías a las que estaban nominadas.

Hava, Maryam, Ayesha es el título de la primera película de Sahraa Karimi, actriz, productora y directora de cine afgana, nominada para el premio Orizzonti a la mejor película en el Festival de Venecia del año pasado, a la que pudimos ver en la gala de los Goya, dando uno de los premios. Karimi conmovió al público presente y a los telespectadores con su grito de socorro, con la llamada a no olvidar la catástrofe humanitaria afgana, a no olvidar lo que significa la pérdida de derechos, especialmente de las mujeres, a no olvidar nos del horror de vivir bajo un régimen teocrático y dictatorial.
Tres mujeres afganas de Kabul se enfrentan a grandes desafíos relacionados con la maternidad y con las relaciones de pareja. Tres mujeres que no quieren ceder ante la sociedad patriarcal: “Mi objetivo es narrar las vidas de las mujeres que no han tenido voz durante muchos años” ha confesado la directora.

Blue moon de Aline Grigore, directora rumana y actriz, última triunfadora con la Concha de Oro a la Mejor película del Festival de San Sebastián, con esta primer film película que todavía no ha sido estrenado en España. Se trata de una película que irritó a algunos de los críticos cinematográficos más reconocidos y más escuchados de este país, en su pase por el Festival donostiarra, una razón más para proyectarla en nuestra Muestra.
Una joven trata de escapar de una familia disfuncional y de un entorno violento. La realización de esta película es muy arriesgada: largos planos secuencia, uso de la cámara en mano para subrayar los vaivenes psicológicos de la protagonista, una narración espasmódica para abordar las masculinidades tóxicas y que la convierte en una película incómoda.

Alegría es la primera película dirigida por Violeta Salama que obtuvo el Premio a la Mejor dirección en el Festival de Almería y Premio al talento andaluz en Canal Sur, además de ser finalista del premio SGAE al mejor guion para Violeta Salama e Isa Sánchez.
Tres mujeres, tres culturas, tres tradiciones religiosas (judía, cristiana y musulmana) enmarcadas en Melilla, ciudad fronteriza, ciudad encrucijada, a veces, conflictiva, pero también mágica, que se enfrentan a la sociedad y a su propia identidad. Como reza el título, es una película luminosa, optimista y alegre.
Violeta Salama en persona inaugurará nuestra Muestra.

Nudo mixteco es también la primera película de la actriz y directora mejicana Ángeles Cruz. Está rodada en la comunidad mixteca, lugar de nacimiento de la directora, Tlaxiaco y obtuvo el Premio al Mejor guion y del Público en el Festival de Morelia en 2021, el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria y Premio del Jurado en el San Francisco International Film Festival.
Tres mujeres, tres perspectivas para contar un asunto que no se había abordado hasta ahora en el cine: la sexualidad de las mujeres indígenas en México. En un lugar del mundo en el que los feminicidios y los abusos sexuales son la cotidianidad, atreverse a vivir un amor lésbico significa ser una proscrita, significa la expulsión de la sociedad. La película es una muestra más de que lo personal es político.

Seis días corrientes (y seis años de preparación, según la directora) no es la primera película de Neus Ballús, pero es la primera que obtiene grandes premios y reconocimientos: Premios en Locarno y Valladolid (Espiga de Plata y Premio del Público) y ganadora de seis premios Gaudí (entre ellos Mejor película y Mejor dirección).
Sigue las andanzas de tres fontaneros por la periferia de BCN. Tres personajes que se interpretan a sí mismos. Humor, mucho humor, realista y cómica, divertidísima. Experimento entre ficción y documental en el que aparecen grandes temas como son el racismo, el machismo, la soledad, la integración.

CORTOS EN FEMENINO

En colaboración con TRAMA presentamos los cinco cortos ganadores de este año, elegidos por votación entre todas las Muestras y Festivales que componemos TRAMA (Valencia, Chiclana, Barcelona, Pamplona, Zaragoza, Bilbao y Huesca). Este año son los siguientes:
Club Silencio, de Irene Albanell; Escamas, de Katherina Harder; Oro Rojo, de Carme Gomila; Sorda, de Eva Libertad y Nuria Muñoz y XSmall, de Alba Gutiérrez. Proyectaremos, además, el corto ganador del premio Goya al Mejor Cortometraje de ficción, Tótem Loba, de la actriz y directora Verónica Echegui. El público oscense lo pudo ver el día de la presentación del cartel de la Muestra en el Salón Azul de El Casino, justo el día de después de ganar el premio.

ACTIVIDADES PARALELAS

El sábado, día 19, a las 12.30 horas, tendrá lugar en el mencionado Salón Azul un encuentro-coloquio con dos de las cortometrajistas ganadoras, Alba Gutiérrez y Eva Libertad, que también estarán por la tarde en el Olimpia presentando sus cortos y debatir con el público asistente.
El domingo en el mismo sitio y a la misma hora la Organización de Mujeres de STEs-intersindical presentará el calendario coeducativo Tiempo de Mujeres, Mujeres en el Tiempo que este año 2022 está dedicado a mujeres cineastas.

El sábado tendrá lugar un coloquio con las directoras de dos de los cortometrajes ganadores del certamen de Cortos en Femenino 2022: Alba Gutiérrez de XSmall y Eva Libertad de Sorda. Una actividad matutina que complementará la presencia de estás cineastas en la sesión de la tarde en el teatro Olimpia.

12,30 h. Salón azul del Casino de Huesca. Entrada libre.

ALBA GUTIÉRREZ

Diplomada en arte dramático por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, además de poseer varios cursos relacionados con la interpretación, como el de Guion y dirección cinematográficos, en la Casa Encendida, o el de interpretación ante la cámara otorgado por la Central del Cine.

Actriz profesional desde los 18 años, Alba Gutiérrez, siguiendo los pasos de su madre, Chus Gutiérrez, inicia su carrera como directora y guionista con el cortometraje XSMALL.

EVA LIBERTAD

Guionista, directora y montadora. Su formación ecléctica y diversidad de inquietudes artísticas, han perfilado una trayectoria que transita entre el ámbito escénico y el audiovisual.

En 2014 entra a formar parte del equipo creativo de Nexus Creatividad Audiovisual, donde desarrolla proyectos de ficción, documentales y promocionales como guionista, directora y montadora.

Ha escrito los guiones del largometraje Nikolina, película que codirigió con Nuria Muñoz, actualmente en fase de postproducción y de NuMun, que se encuentra en fase de financiación. Además escribe y dirige junto a Nuria Muñoz, la serie documental de ficción para adolescente Héroes del patrimonio y el programa Ensalá de bichos para la 7TV. También ha escrito el cortometraje SORDA, dirigido junto a Nuria Muñoz y producido por Nexus Films.