힙합엘이 선정 해외 알앤비 명반 50선 1탄

The 50 Best R&B Albums (1980-1984)

힙합 전문 매체 힙합엘이가 선정한 1980년대 해외 알앤비 명반 50선을 소개해 드립니다! 1980년부터 1984년도까지 알앤비의 역사를 되짚어볼 수 있는 명반들을 지금 바로 감상해 보세요!

수록앨범

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Can't Slow Down (Deluxe Edition) -페이지 이동
Can't Slow Down (Deluxe Edition)
Lionel Richie(라이오넬 리치)
- [추천곡] All Night Long (All Night)
- [추천곡] Hello
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라이오넬 리치의 전성기 [Can't Slow Down] (1983.10.11)

한국인이 좋아하는 팝송 리스트에 종종 오르는 이름, 팝 음악을 즐겨 들은 중년 세대라면 들어본 적 있는 이름 라이오넬 리치(Lionel Richie)는 팝 발라드의 대명사로 잘 알려져 있다. 특히 이 시기에 'Hello', 'Say You Say Me'가 사랑 받으며 라이오넬 리치는 미국뿐만 아니라 영미권 음악 시장에서 정상의 자리를 차지했다.

어린 시절 테니스도 하고, 공부도 하던 라이오넬 리치는 코모도스(The Commodores)의 일원으로 색소폰 연주자 겸 싱어를 맡았다. 이때 댄서블한 넘버부터 슬픈 발라드까지 다룬 그는 이후 직접 작사, 작곡을 시작했다. 이후 자신이 직접 쓴 다이애나 로스(Diana Ross)와의 듀엣곡 'Endless Love'가 세계적인 성공을 거두며 솔로 활동을 시작했다.

80년대는 그야말로 라이오넬 리치의 전성기이며, 그 중 두 번째 작품인 [Can't Slow Down]은 다른 앨범보다 훨씬 큰 성공을 거뒀다. 다섯 곡의 싱글 모두 차트 상위권에 올려놓는가 하면, 팝 넘버를 훌륭하게 소화하며 장르 음악가보다 대중 가수로서의 면모로 크게 성공했다. (글: 박준우)

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2017.01.23
힙합엘이
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Colour By Numbers
Culture Club(컬쳐 클럽)
- [추천곡] Karma Chameleon
- [추천곡] It's A Miracle
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뉴웨이브 대표 밴드, 컬쳐 클럽! (1983.10)

영국에서 시작한 뉴웨이브 음악은 1983년을 지나며 더 이상 영국만의 것이 아니게 되었다. 미국을 비롯해 영미권에서 저마다의 방식으로 흡수하고 또 즐겼는데, 이러한 현상을 들어 사람들은 비틀스 세대에 이은 제2의 브리티쉬 인베이전이라고도 표현했다. 뉴웨이브 음악에 있어 중심적인 밴드가 몇 있었는데, 컬쳐 클럽(Culture Club)이 가장 대표적이다.

지금은 영국판 <더 보이스(The Voice)>의 심사위원으로 활약하고 있는 보이 조지(Boy George)의 세련된 매력, 파격적인 비주얼과 함께 등장한 컬처 클럽은 비단 뉴웨이브의 계승에 그치지 않고, 소울이나 레게, 칼립소 등의 여러 음악을 접목하며 컬처 클럽만의 뚜렷한 특징을 구축했다. 앨범 발매 당시에도, 그리고 지금까지도 호평을 얻고 있는 이 작품은 컬처 클럽에게 중요한 기점인 동시에, 이후 해체와 재결합을 반복하면서도 꾸준히 밴드만의 정체성을 가져갈 수 있었던 동력이 아닌가 싶다. (글: 최다현)

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2017.01.23
힙합엘이
True (2003 Remaster) -페이지 이동
True (2003 Remaster)
Spandau Ballet(스팬다우 발레)
- [추천곡] Pleasure (2003 Remaster)
- [추천곡] True (2003 Remaster)
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뉴로맨틱 밴드, 스팬다우 발레의 대표작 [True] (1983.03.04)

80년대 큰 인기를 누렸던 뉴웨이브 하위 장르 중 하나인 뉴로맨틱을 대표하는 5인조 밴드 스팬다우 발레(Spandau Ballet)의 대표작이다. 이들을 알앤비 아티스트로 분류해도 괜찮은지에 관한 논의가 있었으나, 밴드의 이전 작품보다 팝 알앤비에 가까운 프로덕션을 담고 있는 점과 음악사적인 흐름에 주목하여 리스트에 수록했다.

앨범의 대표곡이자 불후의 명곡 ‘True’는 60년대 모타운 사운드를 떠올리게 하며 토니 해들리(Tony Hadley)의 보컬 스타일 역시 마빈 게이를 연상케 한다. ‘Pleasure’에서 들리는 펑키한 기타 리프라든지 ‘Lifeline’과 ‘Communication’에서 확인할 수 있는 디스코 요소 또한 흥미롭다. 이 앨범처럼 80년대 영국 아티스트의 음악에는 미국의 알앤비/소울 음악의 영향을 받아 새롭게 재해석하는 경향이 강하다. (글: 최다현)

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2017.01.23
힙합엘이
Sweet Dreams (Are Made Of This) -페이지 이동
Sweet Dreams (Are Made Of This)
Eurythmics(유리스믹스)
- [추천곡] Wrap It Up
- [추천곡] Sweet Dreams (Are Made of This) (영화 ‘엑스맨 (X-Men)’ 퀵실버 음악)
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세계에 이름을 알린 유리스믹스의 3집 [Sweet Dreams] (1983.01.04)

영국의 뉴웨이브/신스팝 듀오 유리스믹스(Eurythmics)의 3집 [Sweet Dreams]은 그들을 전 세계적인 스타로 만든 앨범이다. 유리스믹스는 후대의 남성 프로듀서/여성 보컬으로 이루어진 신스팝 뮤지션의 시초이기도 하다. 이 앨범 역시 알앤비 앨범으로 규정짓기에 무리가 있지만, 빌보드 알앤비 차트에 이름을 올린 점과 일렉트로 팝 사운드의 근원이 되기에 리스트에 이름을 올려 두었다.

재즈의 요소를 차용한 ‘The Walk’와 미국의 알앤비/소울 듀오 샘 앤 데이브(Sam & Dave)의 곡을 재해석한 ‘Wrap It Up’ 등 듀오의 음악은 흑인 음악에 영향을 많이 받았다. 앨범의 대표곡인 ‘Sweet Dreams (Are Made Of This)’, ‘Jennifer’, ‘This City Never Sleeps’에서 애니 레녹스의 소울풀한 창법과 이후 알앤비 음악에서도 차용하는 일렉트로 팝 사운드의 원형을 확인할 수 있다. (글: 최다현)

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2017.01.23
힙합엘이
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Stompin' At The Savoy
Rufus(루퍼스)
- [추천곡] You Got The Love (Live Version)
- [추천곡] Ain't Nobody (Album Version)
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루퍼스의 마지막 앨범 [Stompin' At the Savoy (Live)] (1983)

루퍼스(Rufus)는 <ABC> 레이블이 낳은 첫 밀리언셀러 밴드다. 단순 판매량만 보아도 70년대 가장 성공한 훵크 그룹으로 루퍼스를 꼽는 데엔 반론의 여지가 없다. 루퍼스는 진한 훵크와 소울을 밑바탕에 두고, 희대의 소울 디바 샤카 칸(Chaka Khan)의 목소리에 힘입어 매 앨범마다 골드 이상을 기록하는 수퍼 밴드가 됐다.

하지만 안타깝게도 샤카 칸의 성장 속도를 루퍼스가 따라가지 못했고, 결국 1978년도에 샤카 칸은 루퍼스를 떠난다. 그렇게 루퍼스를 떠났던 샤카 칸이 마지막으로 함께 만든 앨범이자, 루퍼스의 마지막 앨범이 바로 [Stompin' At the Savoy (Live)]다. 비록 라이브 앨범이지만, 루퍼스의 명곡들이 즐비하고, 루퍼스 멤버들의 연주의 정수를 느낄 수 있다는 점에서, [Stompin' At the Savoy (Live)]는 타 정규 앨범과 어깨를 나란히 해도 결코 뒤처지지 않는다. (글: 심은보)

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2017.01.20
힙합엘이
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Between The Sheets
Isley Brothers(아이즐리 브라더스)
- [추천곡] Choosey Lover
- [추천곡] Between The Sheets
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아이즐리 브라더스의 변신! [Between the Sheets] (1983)

한 가지 확실한 건 아이즐리 브라더스(The Isley Brothers)의 전성기는 1970년대다. 1959년에 가스펠 송 'Shout'으로 인기를 얻고, 60년대에 들어서 'Twist And Shout', 'This Old Heart Of Mine (Is Weak For You)’를 연속해서 성공시켰다. 1970년대에 들어서며 밴드를 3인에서 6인으로 재정비한 아이즐리 브라더스는 자신들의 기록을 스스로 갈아치웠다. 하지만 디스코/펑크의 사장과 함께 아이즐리 브라더스도 침체기를 맞이했다. [Inside You]와 [The Real Deal]이 상대적으로 저조한 성과를 보이자 밴드는 변혁을 꾀했다.

우선 마빈 게이가 가져온 드럼머신 열풍과 신스팝을 빠르게 흡수했다. 댄스송 대신 느린 템포의 스무스 소울을 전면에 내세웠다. 그렇게 탄생한 [Between the Sheets]에는 흔히 말하는 베드송이 가득한 앨범이었다. 변화는 성공적이었다. [Go All The Way] 이후 다시 한번 플래티넘을 거머쥐었다. 비록 그 뒤로 오랫동안 아쉬운 성적을 거두지만, 1996년과 2001년에 멋지게 부활하며 플래티넘을 기록, 또 한 번의 역사를 썼다. (글: 심은보)

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2017.01.20
힙합엘이
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Thriller
Michael Jackson(마이클 잭슨)
- [추천곡] Thriller
- [추천곡] Beat It
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팝 역사에 길이 남을 명반 오브 명반! 마이클 잭슨 [Thriller] (1982.11.30)

[Thriller]는 시대를 앞서갔다는 개념을 뛰어넘어 현대 음악사 전체를 통틀어 길이 남을 역사적인 앨범이다. 가장 놀라운 점은 앨범이 발표된 해가 1982년이라는 점이 아닐까 싶다.

'Billie Jean', 'Beat It', 'Wanna Be Startin’ Somethin’' 등 수록 곡 전체가 히트했다고 해도 과언이 아닌 이 대단한 앨범은 음악 자체는 물론, 'Thriller'의 뮤직비디오나 문워크와 같은 안무를 포함해 여러 선례를 남기며 포스트 프로덕션 측면에도 영향을 미쳤다. 앨범의 모든 수록 곡은 지금 발표되는 곡들과 섞어 틀어도 자연스러울 정도로 현대적이다.

그는 훵크, 포스트 디스코와 같은 흑인 음악적 뿌리를 유지하면서도 록의 어프로치를 붙여 넣었으며, 동시에 퍼커션 운용으로 곡의 특색을 키우고 자신의 창법과 음색으로 전체를 아우르며 팝 음악을 새롭게 정의했다고 해도 될 정도의 성과를 이뤄냈다. 음악 자체의 결 또한 다양한 장르를 섞으면서도 자연스럽게 하나의 결로 완성해냈다. 미처 하고 싶은 말을 다 할 수 없을 만큼 명반 중의 명반. (글: 박준우)

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2017.01.20
힙합엘이
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Computer Games
George Clinton(조지 클린턴)
- [추천곡] Atomic Dog
- [추천곡] Free Alterations
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조지 클린턴의 솔로 데뷔작 [Computer Games] (1982.11.05)

조지 클린턴(George Clinton)은 괴짜로 가득했던 70년대에서도 손꼽히는 4차원 캐릭터였다. 팔러먼트(Parliament)와 펑카델릭(Funkadelic)를 이끌며 ‘우주 공상 흑인 신화’를 만들어냈다. 그러나 1979년에 치달았던 반-디스코 운동은 흑인음악마저도 좌절시켰다. 조지 클린턴의 팔러먼트-펑카델릭 대제국이 막을 내린 것도 이쯤이다.

상업적인 행보를 이어 가지 못하자 조지 클린턴은 팔러먼트를 해체하고 펑카델릭의 활동을 줄인 후, 자신의 솔로 앨범 [Computer Games]를 만들었다. 앨범엔 팔러먼트-펑카델릭의 멤버들이 참여했으며, 음악적으로 변화를 시도했다. 느릿하고 몽환적인 ’Free Alteration’은 자메이카 음악의 리듬을 빌려왔고, ‘Pot Sharing Tots’는 80년대 팝의 어법을 따른다.

그는 70년대 말에 대중들이 화려한 훵크보다는 간소화된 사운드를 더 좋아한단 걸 배웠고, 이 경험은 본 앨범에 이어진다. 다만 악기의 갯수를 줄이는 대신 신디사이저의 다양한 사운드 샘플과 드럼머신을 활용한다. 이러한 성격이 극대화된 싱글 ‘Atomic Dog’는 알앤비 차트 1위에 등극하며 조지 클린턴의 건재를 알렸다. (글: 류희성)

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2017.01.20
힙합엘이
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1999
Prince(프린스)
- [추천곡] 1999
- [추천곡] Little Red Corvette
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미네아폴리스 사운드의 태동, 프린스 [1999] (1982.10.27)

[Dirty Mind]가 프린스의 본격적인 시작을 알린 작품이라면 [1999]은 그의 음악 세계를 완성한 작품이다. 이는 차트 성적으로도 이어졌다. 이전까지 앨범 차트 중상위권에서 맴돌았던 프린스는 [1999]로 7위를 기록하며 톱텐에 진입한다.

그간 장르들의 조합 정도로 평가됐던 프린스의 음악은 [1999]에 들어 미네아폴리스 사운드라는 독자적인 장르로 분류되기 시작했다. 미네아폴리스 사운드는 펑크와 락, 팝, 알앤비를 기반으로 둔 장르인데, 팝적인 직관성과 프린스 특유의 관능적인 감성이 맞물려 있다.

이 시작점에는 프린스의 밴드, 레볼루션(The Revolution)이 함께했다. 이 밴드는 팬들이 기억하는 프린스의 80년대 사운드의 중심축에 자리하는 밴드다. 'Little Red Corvette' 같은 선정적인 곡이 있지만, 프린스의 팝적인 감성, 레볼루션의 경쾌한 연주 덕분에 거부감을 주지 않는다. (글: 류희성)

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2017.01.20
힙합엘이
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Midnight Love
Marvin Gaye(마빈 게이)
- [추천곡] Midnight Lady
- [추천곡] Sexual Healing
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TR-808 드럼머신의 등장! 마빈 게이의 [Midnight Love] (1982.10.01)

마빈 게이(Marvin Gaye)는 <모타운 레코즈>에서 <콜럼비아(Columbia)>로 소속사를 옮기며 전작 [In Our Lifetime]을 임의로 편집하여 발매한 <모타운 레코즈>를 공개적으로 비판했다. 그리고 생전 마지막 앨범 [Midnight Love]를 발매한다. 앨범은 엄청난 호평을 받음은 물론, 알앤비 역사에 깊은 한 획을 남겼다. 마빈 게이는 팝 역사상 처음으로 [Midnight Love]의 드럼 녹음에 TR-808 드럼머신을 사용했다. 이전까지 단순히 리듬 스케치용으로 취급받던 드럼머신을 앨범에 도입하는 건 무척이나 실험적이었다.

[Midnight Love]의 성공 이후로 드럼머신은 하나의 악기로 다뤄졌으며, 이는 현대 음악 발전에 많은 영향을 끼쳤다. 앨범 자체의 수준도 빼어나다. 마빈 게이는 <모타운 레코즈>에서 선보였던 음악과는 차별화된 음악을 만들기 원했고, 펑크, 부기, 레게부터 유럽의 신스팝이나 테크노 등 무수한 장르를 녹여냈다. [Midnight Love]에는 음악을 만드는 방법이나 기술적 방법 모두 마빈 게이의 실험적 태도가 담겼고, 결국 마빈 게이 소울의 정수를 담아낼 수 있었다. 현대 알앤비의 발전의 시작을 [Midnight Love]에서 찾는 시도는 이런 이유 때문이다. (글: 심은보)

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2017.01.19
힙합엘이

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